CinémAction n°122 – Arts plastiques et cinéma

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Arts plastiques, Cinéma, Peinture, Avant-gardes, Films d’art, Esthétique de l’archive. Les relations entre arts plastiques et cinéma constituent un vaste champ d’étude qui connaît depuis quelques années un succès grandissant. Si elles ont souvent été analysées, les relations complexes restent totalement ouvertes et permettent de questionner en profondeur la pratique même du cinéma. Le choix a été fait ici de dépasser la représentation du geste artistique pour retourner au geste lui-même, en traitant des dimensions les plus vives des arts plastiques : le mouvement, le rapport au temps, à l’histoire et au monde contemporain, l’éternelle expérimentation, qui sont au cœur du geste créatif. Ainsi les supports entre arts plastiques et cinéma ont-ils été envisagés au présent, dans la réactualisation des gestes artistiques radicaux qui ont donné naissance aux arts plastiques, entendus dans leur dépassement des beaux-arts.

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Description

Sommaire

  • Avant-propos : Le champ des possibles, Sébastien Denis
I. Histoires
  • Le paysage du cinéma italien : forts objets postmodernes, faibles sujets modernes, Angela Dalle Vacche
  • Le réalisme socialiste : méthode de création, esthétique et doctrine commune à tous les arts ? Pauline Gallinari
  • Du film d’art à l’art du film. Les statues meurent aussi de Chris Marker et Alain Resnais, Martine Beugnet
  • Arts plastiques et cinéma : les territoires de l’appartenance ou le militantisme kurde, Stéphanie Michaud
  • Témoignages malgré tout ? Peintures et dessins dans trois documentaires historiques, Martin Goutte
  • Migrations de l’image. De l’écran noir… à l’œuvre au noir, Frédérique Calcagno-Tristant
II. Avant-gardes
  • La rupture comme esthétique : l’exemple du cinéma d’avant-garde comme raccourci d’une anarchie plastique évolutive, Isabelle Marinone
  • Le film comme « art plastique en mouvement » dans les premières théories françaises du cinéma, Laurent Guido
  • Les artistes des avant-gardes des années 20 et le cinéma : retour sur une rencontre décisive, Claire Chatelet
  • Feu sur le public. La balistique cinématographique de l’avant-garde en France, Jennifer Wild
  • Un triangle postmoderne d’artistes et de sens : Duchamp, Godard, Morris, Sally Shafto
  • Plastique de l’intervalle, Vincent Deville
III. Confluences
  • Les couleurs du kairos dans le cinéma d’animation, Guy Lecerf
  • Pour une approche sonologique des figures et des paysages sonores au cinéma, Rémi Garnier
  • Le filmique à l’épreuve de la fixité. La photographie séquentielle dans les années 60 et 70, Perin Emel Yavuz
  • Histoire des confluences entre cinéma et arts platiques en Asie : quelques exemples pour commencer, Antoine Coppola
  • Approches de la temporalité architecturale par le cinéma, Clotilde Simond
  • L’image cinématographique comme support de citation, Géraldine Sfez
IV. Technologies
  • Synesthésies et malentendus : des objets de mon affection au montage des attractions, Sylvie Dallet
  • D’une mostra, l’autre. Tsu-Mei Tse, entre anechoic room et camera obscura, Raymond Delambre
  • Partager l’image : art interactif et cinéma praticable, Jean-Paul Fourmentraux
  • Scénographie électronique de l’image, Franck Ancel
  • Magnétoscopage, Nicolas Thély
V. Sans frontières
  • English Rose. Le Young British Art au-delà du support cinématographique, Charlotte Gould
  • Le cinéma comme modèle opératoire, Stéphane Sauzedde
  • Arts plastiques et cinéma documentaire, Dialogue entre Clarisse Hahn et Florence Lazar
  • Changer l’image – Changer d’image, Diane Watteau
  • Esthétique de l’archive, Sébastien Denis
  • Tren de sombras. El espectro de Le Thuit. Remonter le temps aux origines du cinéma, Marie-Thérèse Journot
Bibliographie sélective, Sébastien Denis

Informations complémentaires

Année de parution

2007

Dimensions

17,0 x 24,0 cm

ISBN

9782847061277

Nombre de pages

286