Produits Archive - CinémAction https://cinemaction-collection.com/boutique/ Une collection thématique Wed, 31 Jan 2024 01:49:56 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5 https://cinemaction-collection.com/wp-content/uploads/2016/02/cinemaction-favicon.png Produits Archive - CinémAction https://cinemaction-collection.com/boutique/ 32 32 PDF-166 Chroniques de la naissance du cinéma algérien https://cinemaction-collection.com/produit/pdf-166-chroniques-de-la-naissance-du-cinema-algerien/ Wed, 16 Dec 2020 13:50:12 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=4830 Cet ouvrage, publié à l’occasion des 40 ans de CinémAction, propose une sélection d’une centaine de ces textes, qui accordent une place essentielle aux premiers films du cinéma algérien et accompagnent la découverte de jeunes cinématographies, dans une période où Alger se situe au carrefour des pays non alignés. S’appuyant sur la programmation exceptionnelle de la Cinémathèque algérienne, Guy Hennebelle entretient un dialogue constant avec ses lecteurs. À travers ses chroniques, une pensée critique et politique se précise et s’affirme, guidée par une double exigence : la volonté d’informer largement et le refus de la complaisance.

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]]> PDF-142 – Histoire du cinéma https://cinemaction-collection.com/produit/pdf-142-histoire-du-cinema/ Wed, 16 Dec 2020 09:41:24 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=4795 La deuxième édition, parue en 2012 et qui avait été prolongée de chapitres complémentaires actualisés, condensant les multiples développements du cinéma à travers le monde entier et notamment dans les cinémas asiatiques.

Aujourd'hui épuisé, il est désormais disponible en téléchargement comme fichier pdf.

Enrichie, depuis sa première mouture, de près d’un quart de siècle, cette histoire du cinéma mondial se veut toujours en 2017 un outil unique en son genre pour enseignants, étudiants, lycéens et tous les amoureux du 7e art.

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]]> CinémAction 173 : Balzac à l’écran https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-173-balzac-a-lecran/ Thu, 26 Dec 2019 10:06:30 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=4320 La Comédie humaine de Balzac a été un véritable filon pour le cinéma, qui, en quête de récits et de légitimité, l'exploite d'emblée, au même titre que la Bible. Il y trouve des scénarios comportant tous les ingrédients du succès : les événements, les émotions et un regard aigu sur la société. Et les met en scène à la fois pour des raisons commerciales - Balzac étant très lu - et pour ennoblir le divertissement forain des débuts.
L'apparence réaliste, le côté feuilletonesque, donc populaire de cette œuvre et son ambition de créer un genre total capable de donner l'illusion de la vie l'imposent au cinéma depuis les premiers temps. Aujourd'hui encore au moins quatre réalisateurs sont en train de l'adapter dans le monde. En plus des analyses de spécialistes de Balzac et de l'adaptation, cet ouvrage leur donne la parole et il est particulièrement intéressant de découvrir les questions que se posent des cinéastes actuels en abordant cette œuvre-monde. Ni les mélodrames, ni les grands romans ou même les cycles romanesques, ni les contes philosophiques ne les rebutent. Jean Epstein, Marcel L'Herbier, Jacques Rivette, Jean-Claude Carrière ou Xavier Giannoli ont travaillé ou travaillent encore « avec Balzac », puisant avec passion à cette source d'inspiration inépuisable.
La Comédie humaine contient encore un grand nombre d'œuvres inexploitées qui s'offrent aux réalisateurs à venir. Décidément Louis Daquin avait raison quand il déclarait : « Balzac est notre plus grand scénariste ».

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Préambule : Balzac, mine de scénarios et leçon de style pour le cinéma, Anne-Marie Baron

I. Le cinéma muet : des premières tentatives aux chefs-d’oeuvre
  • Les adaptations perdues des romans et nouvelles de Balzac dans le cinéma muet, Jay Weissberg
  • « Rien ne crie plus fort que le silence » : L’auberge rouge de Jean Epstein, Andrew Watts
  • « Créer c’est adapter ». L’homme du large de Marcel L’Herbier, Marcella Trifu
  • La cousine Bette de Max de Rieux, un mécanisme fatal, Jean-François Rauger
II. Illustrations et variations
  • Place de Balzac dans le cinéma français sous l’Occupation, Max Andréoli
  • La Peau de chagrin. Fortune cinématographique d’un conte philosophique, Anne-Marie Baron
  • La paternité balzacienne à l’écran, Marcella Trifu
  • La Grenadière de Koji Fukada et Ken Fukazawa, ou l’illustration sublimée, Laure Doumens
III. De l’adaptation à la transposition : choix passés et actuels
  • La Nouvelle Vague, fascinée par Balzac, Peggy Zejgman-Lecarme
  • Un réseau balzacien : l’oeuvre de Jacques Rivette, Francesca Dosi
  • Comédie humaine d’après Illusions perdues. Note d’intentions, Xavier Giannoli
  • Politiser le travail du sexe en adaptant Splendeurs et misères des courtisanes, Yoel Meranda
  • Balzac et moi, Fanny Ardant
IV. Les cinéastes étrangers. Projets, références, mises en abyme
  • Samuel Fuller et Balzac. Un projet persistant, Jacques Lourcelles
  • Réalisme et profondeur de champ., Wyler et Welles à l’école de Balzac, Anne-Marie Baron
  • La cousine Bette Davis, Anne-Marie Baron
  • Quand Balzac nous est conté. Balzac et la petite tailleuse chinoise, de Dai Sijie, Nicolas Schmidt
  • Balzac personnages, Vincent Barrot
V. Balzac à la télévision
  • La place de Balzac dans la politique patrimoniale de l’audiovisuel français, Isabelle Mette
  • La place de Balzac dans la politique patrimoniale de l’audiovisuel français, d’après Alexandre Astruc
  • Travailler avec Balzac, Jean-Claude Carrière
  • Toujours à l’affiche : Balzac, Jean Mineur et Cie, Nicolas Schmid

Filmographie et bibliographie sélective, Anne-Marie Baron

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]]> CinémAction 172 : Le cinéma de science-fiction post-11 septembre https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-172-le-cinema-de-science-fiction-post-11-septembre/ Wed, 30 Oct 2019 07:42:58 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=4245 La science-fiction est un genre qui reflète, suscite ou apaise les angoisses et les tensions d’une époque. Ce volume étudie les effets du 11 septembre tels qu’ils sont retranscrits dans le cinéma SF, non seulement en examinant les stratégies employées dans la production cinématographique de différents pays, mais également en envisageant divers types de réactions esthétiques à un événement qui provoque une profonde remise en question de repères jugés stables, à commencer par la distinction entre réalité et fiction.

Si certains cinéastes, tels Steven Spielberg, Joss Whedon ou Christopher Nolan, sont connus, comme les films Avengers, Inception, ou Mad Max : Fury Road, d’autres, nigérians ou nord-coréens, le sont beaucoup moins. Cette variété constitue la richesse de ce numéro, qui envisage le 11 septembre comme un événement dont l’impact, bien qu’universel, n’a pas été, d’un pays à l’autre, vécu avec la même intensité ni ressenti de la même manière.

L’originalité de ce numéro est d’étudier la question de plusieurs points de vue, ne se limitant pas aux États-Unis. De cette façon, l’ouvrage traite les attentats du 11 septembre comme un événement local et mondial, utilisant une grande diversité d’approches : générique, esthétique et socio-politique.

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Préface, Jean-Michel Durafour

Préambule : Le 11 septembre, événement traumatique et rupture esthétique, Sébastien Lefait et Lori Maguire

I. De la Guerre froide à la Guerre contre le terrorisme
  • Entre l’amour et la haine : l’invasion des extra-terrestres dans le cinéma de SF soviétique et russe, Gueorgui Chepelev
  • De La guerre des mondes de Byron Haskin (1953) à celle de Steven Spielberg (2005), Paul Obadia
  • Les nouvelles lectures des œuvres d’Arkadi et Strougatski par le cinéma russe contemporain, Natalia Chumarova
  • « Ainsi s’éteint la liberté » : Trois franchises de science-fiction avant et après le 11 septembre, Lori Maguire
  • Le cinéma russe de SF depuis la fin de l’URSS : entre mondialisation des images et transition culturelle (1991-2017), Joël Mak dit Mack
II. Les films post-apocalyptiques
  • Godzilla Resurgence : l’Apocalypse post-11 mars, Motoko Tanaka
  • Le continent du désastre : l’Afrique et l’imaginaire postapocalyptique dans le cinéma de SF, Mehdi Derfoufi
  • Du 11 septembre au cinéma post-apocalyptique, Nadine Boudou.
  • Paternité et post-Apocalypse, Marianne Kac-Vergne
III. Les questions sociopolitiques
  • O Homem do Futuro (Claudio Torres, 2011) : Retour vers le futur à la mode brésilienne, Erika Thomas
  • L’affront du 11 septembre et les films de superhéros : crise, d’identité, Lionel Sanchez
  • La science-fiction coréenne : une réflexion sociopolitique, Soojin Lee
  • Émergence et post-modernité de la SF dans le cinéma coréen du Sud et du Nord, Antoine Coppola
IV. La science-fiction face au simulacre post-11 septembre
  • Science-fiction : de la production de l’hyperréalité à la production de réalités alternatives, Rémi Baudoui et Arnaud Dercelles
  • L’artialisation cinématographique des conduites terroristes dans Wanted (Bekmambetov, 2008) et Inception (Nolan, 2010), Hugo Clémot
  • La SF n’existe pas : le fantasme cinématographique face à la réalité du 11 septembre, Yves Davo
  • La crainte technologique du cinéma de science-fiction post-11 septembre : une crainte de l’image numérique, Alain Zind
  • La menace terroriste, du virtuel au réel : The Callup (Charles Barker, GB, 2016), Sébastien Lefait

Filmographie, Lori Maguire et Sébastien Lefait

Bibliographie sélective, Sébastien Lefait et Lori Maguire

À propos des coordinateurs

Lori Maguire est professeure à l’université de Paris 8. Ses recherches portent sur la Grande-Bretagne et les États-Unis, notamment sur la représentation des guerres dans la culture populaire. Parmi ses publications : The Cold War and Entertainment Television (2016) ; « The Destruction of New York City: A Recurrent Nightmare of American Cold War Cinema » (Cold War History 2009) ; et CinémAction n° 150, Cinéma et Guerre froide, avec Cyril Buffet (2014).

Sébastien Lefait est professeur à l’université de Paris 8. Sa recherche actuelle porte sur les relations entre terrorisme et fiction, sur la place de la téléréalité dans la culture américaine, et sur l’évolution de la fiction contre-utopique. Il a notamment publié Surveillance on Screen (2013), et La question raciale dans les séries américaines (2014, coécrit avec Olivier Esteves)

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]]> CinémAction 171 – CinémArgent https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-171-cinemargent/ Mon, 16 Sep 2019 07:48:46 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=4171 Depuis la première séance publique (et payante) du Cinématographe Lumière le 28 décembre 1895 (recette de 33 francs), les liens entre cinéma et argent ne cessent de faire fantasmer le grand public. Ainsi, la figure du producteur, par exemple, touche aux extrêmes de l'imaginaire : du nabab, cigare au bec, dispensant ses ordres à ses nombreux collaborateurs ou, à l’inverse, l'idéaliste ou le margoulin désargenté, expert en cavalerie financière, accroché aux basques de financiers possibles.
Parmi les nombreux films qui servent d’ancrage ici, on retiendra Les rapaces (E. von Stroheim), Chercheuses d’or de 1933 (M. LeRoy), Le trésor de la Sierra Madre (J. Huston), L’homme au million (R. Neame), Laisse béton (S. Le Péron), Adieu ma concubine (Chen Kaige), Le loup de Wall Street (M. Scorsese) ou encore Divines (H. Benyamina)…
Du modèle hollywoodien aux cinémas africains, en passant par l'Europe, la Chine, l'Inde ou la Russie; de la figure du producteur à la représentation de l'argent au cinéma; des nouvelles sources de capitaux aux anciennes méthodes de mobilisation de ceux-ci, ces textes écrits par des spécialistes entendent apporter divers éclairages inédits au-delà de la seule approche économique la plus souvent mobilisée pour traiter de la question. Des entretiens avec des professionnels complètent ce volume.

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Préambule : Touchez pas au grisbi, Joël Augros

I. Les Points de vue de…
  • Argent, cinéma et braconnage, Laurent Creton et Joël Augros
  • Le poison et l’antidote, Eric Lecerf
  • Par ailleurs, le cinéma est (juridiquement) une industrie…, Dominique Bougerol
  • Le prix de la qualité, Jean-Marc Leveratto
  • L’argent et le cinéma, propos de réalisateur, Serge Le Péron
II. La circulation de l’argent dans le cinéma
  • Entretien avec un producteur : Marc Créancier, Joël Augros
  • Les acteurs du Net à l’assaut des industries culturelles, Fabrice Rochelandet
  • Entretien avec Nicolas Bailly : le crowdfunding, Joël Augros et Raphaëlle Augros Roch
  • Le salaire des stars, Pierre Gras
III. L’argent dans le monde
  • Le cinéma des pays BRIC, Joël Augros
  • URSS 1961-1986, Eugénie Zvonkine
  • Un désert de salle : l’Afrique, Claude Forest
  • 1990-2010 : le cinéma chinois entre idéologie et marché, Christophe Falin
  • Le modèle hollywoodien, Janet Wasko
  • L’argent de l’Union européenne : MEDIA, Pauline Gallinari
IV. L’argent au cinéma
  • Cracks et krachs de la finance dans le cinéma français des années 1930, Nicolas Schmidt
  • Le producteur à l’eau ! The Party de Blake Edwards, un métafilm carnavalesque, Cécile Sorin
  • L’argent à l’écran, Diane Gabrysiak
  • Crise économique et hommes en crise, Thomas Pillard
  • Pourquoi faire payer le cinéma en salles ?, Claude Forest

Bibliographie sélective, Joël Augros

Filmographie, Joël Augros

À propos du coordinateur

Joël Augros est professeur en études cinématographiques et audiovisuelles à l’université Bordeaux-Montaigne. Membre du Clare-Artes, cofondateur du CinEcoSA (Cinéma, Économie & Sociétés anglophones), docteur en sciences économiques, il est l’auteur, entre autres, avec Kira Kitsopanidou, de Une histoire du cinéma américain. Stratégies, révolutions et mutations au XXe siècle, Armand Colin, Paris, 2016.

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]]> CinémAction 170 – Révoltes armées et terrorisme à l’écran https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-170-revoltes-armees-et-terrorisme-a-lecran/ Mon, 20 May 2019 13:18:38 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=4075 Habité par une volonté nihiliste de destruction, le terroriste est une figure qui suscite la peur et l’incompréhension. Le cinéma tend pourtant à distinguer le terroriste du révolutionnaire, animé par un idéal politique de progrès social qui le conduit à l’action violente. De Che Guevara à Michael Collins, les luttes sont incarnées par des figures emblématiques souvent traitées sur le mode hagiographique.
Porte-parole d’un mouvement de résistance, d’une révolte politique, sociale et artistique, le cinéma est envisagé comme l’un des outils de la révolution. En Argentine comme en Palestine, les révolutionnaires mettent en scène leurs combats dans un esprit de conquête. La violence armée y est mise au service d’un projet politique et s’inscrit dans un cadre historique précis – anticolonialiste (La bataille d’Alger, Pontecorvo, 1966), anarchiste (La bande à Baader, Edel, 2008), révolutionnaire (Che, Soderbergh, 2009), indépendantiste (Pour toi, Oh! Palestine, Rémy, 1969 ; Michael Collins, Jordan, 1996)…
Le cinéma est le terrain d’une lutte idéologique dont cet ouvrage envisage, à travers ses regards pluriels, les inflexions nationales. Face aux images d’une mise à mort non simulée et filmée en gros plan par les opérateurs de Daech, le cinéma occidental cherche néanmoins à redonner un sens aux luttes individuelles et collectives. Les écrans de la terreur montrent que les attentats du 11 septembre 2001 sont un tournant dans la représentation du terrorisme et de l’antiterrorisme, cédant au spectacle et au suspense d’une violence aussi inéluctable qu’imprévisible.

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Préambule : Images de révolte ou de terreur ? Delphine Letort
I. Le cinéma comme arme de la révolution
  • Temps de révoltes : cinéma et guérilla dans le Cône Sud (1960-1980), Andrea Cabezas Vargas et Erich Fisbach
  • Des rêves de révolution à l’écran : les films de la L.A. Rebellion, Ana-Catharina Santos Silva
  • Le cinéma algérien :de la guerre d’indépendance à la guerre civile des années 90, Michel Jacquet
  • Réforme ou Révolution ? La « Bande à Baader »dans le cinéma de la République Fédérale d’Allemagne, Marie-Hélène Quéval
  • Boycotter les tapis rouges ! De Cannes à Venise : en 1968,le sabotage des festivals de cinéma, Federico Lancialonga
II. Les figures du combattant
  • Du drapeau à l’écran noir :l’anarchiste dans le cinéma français, Laurent Bihl
  • Du terroriste au combattant de la liberté : itinéraire cinématographique du guérillero espagnol, Pascale Thibaudeau
  • Les Résistants dans le cinéma français : une diversitéd’engagements et de divisions durables, Nicolas Schmidt
  • Terroristes ou martyrs ? : l’IRA à l’écran, Andrea Grunert
  • La figure du combattant dans le cinéma libanais, Mathilde Rouxel
  • Les fedayins dans le cinéma palestinien :ascension et déclin d’une figure nationale héroïque, Sabine Salhab
  • De Cuba à l’Amérique centrale : l’exportation du cinéma révolutionnaire à travers la figure du guérillero, Andrea Cabezas Vargas
  • Les révoltes d’esclaves à l’écran, Delphine Letort
III. Les écrans de la terreur
  • The Secret Agent de Joseph Conrad, A. Hitchcock et quelque sautres (1907, 1936, 1996 et 2016), Dominique Sipière
  • Terrorismes nippons des années 1960 et 1970 : l’Armée Rouge au cinéma, Olivier Hadouchi
  • L’Algérie pendant la décennie noire :un cinéma contre l’oubli, Delphine Letort
  • Redacted (Brian de Palma, 2007) : le terrorisme en vidé, Alain Zind
  • La série Homeland : drones militaires contre terroristes, Quentin Brunet
  • Marvel’s The Punisher : Frank Castle est-il un super-terroriste ?, Charles Joseph
Bibliographie sélective, Delphine Letort
Liste des auteurs

A propos de la coordinatrice

Delphine Letort est professeure des universités en études américaines à l’université du Mans. Elle a publié Du film noir au néo-noir : mythes et stéréotypes de l’Amérique 1941-2008 (L’Harmattan, 2010) et The Spike Lee Brand: A Study of Documentary Filmmaking (SUNY, 2015), co-dirigé L’Adaptation cinématographique : premières pages, premiers plans (2014), La Culture de l’engagement au cinéma (2015), Social Class on British and American Screens: Essays on Cinema and Television (2016), et dirigé pour CinémAction, Panorama mondial du film noir (2014).

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]]> CinémAction 169 – La météo au cinéma : faire la pluie et le beau temps https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-169-la-meteo-au-cinema-faire-la-pluie-et-le-beau-temps/ Fri, 01 Feb 2019 07:43:43 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=3996 Que le tournage d’un film ait été réalisé en extérieur, avec les aléas climatiques inévitables ou à l’abri d’un studio pour mieux contrôler les mécanismes du temps, la météo est un enjeu central du cinéma. Elle participe à la narration, implique une esthétique particulière et exige des techniques parfois coûteuses. Faire la pluie et le beau temps au cinéma concerne ainsi toutes les branches du film, des professionnels créant un costume imperméable ou gérant le vent dans le micro, jusqu’au spectateur poussé dans les salles par une atmosphère pluvieuse.
Le vent dans les feuilles du Repas de bébé des frères Lumière dès la naissance du cinématographe en 1895, la pluie omniprésente de Seven, la tornade du Magicien d’Oz, la force de l’orage, de Blanche Neige et les sept nains à Frankenstein, la neige des Huit salopards ou de Y aura-t-il de la neige à Noël, ou encore le soleil écrasant de tout western… Le phénomène météo concerne tous les genres de films, toutes les époques et toutes les nationalités.
Cet ouvrage questionne les différents enjeux de l’effet météorologique au cinéma, dans une approche historique, esthétique, technique, économique et professionnelle, en donnant la parole à différents spécialistes.

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Préface, Dominique Vidal
Préambule : À la recherche de la météo parfaite, Réjane Hamus-Vallée
I. Les effets atmosphériques : un enjeu narratif et esthétique
  • Le brouillard et ses variations romantiques (Bataille dans le ciel de Carlos Reygadas et Les gouffres d’Antoine Barraud), Hélène Vally
  • Poétique de la pluie du cinéma, Mélanie Forret et Liina Keevallik
  • Les neiges du cinéma asiatique, Rosine Bénard-O’Kelly
  • Les cieux sont tombés sur la tête. Le soleil et les phénomènes météorologiques vus par les chasseurs de goofs, Olivier Caïra
  • Les faux beaux jours : chaleurs extrêmes au cinéma, Guillaume Gomo
II. Le réalisateur et l’équipe du film face au temps qu’il fait
  • Le chef opérateur et la météo : le défi du tournage en extérieur, Bérénice Bonhomme
  • Aperçus métaphysiques du brouillard et de la pluie dans Nostalghia d’Andreï Tarkovski, Pascal Bouchez
  • Le jour et la nuit : la course du soleil dans les films d’Alain Guiraudie, Vincent Deville
  • Les pluies de la Grande Plaine : narrativité, plasticité et Histoire dans Le tango de Satan, Fabien Meynie
  • Seuls les anges ont des ailes de Howard Hawks : variations climatiques, variations esthétiques, Benoît Rivièr
III. Film de genre et météo, des liaisons fortes ?
  • Pourquoi les détectives privés portent-ils un imperméable ? La pluie dans le film noir américain, Hélène Brandon
  • Les vertiges météorologiques du film-catastrophe hollywoodien, Gaspard Delon
  • Tempêtes animées. Éléments naturels et sensation de réel dans les films de Miyazaki, Shinkai et Takahata, Marie Pruvost-Delaspre
  • Plasticités de la nature dans le cinéma de John Ford, Massimo Olivero
  • Au rythme des saisons : Des phénomènes surnaturalistes de la météo dans la série télévisée fantastique, Mathieu Pierre
IV. Fabriquer la météo, une technique particulière
  • La météo dans L’étrange histoire de Benjamin Button de David Fincher, Damien Ziegle
  • La météo numérique, Monique Harendar
  • Avec ou sans pluie ? Les deux versions de l’attaque du calmar géant dans 20 000 lieues sous les mers de Richard Fleischer, Réjane Hamus-Vallée
  • « Avis de tempête ». La tempête maritime dans le cinéma du XXIe siècle, Caroline Renouard
  • Des machines à faire la pluie et le beau temps ? Entretien avec Georges Demetrau, superviseur des effets spéciaux, Réjane Hamus-Vallée
Bibliographie sélective, Réjane Hamus-Vallée
Liste des auteurs

A propos du coordinateur

Réjane Hamus-Vallée est professeure à l’université d’Evry Val d’Essonne, Centre Pierre Naville. Spécialiste des effets spéciaux et de sociologie visuelle, elle a dirigé pour CinémAction Du trucage aux effets spéciaux ; Sociologie de l’image, sociologie par l’image et Les métiers du cinéma à l’ère du numérique avec Caroline Renouard

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]]> CinémAction n°168 – Jeux vidéos et cinéma https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n168-jeux-videos-et-cinema/ Tue, 27 Nov 2018 08:03:07 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=3958 Le jeu vidéo occupe aujourd’hui un secteur important de l’économie en termes de parts de marché, et constitue un loisir privilégié touchant diverses catégories de population, âge, sexe, milieu social. Au confluent de l’industrie du divertissement et du monde de l’art, il se caractérise par de nombreux échanges avec le cinéma, auquel il a emprunté.
C’est pourquoi ce numéro tente de démêler le réseau complexe de leur relation en explorant les multiples interactions entre le 7e Art et l’univers vidéoludique, entre film et jeu. Il s’interroge sur la récurrence de genres cinématographiques au sein d’un certain nombre de jeux, horreur, survival, films d’arts martiaux, aussi bien qu’aux liens entre manga, cinéma et jeu. Il analyse la manière dont films et jeux s’interpénètrent, par le biais des adaptations, Dune de Frank Herbert, la légende arthurienne, la franchise Conan ou Game of Thrones, et s’attache à questionner les effets d’hybridation narratifs, thématiques, esthétiques, dans des œuvres comme Dark Souls, Elephant, GTA.
L’originalité de ce numéro, qui ne prétend pas à l’exhaustivité, ce domaine restant trop vaste et se renouvelant sans cesse grâce à l’apport de nouveaux titres, réside dans la confrontation de jeunes chercheurs et de spécialistes confirmés, issus du cinéma, des arts plastiques, de l’univers vidéoludique, ou de la recherche historique. Il croise des textes critiques et des interviews, autour d’objets variés, des auteurs comme des œuvres issus de divers continents, du Canada à Taïwan en passant par l’Europe.

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Avant-propos, Alexis Blanchet
Préambule : Cinéma et jeu vidéo, une relation complexe, Marion Poirson-Dechonne
I. Le contexte de production : métiers, techniques et cadre juridique
  • Fabriquer des effets visuels au cinéma et dans les jeux vidéo, un même métier ? Rencontre avec Pierre Villette, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
  • Entretien avec Lionel Gallat, développeur de jeux vidéo, Lionel Calafat
  • Les censures des films et des jeux vidéo en France, Albert Montagne
II. Interactions, modélisations
  • Le survival, du cinéma au jeu vidéo, Marion Poirson-Dechonne
  • Jidai-geki : de l’écran à la console de jeu, Andrea Grunert
  • Le jeu vidéo d’horreur : quel cinéma !?, Bernard Perron
  • L’innovation transfrontalière : la fusion entre manga, audiovisuel et jeu vidéo à Taïwan, Chen Wen-I et Marion Poirson-Dechonne
  • Warcraft : un cinéma pour le joueur ?, Justine Breton et Clément Cordelier
III. Adaptations, références
  • Adaptations de l’œuvre d’Herbert, Dune, en jeux vidéo : deux visions contrastées, Thierry Serdane
  • La franchise Conan ou l’intermédialité, Laurent Di Filippo
  • Le mythe arthurien dans les jeux vidéo, William Blanc
  • Dynamiques d’adaptation : d’un medium l’autre avec Games of Thrones, Yann Boudier
IV. Questions esthétiques
  • Opacité et appropriation : l’œil de la caméra en milieu vidéoludique, Benoît Mélançon
  • L’art du récit dans le jeu vidéo Dark Souls : une affaire d’espace, de temps et d’interaction, Lionel Calafat
  • Le rythme auto-contrôlé dans l’espace-temps étalé : le jeu vidéo dans Elephant de Gus Van Sant, Hilal Ahiskali
  • Le stratégique et le ludique : à propos de l’adaptation de Games of Thrones, Monique Carcaud-Macaire
  • Le cinéma dans le jeu vidéo : vers une hybridation totale ? David Lengyel
Glossaire, Marion Poirson-Dechonne
Bibliographie sélective, Marion Poirson-Dechonne
Liste des auteurs

 

A propos du coordinateur

Marion Poirson-Dechonne est maître de conférences HDR à l’université Montpellier III. Elle a coordonné 3 numéros de CinémAction : Portraits de famille, Le cinéma russe de la perestroïka à nos jours, L’écran poétique. Elle a publié chez Corlet-Cerf Le cinéma est-il iconoclaste ? et aux Éditions l’Harmattan, Entre spiritualité et laïcité, la tentation iconoclaste du cinéma. Elle est également l’auteure de cinq romans.

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]]> CinémAction n°167 – Violence, censure et cinéma https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n167-violence-censure-et-cinema/ Mon, 13 Aug 2018 06:04:27 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=3909 La violence comme critère censorial, tant par les membres de la Commission de classification des œuvres cinématographiques que par le ministre et le juge chargés du cinéma, est peu connue du grand public et des cinéphiles. Elle est pourtant partout : dans le quotidien, les écrans et les journaux, mais banalisée. Prenant sur la toile une nouvelle dimension (grande violence, très grande violence, incitation à la violence X), elle enfante dans la douleur (physique, mentale, verbale, visuelle) des censures, sur-censures et autocensures, et ses films sont emblématiques : Antichrist, Baise-moi, Irréversible, Kill List, Assassin(s)...
Violence et censure s’avèrent plurielles. Côté français, elles sont institutionnelles et juridictionnelles ; côté américain, se mêlent sexe, sang et dévoration des zombies, côté latino, amour et mort. Mais d’autres types de violence font aussi irruption - physiques et symboliques dans les images du travail, de la vidéo-surveillance, sur les affiches comme dans les salles de cinéma.
En droite ligne de 50 films qui ont fait scandale (CinémAction n° 103) et de Les dessous du cinéma porno (CinémAction n° 59), cet opus forme un triptyque réunissant spécialistes du 7e Art et de la censure. En final, un entretien avec le président de la Commission de classification des œuvres cinématographiques et du distributeur de Quand l’embryon part braconner.

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]]> Sommaire
Préface : La violence, au croisement du droit et du cinéma, Jacobo Ríos Rodríguez
Préambule : La violence, la nouvelle censure du cinéma français ? Albert Montagne
I. La violence institutionnelle et jurisprudentielle du cinéma en France
  • La violence et l’horreur boudées par le cinéma français, Christophe Triollet
  • Baise-moi, un film emblématique du XXIe siècle, Marion Poirson-Dechonne
  • Sexe et violence dans le cinéma français : projet artistique ou simple effet de mode ? Alain Brassart
  • Quand l’embryon part braconner et rencontre la censure, Albert Montagne
  • Antichrist de Lars Von Trier, une provocation au service du 7e Art, Magalie Flores-Lonjou
  • Mathieu Kassovitz assassine les médias, David Da Silva
II. La violence cinématographique hors de France
  • Histoire(s) du sexe et de la violence dans le cinéma américain, Éric Peretti
  • Du dégoût de la violence à la violence du dégoût dans la cinématographie américaine, Sylvain Louet
  • Le zombie : la dévoration à l’écran, Nadine Boudou
  • La violence horrifique dans Kill List, Jacques Viguier
  • La violence du cinéma latino-américain du début du XXIe siècle, Rhoda Desbordes-Vela
III. D’autres violences en images
  • Images violentes et comportements criminels, le point sur un débat ancestral, Laurent Garreau
  • Montrer, démontrer, dénoncer : violences physique et symbolique dans les images du travail, Lucile Desmoulins
  • Surveillances dangereuses, Bruno Girard
  • Les affiches de cinéma violentes et leur censure en France, Albert Montagne
  • La violence dans les salles de cinéma, Albert Montagne
IV. Annexes
  • Entretien avec Jean-François Mary, Président de la Commission de classification des oeuvres cinématographiques, Raymond Delambre
  • Entretien avec Gilles Boulenger, distributeur français de Quand l’embryon part braconner, interdit aux -18 ans, Albert Montagne
  • Bibliographie sélective, Albert Montagne
  • Liste des auteurs

 

A propos du coordinateur

Albert Montagne, docteur en histoire contemporaine et juriste (maître en droit), enseignant en histoire, membre de l’Institut Jean-Vigo, rédacteur aux Cahiers de la Cinémathèque, Darkness, collaborateur à CinémAction, Historiens et Géographes, Questions internationales… A publié une Histoire juridique des interdits cinématographiques en France (1909-2001), L’Harmattan, « Champs Visuels » (2007), et dirigé Les monstres, du mythe au culte (CinémAction n° 126, 2008) et Le train des cinéastes (CinémAction n° 145, 2013).

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]]> CinémAction n°166 – Chroniques de la naissance du cinéma algérien https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n166-chroniques-de-la-naissance-du-cinema-algerien/ Wed, 13 Jun 2018 06:45:14 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=3876 Guy Hennebelle, un critique engagé

Fondateur des revues CinémAction et Panoramiques, Guy Hennebelle (1941-2003) a débuté sa carrière de journaliste et de critique en Algérie. « Tiers-mondiste engagé », il est chargé, en septembre 1965, de la rédaction d’une page hebdomadaire, puis quotidienne, sur l’actualité du cinéma, dans le quotidien El Moudjahid. Pendant trois ans, il écrit de nombreux articles sous le nom de plume de Halim Chergui. Cette expérience algérienne jouera un rôle décisif dans son parcours personnel et professionnel, consacré à la défense et à la promotion des cinémas militants et du tiers-monde.
Cet ouvrage, publié à l’occasion des 40 ans de CinémAction, propose une sélection d’une centaine de ces textes, qui accordent une place essentielle aux premiers films du cinéma algérien et accompagnent la découverte de jeunes cinématographies, dans une période où Alger se situe au carrefour des pays non alignés. S’appuyant sur la programmation exceptionnelle de la Cinémathèque algérienne, Guy Hennebelle entretient un dialogue constant avec ses lecteurs. À travers ses chroniques, une pensée critique et politique se précise et s’affirme, guidée par une double exigence : la volonté d’informer largement et le refus de la complaisance.

Une version numérique est en cours de préparation.

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Préambule : CinémAction fête ses quarante ans, Jean Verrier
Préface : Mes années avec Halim Chergui, pionnier de la critique cinéma en Algérie, Ahmed Bedjaoui
Introduction : Un regard sur le jeune cinéma algérien, Sébastien Layerle
I. L’Algérie au cœur : Itinéraire personnel et professionnel de Guy Hennebelle, Monique Martineau-Hennebelle
II. Guy Hennebelle à travers les textes ou la construction d’une réflexion critique sur le cinéma, Sébastien Layerle
  • Premiers écrits sur le cinéma (Algérie-France, 1963-1965)
  • La page cinéma de El Moudjahid (Algérie, 1965-1968)
III. Sur les écrans d’Algérie (1965-1968) : Anthologie de textes de Guy Hennebelle
  • Présentation de l’anthologie, Sébastien Layerle
  • Liste des articles sélectionnés
    • Une page cinéma à construire (septembre 1965 – mai 1966)
    • Une présence quotidienne (juin 1966 – juin 1967)
    • Une rubrique en partage (juillet 1967 – juin 1968)
Affiches de la Cinémathèque algérienne, François Roulet
Conclusion : Le creuset des années algériennes, Sébastien Layerle
Postface : Recréer un passé sans images, Benjamin Stora
Sources et annexes, Sébastien Layerle
  • Bibliographie sélective
  • Filmographie sélective et documents radiophoniques
  • Articles de presse de Guy Hennebelle (1963-1968)
  • Courrier des lecteurs (1965-1968)
  • Bibliothèque personnelle de Guy Hennebelle
Index
  • Génériques et résumés de films algériens
  • Index des noms cités
  • Index des films cités
  • Glossaire des sigles et des acronymes
Présentation des auteurs
Remerciements

 

A propos du coordinateur

Sébastien Layerle, spécialiste du cinéma militant et de l’audiovisuel d’intervention sociale, est maître de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles à l’Université Paris 3 (Ircav).
Monique Martineau-Hennebelle, épouse de Guy Hennebelle, est co-fondatrice et directrice de publication de CinémAction.

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