1 Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/categorie-produit/1/ Une collection thématique Wed, 05 Jul 2023 08:33:10 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5 https://cinemaction-collection.com/wp-content/uploads/2016/02/cinemaction-favicon.png 1 Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/categorie-produit/1/ 32 32 CinémAction n°155 – Les métiers du cinéma à l’ère numérique https://cinemaction-collection.com/produit/n-155-metiers-cinema-a-lere-numerique/ Sun, 05 Jul 2015 07:29:54 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=92 Alors que les outils numériques sont dorénavant présents à tous les niveaux de la production cinématographique, comment les professionnels du cinéma vivent-ils l’avènement de la chaîne numérique ? Ce numéro de CinémAction fait le point sur ce que le numérique modifie, ou non, dans les métiers du cinéma, depuis toujours liés à des transformations technologiques : réalisateur, acteur, chef opérateur, chef monteur, mais aussi scripte, machiniste, étalonneur, distributeur… Quels métiers se déploient, se créent, voire disparaissent à travers la numérisation des outils ? Comment les cœurs des métiers se perpétuent-il à travers ces mutations permanentes ? Cet ouvrage, préfacé par Frédérique Bredin, Présidente du CNC, croise des témoignages de professionnels ainsi que des analyses d’historiens, de sociologues et de spécialistes en esthétique, en technique et en économie du cinéma.

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  • Préface : Frédérique Bredin, Présidente du Centre national de cinéma et de l’image animée
  • Préambule : Cinéma et numérique, la fin des tensions ?, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
Filmer sans film ? Les métiers du tournage numérique
  • Le directeur de la photographie en France et la révolution numérique, Bérénice Bonhomme
  • Le rôle de continuité de l’assistant opérateur, Martin Roux
  • L’Imaginarium du Dr Serkis. Mutations et continuités du jeu d’acteur à l’ère de la performance capture, Jean-Baptiste Massuet
  • Les ouvriers du film numérique : l’exemple des machinistes, Réjane Hamus-Vallée
  • Réaliser à l’ère du numérique : entretien avec Olivier Nakache et Eric Toledano, Caroline Renouard
  • Pas de relief sans stéréographe, Pascal Martin
  • Entre technicien et artiste : le photographe de film, Virginie Villemin
  • Le métier de scripte face au numérique. Entretien avec Valérie Chorenslup et Nathalie Alquier, présidentes des Scriptes Associés, Olivier Caïra
II. La post-production numérique, de plus en plus de place, de plus en plus de métiers ?
  • Être ingénieur du son aujourd’hui. Réflexion croisée sur l’essor du montage son et les nouveaux outils numériques Alexandra Tilman, Jocelyn Robert et Pierre Bariaud
  • L’effet numérique au travail : le directeur de postproduction, un « nouveau » métier ?, Kristian Feigelson
  • Jeanne Marchalot, de l’importance de l’Association des Directeurs de Post-Production, Caroline Renouard
  • Le montage numérique, logiciel virtuel, mutations réelles, Sébastien Denis
  • Un métier d’avenir ? Entretien avec Christian Guillon, pionnier de la supervision des effets visuels (VFX), Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
  • Focus sur l’étalonnage numérique, un métier d’accompagnement créatif. Entretien avec Aurélie Laumont, Caroline Renouard
  •  Les métiers de l’animation face aux évolutions numériques, Sébastien Denis
  • De l’infographiste à l’infographe : l’invention d’un métier, Panagiotis Kyriakoulakos
III. Diffuser autrement, des métiers différents ?
  • La vidéo à la demande en France : une nouvelle activité qui bouleverse la filière ?, Jean-Yves Bloch et Marianne Bloch-Robin
  • Le « Projectionniste de Schrödinger » à l’ère du tout-numérique, Yannick Pourpour
  • Le critique numérique, un métier ?, Gilles Lyon-Caen
  • Les métiers du patrimoine cinématographique à l’ère du numérique, Frédéric Rolland
  • Encadré : Entretien avec Nicolas Ricordel, responsable du département numérique du laboratoire des Archives françaises du film du CNC, Emilie Leroux
  • Marketing et réseaux sociaux : les nouveaux métiers de la promotion des films, Florian Lapôtre et Caroline Renouard
Conclusion : Et la formation numérique ? Frédéric Tabet 159 • Bibliographie sélective, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
  • Bibliographie sélective, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
  • Associations et institutions professionnelles du cinéma et de audiovisuel, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
  • Glossaire, Réjane, Hamus-Vallée et Caroline Renouard

À propos des coordinatrices

Réjane Hamus-Vallée est maîtresse de conférences habilitée à diriger des recherches au sein du département Sociologie de l’Université d’Evry Val d’Essonne, où elle dirige le Master Image et société : documentaire et sciences sociales. Membre du Centre Pierre Naville, elle travaille principalement sur les effets spéciaux, (Du trucage aux effets spéciaux, CinémAction 102), les « nouvelles technologies » de l’image, les métiers du cinéma et de l’audiovisuel et la sociologie visuelle et filmique (Sociologie de l’image, sociologie par l’image, direction, CinémAction 147, 2013).
Caroline Renouard est docteure en Arts de l’Université Paris-Est et membre associée de l’IRCAV Paris 3 La Sorbonne-Nouvelle. Ses communications et publications (dans Cahier Louis Lumière, Cinema&Cie International Film Studies Journal, Cahiers du CIRCAV, etc.) portent principalement sur les effets spéciaux, l’intermédiarité et les interdépendances anciens/nouveaux médias, les technologies numériques et la cinéphilie pirate.

 

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]]> CinémAction n°142 – Histoire du cinéma des origines aux années 2000 https://cinemaction-collection.com/produit/142-histoire-du-cinema/ Wed, 28 Mar 2012 14:00:00 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=160 « Gageure que de résumer l’histoire du cinéma en 200 pages ! Après des années d’hésitations et d’interrogations, CinémAction a fini par s’y résoudre en proposant ce panorama rétrospectif de René Prédal.
Nous sommes partis de considérations simples : entre le petit Que sais-je ? et les monuments en plusieurs tomes de Georges Sadoul, Jean Mitry et quelques autres qui sont aujourd’hui dépassés par le temps, il n’existe rien de pratique ni de maniable en un seul volume. »Ainsi Guy Hennebelle, fondateur de CinémAction, présentait-il ce livre lors de la sortie de sa première édition en 1994.
Voici donc la réimpression de la deuxième édition parue en 2012 qui avait été prolongée de chapitres complémentaires actualisés, condensant les multiples développements du cinéma à travers le monde entier et notamment dans les cinémas asiatiques.
Enrichie, depuis sa première mouture, de près d’un quart de siècle, cette histoire du cinéma mondial se veut toujours en 2017 un outil unique en son genre pour enseignants, étudiants, lycéens et tous les amoureux du 7e art.
Une version numérique est en cours de préparation.

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Le cinéma muet, 1895-1930
  • I. L’invention du cinéma
  • II. 1895-1908 : les origines du spectacle cinématographique
  • III. Les années 10 : le commerce du cinéma en Europe et aux USA
  • IV. Les années 10 : le cinéma comme langage
  • V. La Russie des années 20
  • VI. L’expressionnisme allemand
  • VII. Les avant-gardes
  • VIII. L’impressionnisme français
  • IX. L’empire américain : les maîtres du muet des années 20
  • X. 1928-1930 : Du muet au parlant, le triomphe de l’industrie
Le cinéma parlant, 1930-1960
  • XI. Le cinéma et la crise
  • XII. 1930-1945 : Le réalisme poétique
  • XIII. Rank, Grierson, Hitchcock : le cinéma britannique
  • XIV. 1930-1950 : L’AGE D’OR DES STUDIOS HOLLYWOODIENS
  • XV. Le réalisme socialiste
  • XVI. 1939-1945 : Le cinéma et la guerre
  • XVII. Le néoréalisme italien
  • XVIII : La maîtrise technique
  • XIX. Les auteurs solitaires des années 50
  • XX. Les cinémas du Soleil Levant
Le cinéma moderne, 1960-1995
  • XXI. La Nouvelle Vague française
  • XXII. Le cinéma direct
  • XXIII. Les jeunes cinémas des années 60
  • XXIV. Le cinéma moderne
  • XXV. Tiers monde et nouvelles cinématographies
  • XXVI. Les années 70 : l’idéologie aux postes de commande
  • XXVIII. Le marché du cinéma et de l’audiovisuel dans les années 80
  • XXIX. Les résistances du cinéma d’auteur subventionné
  • XXX. Le Phénix centenaire ?
  • XXXI. De nouvelles orientations ?
Les cinémas du monde
  • XXXII. L’offensive des cinémas asiatiques
  • XXXIII. L’art et essai européen
  • XXXIV. L’expression difficile des pays émergents
  • XXXV. Le cinéma post-hollywoodien

A propos du coordinateur

René Prédal est professeur émérite d’arts du spectacle à l’université de Caen (esthétique et histoire du cinéma). Docteur d’État en sciences de la communication (1985). Critique à Jeune Cinéma depuis 1965. Une quarantaine d’ouvrages publiés (dont certains traduits à l’étranger), 25 directions de CinémAction et de nombreuses collaborations à des ensembles collectifs. En 2014 : La présence du cinéma américain à Nice, coll. Ciné Nice/Cinémathèque ; 2013 : Quand le cinéma s’invite sur scène, coll. 7e Art/Cerf-Corlet ; Sur le port, CinémAction n° 162, 2017.

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]]> CinémAction n°123 – CinémAnimationS https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n123-cinemanimations/ Thu, 15 Mar 2007 12:00:59 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3154 Art de l'animation, animation dépendante. Longs métrages et séries entre deux siècles... En 1989, CinémAction a consacré un premier opus au cinéma d’animation (n° 51), dirigé par Pascal Vimenet et Michel Roudevitch, qui reste encore un ouvrage de référence en France, traçant un panorama très large, des débuts du cinéma aux débuts des images de synthèse. Le présent ouvrage reprend le flambeau – le terme n’est pas trop fort, au regard des auteurs, des animateurs, tous autant animés par une même flamme, par la passion de l’animation – tout en actualisant le genre. Ce livre est à l’image de ce dont il traite, multiperspectif et multinational – des États-Unis au Japon et à la Corée, en passant par l’Australie, la France, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas ou l’Italie, d’un cinéma dit « commercial » à un cinéma indépendant entre ère nouvelle et errances jusqu’à l’avènement du numérique. Face à la richesse des points de vues comme de l’hétérogénéité des sujets et des techniques abordées, il n’existerait décidemment pas de cinéma d’animation, mais plutôt des cinémaS d’animationS.

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  • Avant-propos : Dix-huit ans déjà ! Pierre Floquet
  • Préambule : Ceci n’est pas un dessin animé, Pierre Floquet
I. Flash-back
  • Emile Cohl, acteur de cinéma d’animation, Donald Crafton
  • Alexandre Alexeïeff, aventurier de l’art de l’animation, Dominique Willoughby
  • Le premier dessin animé en couleur européen fut espagnol : Garbancito de la Mancha (1945), Françoise Heitz
  • Tex Avery : Du récit burlesque à la fulgurance du clip, Pierre Floquet
II. Longs métrages et séries entre deux siècles
  • Le cinéma d’animation en Scandinavie, Gunnar Strøm
  • Le toon c’est de l’argent, Joël Augros
  • Tarzan, de Burroughs à Disney, Dominique Sipière
  • Tim Burton : un marionnettiste du macabre, Olivier Dobremel
  • Bruce Timm, Batman et le nouvel âge d’or de l’animation télévisuelle américaine, Jean-Paul Gabilliet
  • Robert Zemeckis : Vers une digestion de l’humain par le dessin, Christian Viviani
  • Douce France ? Les triplettes de Belleville de Sylvain Chomet, Floriane Place-Verghnes
  • Les dessins animés de Hayao Miyazaki depuis Porco Rosso, Masao Yokota
  • Otaku no video : portraits animés de Japons méconnus, Cris Reyns-Chikuma
  • Les alouettes de Shelley (Lettre à un ami belgo-nippo-américain), Jean-François Baillon
III. Revendiquer l’indépendance
  • Animation indépendante japonaise : Fuyu no hi et son élitisme, Gigi Hu Tze-yue
  • Animation indépendante coréenne : histoire et signification, Seungmin Song
  • Le cinéma d’animation néerlandais de A à N, Ton Gloudemans
  • L’animation australienne au féminin, Marian Quigley
  • Indépendants italiens à cheval sur deux siècles, Sabrina Perucca
  • George Griffin : l’indépendance d’esprit du cinéma d’animation new yorkais, Maureen Furniss
  • Vous avez dit « indépendant » ? Entretiens avec Bill Plympton et Peter Lord, Pierre Floquet
  • L’animation indépendante à la française : Paroles de Jullien, Lemouland, et Girerd, Isabelle Le Corff
IV. Quelles limites à l’animation ?
  • La renaissance du court métrage sur le Net, Karin Wehn
  • Paradoxes du monde animé, Penny Starfield
  • Contrepoint, interface, immersion : animation et cinéma direct revisités, Paul Wells
  • De la photographie immobile ? (Still Photography ?), Alan Cholodenko
Bibliographie sélective, Pierre Floquet

 

A propos du coordinateur

Pierre Floquet est maître de conférences en anglais à l’université de Bordeaux 1, responsable du département de langues Enseirb. Son doctorat porte sur le langage comique de Tex Avery. Il est membre du bureau de la Society for Animation Studies (Société internationale de recherche sur le cinéma d’animation) ainsi que du Ciclaho (Recherches sur le cinéma classique hollywoodien). Il a publié divers articles et ouvrages sur le cinéma anglo-saxon et le cinéma d’animation en France, Italie, Norvège, Etats-Unis et Japon (où il a organisé et participé à de nombreux colloques et festivals).

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]]> CinémAction n°61 – L’enseignement du scénario https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n61-lenseignement-scenario/ Wed, 22 May 1991 06:19:25 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3285 Un volume à la fois d'information et de réflexion sur les lieux et les manières dont est enseignée l'écriture du scénario en France et ailleurs : États-Unis, Belgique, Australie, etc.

Préface de Suso Cecchi d’Amico

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]]> A propos du coordinateur

Pierre Maillot : Docteur ès lettres et sciences humaines. Enseigne le scénario à l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière. Auteur de Le cinéma Français de Renoir à Godard et L’écriture cinématographique. A dirigé les numéros de CinémAction sur L’enseignement du scénario et les conceptions du montage.

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