2 Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/categorie-produit/2/ Une collection thématique Wed, 05 Jul 2023 08:13:02 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5 https://cinemaction-collection.com/wp-content/uploads/2016/02/cinemaction-favicon.png 2 Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/categorie-produit/2/ 32 32 CinémAction n°165 – Chris Marker : pionnier et novateur https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n165-chris-marker-pionnier-novateur/ Mon, 04 Dec 2017 15:16:05 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=3694 Auteur de plus de 80 films, Chris Marker (1921-2012) est devenu une source de fascination tant pour un certain public que pour une génération de réalisateurs. Il ne s’agit pas ici de réduire la diversité de son parcours, les différentes facettes de son engagement en dehors et à côté du cinéma où tour à tour et parallèlement il fut un écrivain, journaliste, éditeur, photographe, producteur et cinéaste prolifique.
Son œuvre ne se résume pas au seul statut d’une production de documentaires perçus au début comme plutôt des films militants ou expérimentaux mais renvoie davantage au processus de création comme un chantier toujours ouvert. Marker engage une réflexion qui déborde le format classique et habituel des images. Autant d’exemples de films emblématiques analysés ici, Lettre de Sibérie, Description d’un combat, Cuba Si ! Le mystère Koumiko, Le fond de l’air est rouge, Sans soleil, Le tombeau d’Alexandre, Chats perchés, Level 5, L’héritage de la chouette… d’une œuvre multiforme partagée entre fiction et documentaire, histoire et mémoire.
L’interactivité filmique, initiée de manière radicale dès 1950, permet d’appréhender une démarche polyphonique qui n’a cessé de montrer et commenter l’histoire du XXe siècle. Ciné-voyageur, Chris Marker reste, de fait, pionnier et novateur dans toute une série de domaines ici explorés. L’originalité de ce numéro s’est construite autour de ces pistes et de ces regards pluriels.

Cet article CinémAction n°165 – Chris Marker : pionnier et novateur est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire

 

Préambule : Chris Marker, pionnier et novateur, Kristian Feigelson
I. Pionnier
  • Magicien du flou, Christophe Chazalon
  • Le fond de l’air est rouge : Le NU et les morts. Et l’espoir, Jean-Michel Frodon
  • Un producteur franc-tireur : l’expérience coopérative SLON (1968-1973), Catherine Roudé
  • Du temps des images à l’écriture mémorielle, André Habib
II. Filiations
  • Marker et le revue Esprit. A l’origine du film-essai, Sylvain Dreyer
  • Rive droite, rive gauche : face à la « Nouvelle Vague », Vincent Lowy
  • Du chat percheur aux chats marqueurs, Louise Traon
  • Les villes, itinéraires de chiffonnier : De Chats perchés à L’Ouvroir, Shiho Azuma
  • La voix des autres, Johanne Villeneuve
III. Ciné-voyageur
  • Lettre de Sibérie, Kristian Feigelson
  • Description d’un combat, Régine-Mihal Friedman
  • Les filiations à l’Amérique latine, Maria Luisa Ortega
  • On vous parle de Tchécoslovaquie, David Cenek
  • Le tombeau d’Alexandre : la fin du cinéaste rouge, François Lecointe
  • Les images fantômes du Japon, Emi Koide
IV. Novateur
  • Sans soleil : une phénoménologie des apparences, Jarmo Valkola
  • L’héritage de la chouette : une matrice sérielle, Barbara Laborde
  • Story tellings : cinq installations, Etienne Sandrin
  • L’utopie électronique : une nouvelle mobilisation, Bamchade Pourvali
Post-scriptum
  • Anagramme, Catherine Belkhodja
Bibliographie sélective, Kristian Feigelson et Bamchade Pourvali
Filmographie, Christophe Chazalon et Kristian Feigelson

 

A propos du coordinateur

Kristian Feigelson, professeur des universités, enseigne la sociologie du cinéma et de l’audiovisuel à l’université Sorbonne-Nouvelle. Auteur de nombreux ouvrage, il a animé différents ateliers et participé à plusieurs publications autour de Chris Marker (Brésil, Canada, Etats-Unis, France, Israël, Japon, Russie, Tchéquie…).

Cet article CinémAction n°165 – Chris Marker : pionnier et novateur est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°140 – Cinéma et engagement, Jorge Semprun scénariste https://cinemaction-collection.com/produit/140-jorge-semprun-scenariste/ Wed, 28 Sep 2011 14:06:15 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=162 L’ouvrage Cinéma et engagement : Jorge Semprún scénariste vient combler un vide important dans les études sur la figure de l’écrivain franco-espagnol Jorge Semprún, celui de sa contribution au cinéma : une quinzaine de scénarios pour des réalisateurs tels que Costa-Gavras, Alain Resnais ou Yves Boisset, de Z à L’aveu en passant par Stavisky, L’attentat, L’affaire Dreyfus ou Section Spéciale. Ce projet réunit les travaux d’une vingtaine de chercheurs européens provenant de différentes aires scientifiques qui rendent compte de la complexité rhétorique des scénarios de Semprún, souvent appréciés pour leurs prises de position. L’ouvrage s’enrichit en final d’un entretien avec Jorge Semprún lui-même.

 

Cet article CinémAction n°140 – Cinéma et engagement, Jorge Semprun scénariste est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire

Préambule : cinéma, littérature et engagement chez Jorge Semprún, Jaime Céspedes

I. Vues d’ensemble
  • L’écriture cinématographique de Jorge Semprún : relais identitaire d’un auteur engagé, Françoise Nicoladzé
  • Le cinéma dans l’écriture, Françoise Kroichvili
II. Jorge Semprún scénariste
  • Des voix entre les lignes : la Guerre d’Espagne, est-elle vraiment finie ?, Vicente Sánchez-Biosca
  • Les quatre âges : le scénario comme palimpseste dans La guerre est finie, Juan Miguel Company et Vicente Ponce
  • La guerre est finie, germe d’Autobiographie de Federico Sánchez Begoña, Gala Guillén
  • La guerre est finie : notes pour une biographie collective, Jordi Mir García
  • Z : du roman au film en passant par l’écriture de la vie, Anna Bucarelli
  • Filmer le politique : le cas Z, Christophe Premat
  • Seulement la vérité révolutionnaire : des annotations sur L’aveu Andrés, Rubín de Celis
  • Stavisky… : les coulisses de l’Histoire, Viviane Thill
  • Les collaborations entre Jorge Semprún et Yves Boisset : L’attentat et L’affaire Dreyfus, Jaime Céspedes
  • Section Spéciale : le procès d’une juridiction d’exception ordinaire, Nathalie Nezick
  • Une fenêtre ouverte sur l’engagement : Une femme à sa fenêtre, Felipe Aparicio Nevado
  • L’engagement absolu : Une femme à sa fenêtre, Thierry Giaccardi
  • Trois blessures : Les routes du Sud, Jaime Céspedes
  • La guérilla, une lecture moderne et progressiste de l’Histoire Andrés, Rubín de Celis
  • Projection biographique et idéologique de Jorge Semprún dans La guérilla, José Manuel Goñi Pérez
  • Mémoire et vérité : Jorge Semprún et K, Elena Pellicciotti
  • Les collaborations entre Jorge Semprún et Franck Apprederis, Jaime Céspedes
III. Jorge Semprún réalisateur
  • La mémoire frustrée : Les deux mémoires, Román Gubern
  • Le moment des questions : Les deux mémoires, Jaime Céspedes
IV. Jorge Semprún auteur adapté
  • De l’adaptation télévisée d’un roman : Le grand voyage, Viviane Thill
  • Filmer le paysage : l’adaptation du Grand voyage de Jean Prat, Christophe Premat
  • Netchaïev est de retour : éloge de la démocratie ou tragédie de sa corruption ?, Bénédicte Brémard
 V. Annexes
  • Entretien avec Jorge Semprún, Françoise Nicoladzé
  • Filmographie, Jaime Céspedes
  • Bibliographie, Jaime Céspedes
  • Chronologie, Jaime Céspedes et Andrés Rubín de Celis

À propos du coordinnateur

Jaime Céspedes Gallego, maître de conférences en civilisation de l’Espagne contemporaine à l’Université d’Artois à Arras, docteur de l’Université Paris 10 – Nanterre, enseignant invité à l’Université d’Aberystwyth (Pays de Galles), a notamment publié La autobiografía española de los años 1990 : Jorge Semprún, Castilla del Pino, Terenci Moix y Antonio Martínez Sarrión (Presses Universitaires de Nanterre, 2005), La obra literaria, cinematográfica y dramática de Jorge Semprún (Peter Lang, 2011) et de nombreux articles sur le documentaire et le cinéma espagnol à thématique historique.

Cet article CinémAction n°140 – Cinéma et engagement, Jorge Semprun scénariste est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°110 – Le cinéma militant reprend le travail https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n110-cinema-militant-reprend-travail/ Mon, 16 Feb 2004 11:41:15 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3183 10 ans après Mai 68, CinémAction consacrait son premier numéro au cinéma militant. 26 ans plus tard, la réflexion reprend là où elle était laissée sur un cinéma s'assignant une mission d'intervention, de contre-information et de mobilisation. Quelles images du travail et des conflits sociaux proposent les 700 films réunis dans la filmographie, pièce maîtresse de ce dossier ? L'enquête a été réalisée avec le soutien de la vidéothèque du Ministère des Affaires sociales, du travail et de la solidarité. Quels regards portent les cinéastes interviewés sur leurs expériences passées ? Autant de questions qui enrichissent une réflexion sur l'actualité, filmée cette fois par une nouvelle génération.

Cet article CinémAction n°110 – Le cinéma militant reprend le travail est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire
  • Editorial : Cinéma militant : le retour ! Monique Martineau
  • Préambule : Si ce n’était plus l’heure des brasiers, c’est peut-être l’heure de la reprise…, Guy Hennebelle
I. Militantisme et cinéma, de la pratique à la théorie
  • Des ancêtres : le cinéma et le Front Populaire, Guy Gauthier
  • Alors, le cinéma militant aujourd’hui ? Yann Le Masson
  • L’énergie érotique de le lutte : l’expérience de « Ciné-citoyen », entretien avec Laurent Roth, Sylvie Dreyfus
  • Militantisme et esthétique, Gérard Leblanc
  • Cinéma, fiction, politique, militantisme, entretient avec Ribert Guédiguian, Guy Gauthier
  • L’introuvable « peuple » dans le cinéma français, Dominique Memmi
  • La travail au risque de l’entreprise, Nicolas Schmidt
II. Le cinéma militant du 1968 à 1981 : quand le fond de l’air était rouge
  • Cinéma, vidéo, militantisme et participation (1968-1975), Guy Gauthier
  • Les murmures du monde. L’Atelier de recherche cinématographique en 68 (ARC), Sébastien Layerle
  • « Relâche. La date de la réouverture sera annoncée par voie de presse » : Mai 68 en cinéma, Sébastien Layerle
  • Des images du travail, partisanes et irremplaçables, Monique Martineau
  • Le cinéma d’intervention et l’analyse du monde agricole, Alain Aubert
  • L’action catholique. Autobiographie, Jean-Paul Fargier
  • Cinéma, télévision, censure : La voix de son maître, entretien avec Nicolas Philibert, Guy Gauthier
  • Une troisième voie entre fiction de gauche et collectifs de réalisation : Christian Zarifian à l’Unité cinéma de la Maison de la culture du Havre, René Prédal
III. Fluctuat Nec Mergitur
  • De Slon à Iskra, Guy Gauthier
  • Les films du Grain de sable : privilégier le travail de fond et la qualité cinématographique, entretien avec Jean-Michel Carré, Valérie Loiseau
  • De cinélutte aux Films d’ici, entretien avec Richard Copans, Valérie Loiseau et Monique Martineau
  • Que rien de passe pour immuable, entretien avec Jean-Pierre Thorn, Sébastien Layerle
  • Din ch’ Nord…, Louisette Faréniaux
  • De Bretagne et d’ailleurs… Deux expériences de décentralisation cinématographique : l’Unité de production Bretagne et l’Atelier Bretagne films, Sébastien Layerle et Oriane Brun
  • Vidéo Immemory, Yvonne Mignot-Lefebvre
IV. Après 1981 : le militantisme autrement
  • Du militantisme patronal au militantisme entrepreneurial, Thomas Heller
  • Mutation du travail et permanence du stress : Sommes-nous condamnés aux cadences ? Valérie Loiseau et Monique Martineau
  • Les films des cheminots : une image de la classe ouvrière ? Michel Ionascu
  • Deux films qui se répondent : Les rendez-vous de septembre et Nadia et les hippopotames, Sylvie Dreyfus
  • Reprise et Charbons ardents. La mémoire de la lutte, Thomas Heller et Christine Servais
  • Jean-François Richet, un cinéaste « militant » ? David Faroult
  • Ressources Humaines. Lutte de cinéma et critique des classes, Patricia Caillé
  • Filmer avec…, entretien avec Alain Dufau, Guy Gauthier
  • Chômeurs et précaires : l’enjeu de l’image, Sylvie Agard
  • De quelques combats du jeune cinéma français, Tangui Perron
  • ATTAC : une approche pédago-militante du film, entretien avec Jean-Christophe Victor, Thomas Heller
V. Un patrimoine à sauvegarder
  • La conservation des films militants : cadre juridique et problèmes techniques, Monique Martineau
  • Les films documentaires, témoins du cinéma militant. Collections de la Bibliothèque nationale de France, entretien avec Sylvie Dreyfus, Guy Gauthier
  • Fragments épars d’une mémoire ouvrière : animation et conservation à la Cinémathèque municipale de Saint-Etienne, entretien avec Gérard Vial, Sébastien Layerle
  • Les archives départementales de Saine-Saint-Denis, haut lieu de cinéma militant, Philippe Malpertu
  • Lieux de conservation, de consultation et de diffusion, Sébastien Layerle
VI. Filmographie : 700 films de 1967 à 1981, Sébastien Layerle
  • Mode d’emploi : l’unité introuvable
  • Mai 68 en images
  • Travail et militantisme. Filmographie sélective 1969-1981
  • Mémoires et travail dans quelques institutions
  • Index alphabétique des titres
Sources (bibliographie et personnes ressources)

 

A propos du coordinateur

Guy Gauthier : ancien chargé de cours en cinéma (Paris 7), critique de cinéma (La Revue du Cinéma, Le Mensuel du Cinéma, CinémAction), ancien responsable de ciné-clubs (UFOLEIS), auteur de Andrei Tarkovski (éd. Edilig, 1989), Les chemins de René Allio (éd. Cerf, 1993), Le documentaire, un autre cinéma (Nathan Université, 1995), Chris Marker, écrivain multimédia (éd. L’Harmattan, 2001), Le documentaire passe au direct (co Philippe Pilard et Simone Suchet, éd. L’Hexagone, Montréal, 2003). Il a dirigé Flash-back sur la Nouvelle Vague (CinémAction n°104).

Cet article CinémAction n°110 – Le cinéma militant reprend le travail est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°101 – Fernando Solanas ou la rage de transformer le monde https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n101-fernando-solanas-rage-de-transformer-monde/ Thu, 17 May 2001 07:46:28 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3204 1969 : éclate le coup de tonnerre de L'heure des brasiers dans le ciel rouge d'un monde qui, du passé, veut faire table rase et transformer l'humanité. Entre autres par la magie d'un « troisième cinéma », en lutte contre le cinéma hollywoodien et le cinéma d'auteurs. Qu'en penser aujourd'hui ainsi que des sept films postérieurs de Fernando Solanas ?

Préface de Gillo Pontecorvo 

Cet article CinémAction n°101 – Fernando Solanas ou la rage de transformer le monde est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire
  • Préface, Gillo Pontecorvo
  • Préambule : La nostalgie est toujours ce qu’elle était, Goy Hennebelle
I. Au temps de L’heure des brasiers
  • 1936-1976 : 40 ans de cinéma politique. Premier entretien avec Fernando Solanas, René Prédal
  • L’heure des brasiers : petite histoire d’un faux sens, François Maspero
  • L’heure des brasiers, un film manifeste, René Prédal
  • 1968 : Solanas au festival de Pesaro, Lino Miccichè
  • Un film-torche, Jean-Louis Bory
  • Feu le feu, Jean-Paul Fargier
  • Un cinéma qui explose, Jean-Patrick Lebel
  • Tout spectateur est…, Gérard Leblanc
  • Le pavé dans la mare, Marcel Martin
  • Le revoir, aujourd’hui, Paul-Louis Thirard
  • Au risque de l’idéologie, Daniel Serceau
  • La reconnaissance et le débat oublié, Alain Aubert
  • Le troisième cinéma, de feux de camp en brasiers, Guy Gauthier
  • Errare humanum…, Pierre Maillot
  • Le mythe de la révolution, Gustavo J. Castagna
II. Vers un troisième cinéma. Le manifeste
  • Vers un troisième cinéma, Fernando Solanas et Octavia Getino
  • L’impact du 3e cinéma, une prophétie finalement féconde, Guy Hennehelle
III. Tangos, voyages et nuages sur le front du Sud
  • 1977-2001 : Argentine, Amérique latine. Un cinéma d’opposition, deuxième entretien avec Fernando Solanas, Maria-Valeria Battista, Javier Porta Fouz et Hugo Salas
  • Les fils de Fierro, une poétique de l’engagement, René Prédal
  • Solanas, vu d’Argentine, Leonardo M. D’Esposito
  • Tangos, l’exil de Gardel, une tanguédie (et Le regard des autres), René Prédal
  • De l’exil politique, Michel Estève
  • Extrait : la séquence des mannequins
  • Le Sud, La longue nuit du retour, René Prédal
  • Le voyage, L’espoir d’un cinéaste en colère, René Prédal
  • L’histoire…, Fernando Solanas
  • Extrait : Americano et son camion fou
  • Le nuage, Un film « grothétique » sur la fatigue et le vieillissement, René Prédal
  • Le nuage dans le ciel de l’Argentine d’aujourd’hui, troisième entretien avec Fernando Solanas, René Prédal
  • Extraits : Conflit et débat culturel et Le départ du fils
Filmographie
Éléments bibliographiques

 

A propos du coordinateur

René Prédal est auteur de plus de 20 livres sur le cinéma, d’autant de directions d’ouvrages et de plusieurs dizaines de collaborations à des ensembles collectifs. Il essaye de privilégier une approche à la fois esthétique et historique des œuvres comme des cinéastes. Il publie fin 2001 au Cerf Le cinéma d’auteur : une vieille lutte ?

Cet article CinémAction n°101 – Fernando Solanas ou la rage de transformer le monde est apparu en premier sur CinémAction.

]]>