Préambule : Balzac, mine de scénarios et leçon de style pour le cinéma, Anne-Marie Baron

I. Le cinéma muet : des premières tentatives aux chefs-d’oeuvre

• Les adaptations perdues des romans et nouvelles de Balzac dans le cinéma muet, Jay Weissberg
• « Rien ne crie plus fort que le silence » : L’auberge rouge de Jean Epstein, Andrew Watts
• « Créer c’est adapter ». L’homme du large de Marcel L’Herbier, Marcella Trifu
• La cousine Bette de Max de Rieux, un mécanisme fatal, Jean-François Rauger

II. Illustrations et variations

• Place de Balzac dans le cinéma français sous l’Occupation, Max Andréoli
• La Peau de chagrin. Fortune cinématographique d’un conte philosophique, Anne-Marie Baron
• La paternité balzacienne à l’écran, Marcella Trifu
• La Grenadière de Koji Fukada et Ken Fukazawa, ou l’illustration sublimée, Laure Doumens

III. De l’adaptation à la transposition : choix passés et actuels

• La Nouvelle Vague, fascinée par Balzac, Peggy Zejgman-Lecarme
• Un réseau balzacien : l’oeuvre de Jacques Rivette, Francesca Dosi
• Comédie humaine d’après Illusions perdues. Note d’intentions, Xavier Giannoli
• Politiser le travail du sexe en adaptant Splendeurs et misères des courtisanes, Yoel Meranda
• Balzac et moi, Fanny Ardant

IV. Les cinéastes étrangers. Projets, références, mises en abyme

• Samuel Fuller et Balzac. Un projet persistant, Jacques Lourcelles
• Réalisme et profondeur de champ., Wyler et Welles à l’école de Balzac, Anne-Marie Baron
• La cousine Bette Davis, Anne-Marie Baron
• Quand Balzac nous est conté. Balzac et la petite tailleuse chinoise, de Dai Sijie, Nicolas Schmidt
• Balzac personnages, Vincent Barrot

V. Balzac à la télévision

• La place de Balzac dans la politique patrimoniale de l’audiovisuel français, Isabelle Mette
• La place de Balzac dans la politique patrimoniale de l’audiovisuel français, d’après Alexandre Astruc
• Travailler avec Balzac, Jean-Claude Carrière
• Toujours à l’affiche : Balzac, Jean Mineur et Cie, Nicolas Schmid

Filmographie et bibliographie sélective, Anne-Marie Baron

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• Avant-propos, Michel Estève et André Z. Labarrère

I. Panorama d’ensemble

• L’arc-en-ciel des adaptations de Dostoïevski à l’écran, André Z. Labarrère
• Eisenstein et Dostoïevski, Maria Tortajada
• L’adaptation à l’écran des œuvres de Dostoïevski en Russie/URSS (1908-2015), Jasmine Jacq
• Dostoïevski vu par le cinéma américain ou la crainte des incertitudes, Michel Cieutat

II. Transposition des nouvelles

• L’incommunicabilité au sein du couple : Une femme douce de Robert Bresson, Michel Estève
• Trois regards sur « Les Nuits blanches », Philippe Roger
• Two Lovers de James Gray : Aimer. Mais que signifie aimer ? Yannick Lemarié

III. Transposition des romans

• Dostoïevski et le Grand Muet : L’Idiot de Piotr Tchardynine, Catherine Géry
• L’idiot d’Ivan Pyriev : fausses énigmes et vraies questions, Leonid Heller
• Kurosawa : quelle réécriture de L’Idiot de Dostoïevski ? Marion Poirson-Dechonne
• Le joueur de Claude Autant-Lara : Rien ne va plus ! Joël Magny
• De L’Éternel Mari à La vengeance d’une femme de Jacques Doillon, René Prédal
• Procès du terrorisme : Les possédés d’Andrzej Wajda, Michel Estève
• Les possédés : la parabole des démons et des pourceaux, René Prédal
• Les frères Karamazov de Richard Brooks : une fidélité audacieuse, Michel Cieutat
• Variations philippines sur le thème de Crime et châtiment : Norte, la fin de l’histoire de Lav Diaz, André Z. Labarrère

Filmographie des transpositions étudiées, Michel Estève et André Z. Labarrère

Filmographie des transpositions de Dostoïevski au cinéma, André Z. Labarrère

Liste des auteurs

À propos des coordinateurs

Michel Estève, docteur ès lettres, maître de conférences honoraire de l’Institut d’Études Politiques de Paris, directeur de la collection « Études cinématographiques » (1973-2010), aux éditions Lettres Modernes-Minard, a publié une dizaine de livres sur Bernanos, Bresson et le cinéma.

André Z. Labarrère a longtemps enseigné l’histoire et l’esthétique du cinéma à l’université de Nice-Sophia Antipolis. Il est l’auteur, le coordinateur ou le collaborateur de publications consacrées au cinéma, à la littérature et aux arts visuels abordés dans une perspective pluridisciplinaire.

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Avant-propos, Michel Estève et André Z. Labarrère

I. Les multiples facettes de l’œuvre d’Anton Tchékhov à l’écran

• Anton le grand et Anton le petit ou la destinée de Tchékhov sur les écrans, André Z. Labarrère
• Tchékhov et ses divers visages dans le cinéma russe de 1909 à 1960, Giulia Marcucci
• Anton Tchékhov et Nikita Mikhalkov : de l’écrit à l’écran, Dominique Nasta

II. Les récits à l’écran

• Des grades et des hommes, de Yakov Protazanov : une satire sociale, Enrique Seknadje-Askénazi
• L’aveu, de Douglas Sirk : un faux roman policier, Yannick Mouren
• La dame au petit chien, de Iossif Kheifitz : un amour impossible, Claude-Marie Trémois
• La dame au petit chien : la tragédie du souvenir, Yannick Lemarié
• Une histoire banale, de Wojciech J. Has : « Non rien, mais pas grand-chose… », Anne Guérin-Castell
• Le moine noir, d’Ivan Dikhovitchni : la fascination de l’au-delà, Michel Estève
• Le violon de Rothschild, d’Edgardo Cozarinsky : Tchékhov sur les cordes du temps, Didier Coureau
• Trois années, de Fabrice Cazeneuve : les surprises de l’amour, René Marx

III. Les grandes pièces à l’écran

La mouette

• La mouette, de Sidney Lumet : du théâtre au cinéma, Michel Cieutat
• La mouette, de Marco Bellocchio : entre l’effroi et la mélancolie, Jean A. Gili
• La petite Lili, de Claude Miller : de l’espérance à la disparition, René Prédal

Platonov

• Partition inachevée pour piano mécanique, de Nikita Mikhalkov : Tchékhov cinéaste, Jean-Dominique Nuttens
• Hôtel de France, de Patrice Chéreau : les contes cruels de la jeunesse, René Prédal

Les trois Sœurs 

• Trois sœurs, de Margarethe von Trotta : « On n’existe que si on est aimé. », Andrea Grunert

Oncle Vania

• Vania 42^e rue, de Louis Malle : voyage dans le monde des morts, Yannick Lemarié

La Cerisaie

• La cerisaie, de Michael Cacoyannis : barcarolle russe du monde flottant, Esra Aykin

Filmographie sélective André Z. Labarrère

À propos des coordinateurs

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• Envoi, Mireille Gamel et Michel Serceau
• De l’œuvre originale à son adaptation : une pluralité de discours, Delphine Gleizes

I. Une réception privilégiée : Les misérables

• Les misérables d’Henri Fescourt, Bernard Bastide
• Mesure et démesure. Quelques adaptations françaises des Misérables, Stéphanie Dast
• Les lectures de Marcel Bluwal, Mireille Gamel et Michel Serceau
• On a tous été Jean Valjean, Pierre Berthomieu
• Les misérables selon Claude Lelouch : la morale malgré l’Histoire, Michel Serceau
• Dayan-Decoin : Les misérables de TF1, Guy Rosa
• Archétypes et stéréotypes, Delphine Gleizes
• Les misérables à Hollywood, Fabrice Szabo
• Réhabiliter Richard Boleslawski, Mariange Ramozzi-Doreau
• Javert on the Bounty, Mireille Gamel et Michel Serceau
• Gavroche de Tatiana Loukachevitch, Fabrice Szabo
• Les misérables à l’heure italienne : L’évadé du bagne de Riccardo Freda, Michel Serceau
• Hugo, l’adaptation, le cinéma égyptien : quelques repères, Walid El Khachab
• Les misérables chantent en arabe, Walid El Khachab
• Myriel au cinéma, ou l’effacement du nom, Jean-Claude Fizaine

II. Des sorts et des traitements divers

• Parfois grotesques, jamais sublimes : les adaptations de Notre-Dame de Paris, Raphaëlle Pache
• L’homme qui rit de Paul Leni : l’émancipation du regard, Mireille Gamel
• « Les œuvres de Hugo… sont ouvertes sur le monde », entretien avec Jean Kerchbron, Mireille Gamel
• L’homme qui rit à la télévision : genèse de la parole politique, Mireille Gamel
• Quatrevingt-Treize d’Alain Boudet et Claude Santelli : libertés et contraintes de la création télévisuelle, Bernard Le Drezen
• Manifestations populaires : la représentation du peuple chez Marcel Bluwal et William Dieterle, Delphine Gleizes
• Le dernier jour d’un condamné de Jean-Christophe Averty, Nicolas Schmidt
• Ruy Blas et le cinéma : idylles inabouties, Alain Vauchelles
• Prose et poésie, Delphine Gleizes

III. Quelques exemples d’intertextualité

• Napoléon d’Abel Gance et Quatrevingt-Treize : une contagion poétique, Mireille Gamel
• Hugosawa, Jacques Kentzinger
• De Batman à Victor Hugo, Isabelle Nougarède
• Gavroche et La bataille de Naples, Mireille Gamel
• La veuve de Saint-Pierre de Patrice Leconte : un hommage à Victor Hugo, Danièle Gasiglia-Laster
• Sur quelques parentés, proches ou lointaines, Nicolas Schmidt
• « Keksekça » : Hugo/Godard, Suzanne Liandrat-Guigues
• Victor Hugo chez Hal Hartley, Arnaud Laster

IV. Filmographie, Delphine Gleizes

Conclusion : Une réception au total paradoxale, Michel Serceau

A propos des coordinateurs

Mireille Gamel est professeur de Lettres, membre du groupe de recherches Hugo, spécialiste de l’adaptation cinématographique de Hugo dont L’homme qui rit.

Michel Serceau, docteur d’Etat, a enseigné le cinéma à l’Université Paris 7 et Paris 10. Auteur de plusieurs ouvrages dont Roberto Rossellini Nicholas Ray, L’adaptation cinématographique des textes littéraires, Eric Rohmer, les jeux de l’amour, du hasard et du discours, Etudier le cinéma. Il a coordonné pour CinémAction : 60-80, vingt ans d’utopies au cinéma, La comédie italienne, Le remake et l’adaptation, Panorama des genres au cinéma, Les archives du cinéma et de la télévision, Cinémas du Maghreb.   

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• Préambule : Tout conte fait, Carole Aurouet

I. Vues et panoramiques au pays des contes et légendes

• Présence de Perrault dans le cinéma français des premiers temps (1897-1912), Bernard Bastide
• Les contes de la Nouvelle Vague d’après le vie, Nicolas Schmidt
• S’« en sortir » ou pas : contes cinématographiques en impatience sociale, Dominique Memmi
• Cinéma d’animation : du conte de fées eu conte défait, Jean-Pierre Pagliano
• Les contes au service de la publicité, Carole Aurouet

II. Promenades avec des conteurs de l’écran

• Les contes de Georges Méliès, François de la Bretèque
• La bigarrure légendaire du cycle orphique de Jean Cocteau, Guillaume Bridet
• Jacques Prévert, scénariste de contes médiévaux, Anne Lemonier
• Le piège du conte : Les chaussons rouges de Powell et Pressburger, Natacha Thiéry
• Onirisme et réalisme du conte chez Mizoguchi, Clélia Zernik
• « Il était encore une fois » : Jacques Demy l’enchanteur, Maïté Vienne-Villacampa
• Allons cultiver notre graal : contes et légendes chez Terry Gilliam, Pilippe Génot
• Tim Burton, démons et merveilles, Albert Montagne
• La genèse des contes de Michel Ocelot, Christine Gudin

III. Gros plans sur des contes et légendes

• Les Nibelungen : Fritz Lang et le saga nordique, Roland Schneider
• Alice et l’autre conté de l’écran : Les méthodes de l’adaptation, Florence Livolsi
• Disney et sa baguette magique, Zeenat Saleh
• Le magicien d’Oz, Gilberte Bourget
• Le plaisir de Max Ophuls : Trois contes de Maupassant en triptyque, Clarisse Johnson
• Maux d’enfant : Citizen Kane d’Orson Welles, Nadia Meflah
• Contes du futur pour temps présent : La guerre des étoiles, Daniel Compère
• Ladyhawke : les métamorphoses d’une légende médiévale et l’héroïsme de Richard Donner, Véronique Dominguez
• Legend de Ridley Scott : un patchwork culturel, Carole Aurouet
• Le joueur de flûte de Hamelin transposé : De beaux lendemains d’Atom Egoyan, Sébastien Denis
• Le seigneur des anneaux : un film dans la légende, Isabelle Smadja
• Rencontre avec le dragon de Hélène Angel : transformation à vue, Cécile Giraud

IV. Ils ont la parole

• « Plus que les contes, ce qui m’intéresse c’est la mythologie lorsqu’elle entre dans la vie quotidienne des gens », entretien avec Agnès Varda, Bernard Bastide
• « Mon métier c’est de regarder, de retrouver la virginité du regard, d’être étonnée à chaque fois », entretien avec Hélène Angel, Cécile Giraud
• « J’utilise les contes comme un minerai avec lequel j’essaie de faire des bijoux », entretien avec Michel Ocelot, Christine Gudin

Bibliographie sélective

A propos la coordinatrice

Carole Aurouet – maître de conférences à l’Université de Marne-la-Vallée, docteure en littérature et civilisation française de l’université de la Sorbonne Nouvelle, a coordonné le n° 98 de CinémAction, Jacques Prévert, qui êtes aux cieux, en 2001 et coorganisé le colloque international sur Jacques Prévert, paru à L’Age d’Homme en 2004. Elle est également l’auteure des Scénarios détournés de Jacques Prévert aux Editions Dreamland en 2003. Elle est collaboratrice des Cahiers de la Circav, CinémAction, Histoires Littéraires, Mélusine, Synopsis et La Voix du Regard.

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• Générique ou lever de rideau, René Prédal

I. L’adaptation sous toutes ses formes

• The Drunkard’s Reformation, l’ivrogne repenti de David Wark Griffith (1909), Denis Lévy
• Tartuffe de Murnau : sous le masque de la théâtralité, José Moure
• To Be or not to Be d’Ernst Lubitsch : le théâtre ou la vie, José Moure
• To Be or not to Be : espace théâtral, espace cinématographique, Annick Fiolet
• Le carrosse d’or : théâtre, théâtralité, et style d’espace filmique, Frank Curot
• Vanya 42e rue : une expérience sur les rapports entre théâtre et cinéma, Marie-Thérèse Journot
• La servante aimante, entretien avec J. Lassalle et J. Douchet : retrouver le théâtre par les moyens du cinéma, René Prédal
• Les trois versions de Topaze, Claude Beylie
• Henry Bernstein et le cinéma français des années 30, Geneviève Sellier
• Jean Cocteau adaptateur de lui-même, Jeanne-Marie Clerc
• Les larmes amères de Petra von Kant : une pièce, un film de R.W. Fassbinder, Perspective bazinienne, Antony Fiant
• De l’opéra filmé au film opéra : une genèse laborieuse, Roland Schneider
• Looking for… Shakespeare au seuil du 3^e millénaire, Roland Schneider
• Shakespeare par Welles : « Falstaff, mordre un petit morceau », Philippe Trignat
• Kenneth Branagh : Shakespeare revient ! Nathalie Rivière

II. Le théâtre au coeur du langage audiovisuel

• Opening Night de Cassavetes : le cinéma, le théâtre et la vie, Emmanuelle Eydt
• The Devil’s Pass Key, Erich von Stroheim, le théâtre et le Diable, Fanny Lignon
• La Comédie Française ou l’amour joué de Fred Wiseman, René Prédal
• Théâtre ou cinéma ? Un enjeu culturel capital pour la première Revue du cinéma, Bernadette Plot
• Quand Peter Greenaway prend la théâtralité dans sa toile, Raphaëlle Moine
• La circularité comme enjeu d’une théâtralité baroque chez Max Ophuls, Jean-Michel Hellio
• Carl Th. Dreyer : le paradoxe de l’art cinématographique, Yann Calvet
• Le regard sur Buster Keaton : S. Beckett entre cinéma et théâtre, Jürgen Siess
• Samuel Beckett réalisateur pour la télévision : Esse est percipi ou l’expérience du «keyhole art», Christophe Pique
• Quand la scène crève l’écran : théâtre et théâtralité dans l’ oeuvre de Joseph L. Mankiewicz, Youri Deschamps
• Des castelets et des marionnettes, ou le théâtre en réduction au cinéma,  Jane Mannone

III. Vers une théorisation de la théâtralité à l’écran

• Le fantôme du théâtre dans le cinéma de Jacques Rivette, Fabienne Caratini
• Le dernier voyage des comédiens : Fellini et Angelopoulos   Caroline Eades
• Les comédiens terribles, éclats de théâtre dans les films de Jean Cocteau, Francis Ramirez
• A propos du petit théâtre du sexe filmé, Martine Boyer
• Le western sauvé par le théâtre, Jean-Louis Libois
• Théâtre, western, paysage, Kim McKirdy 
• Des origines scéniques du cinéma burlesque, Emmanuel Dreux
• Quelque chose avec Le mépris, Sophie Lucet
• A lire…, René Prédal
• Entretien avec Jean-Marie Straub et Danièle Huillet : le constat immuable d’un monde déboussolé, Roland Schneider
• Théâtralité et cinéma moderne, Denis Lévy

A propos du coordinateur

René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Il est critique à Jeune Cinéma depuis 1965, a publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma et a dirigé vingt volumes de CinémAction. Son sujet de prédilection est le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). Il a également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Ed. Corlet).

Cet article CinémAction n°93 – Le théâtre à l’écran est apparu en premier sur CinémAction.

• Éditorial, Jean Verrier
• Prélude : Les ennemis complémentaires, Pierre Beylot et Stéphane Benassi
• Préambule : Entretien avec Jean-Claude Carrière, Pierre Beylot et Raphaëlle Moine

I. De l’écrit à l’image

• Au commencement était l’adaptation, Régine Chaniac
• De l’adaptation à l’ingestion, Jean–Pierre Esquenazi
• Qu’en pensent les « praticiens » ? Entretiens réalisés par Nicolas Schmidt
  Michel Mitrani : A chaque fois, je cherche un dispositif qui prenne en compte le style de l’oeuvre adaptée
  Serge Moati : J’essaie d’être fidèle à une émotion première plutôt que d’être « au service de… »

II. Roman populaire et sérialité

• Le roman populaire : ressassement et jeu pour tous, Denis Pernot
• Les Lupin du petit écran, Raphaëlle Moine
• Jules Verne et la télévision : une rencontre extraordinaire, Christian Bosséno et Jean–Pierre Piton
• Anatomie d’un classique : « Belphégor ou le fantôme du Louvre »,  Stéphane Benassi
• Jacques Champreux : comment j’ai adapté « Les compagnons de Baal », Entretien réalisé par Nicolas Schmidt

III. Le policier, un genre privilégié

• Les Maigret, de Jean Richard à Bruno Cremer, Anne-Marie Kosmicki
• « L’heure Simenon » ou le dépassement de l’énigme policière, Pierre Beylot
• Léo Malet, Nestor Burma et la télévision, Jean-Jacques Schléret
• Didier Daeninckx : quand un écrivain se met au service de la télévision, Stéphane Benassi

IV. Écriture et télécriture

• « Bouvard et Pécuchet » ou savoir copier, René Prédal
• Les « scripts » de télévision, Odile Bâchler
• Les sagas de l’été : le phénomène de novélisation, Nathalie Burtin
• Profession : scénariste, Dominique Pasquier
• Fiction télévisuelle et sérialité, Gérard Leblanc
• Du roman-feuilleton populaire au feuilleton télévisé, Stéphane Benassi

V. La télévision, vecteur promotionnel de la littérature

• Écrans et dispositifs de la littérature à la télévision, Noël Nel
• La voix visible de l’écrivain,  Jean–François Diana
• Pierre Dumayet : l’ amour des livres au service de tous, Jean Verrier
• Bernard Rapp : de « Caractères » aux biografilms, Entretien par Jean–Pierre Piton et Nicolas Schmidt
• « Un siècle d’ écrivains », Stéphane Benassi
• Olivier Barrot : « Un livre, un jour », Entretien par Nicolas Schmidt
• Mon itinéraire, Michel Polac

Annexes

• Chronologie des adaptations de romans-feuilletons populaires à la télévision française, Stéphane Benassi
  • Le roman-feuilleton historique
  • Le roman-feuilleton de mystère
• Catalogue des collections littéraires à la télévision française, Christine Barbier–Bouvet, Camille Mouriez et Pierre Beylot

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• Éditorial, Guy Hennebelle
• Préambule 1 : Un phénomène spécifiquement cinématographique, Michel Serceau
•  Préambule 2 : Qu’est-ce qu’un remake ? Daniel Protopopoff

I. Le remake, faux frère de l’adaptation ?

• Du cinéma comme bibliothèque idéale. Filmographie de vingt des livres les plus adaptés, Daniel Protopopoff et Michel Serceau
• La répétition ou l’amour puni ? Réflexions sur le péplum des origines. Filmographie, Claude Aziza
• Faux remakes et vraies adaptations, Daniel Protopopoff et Michel Serceau

II. Mythes littéraires et mythes cinématographiques

• Dracula, Robin des bois, Tarzan… Les variantes du mythe cinématographique, Daniel Protopopoff
  Napoléon au cinéma
• Les « Carmen » de l’écran, Daniel Protopopoff
• Le remake à l’épreuve de l’histoire, Marcel Oms
• « L’ange bleu » ou le remake impossible, Michel Serceau

III. Du côté des genres

• Les remakes dans le western. Filmographie de quatre sagas célèbres, Michel Serceau
• Au pays de Frankenstein : la science-fiction et ses remakes, Alain Malassinet

IV. Europe-USA : aller et retour

• Hollywood à la recherche de son ombre, Daniel Protopopoff et Michel Serceau
• Les remakes américains de films européens : une greffe stérile, Daniel Protopopoff et Michel Serceau
  Filmographie américano-française
  Filmographie américano-italienne
• Quand Fanny devient Madelon…, Michel Serceau
• Sur quelques films récents, Daniel Protopopoff
• Hollywood à l’heure de Paris, Daniel Serceau
• « A bout de souffle » en version américaine, Daniel Protopopoff

V. L’ autoremake

• Panoramique sur le phénomène. Filmographie, Daniel Protopopoff
• Alfred Hitchcock : l’image à la rencontre de l’idée, Michel Serceau
• « El Dorado » est-il un autoremake de « Rio Bravo » ? Daniel Serceau

VI. Aux marges et aux frontières du remake

• La parodie dans le cinéma italien de l’après-guerre, Massolino D’Amico
• Des serials aux séries, du cinéma à la télévision, René Prédal
• Remake et publicité : la mort du sens, Dominique Lacotte
• Rappel des principaux remakes cités (et de quelques autres)

A propos du coordinateur

Michel Serceau, docteur d’Etat, a enseigné le cinéma à l’Université Paris 7 et Paris 10. Auteur de plusieurs ouvrages dont Roberto Rossellini Nicholas Ray, L’adaptation cinématographique des textes littéraires, Eric Rohmer, les jeux de l’amour, du hasard et du discours, Etudier le cinéma. Il a coordonné pour CinémAction : 60-80, vingt ans d’utopies au cinéma, La comédie italienne, Le remake et l’adaptation, Panorama des genres au cinéma, Les archives du cinéma et de la télévision, Cinémas du Maghreb.

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