Préambule : Chris Marker, pionnier et novateur, Kristian Feigelson

I. Pionnier

• Magicien du flou, Christophe Chazalon
• Le fond de l’air est rouge : Le NU et les morts. Et l’espoir, Jean-Michel Frodon
• Un producteur franc-tireur : l’expérience coopérative SLON (1968-1973), Catherine Roudé
• Du temps des images à l’écriture mémorielle, André Habib

II. Filiations

• Marker et le revue Esprit. A l’origine du film-essai, Sylvain Dreyer
• Rive droite, rive gauche : face à la « Nouvelle Vague », Vincent Lowy
• Du chat percheur aux chats marqueurs, Louise Traon
• Les villes, itinéraires de chiffonnier : De Chats perchés à L’Ouvroir, Shiho Azuma
• La voix des autres, Johanne Villeneuve

III. Ciné-voyageur

• Lettre de Sibérie, Kristian Feigelson
• Description d’un combat, Régine-Mihal Friedman
• Les filiations à l’Amérique latine, Maria Luisa Ortega
• On vous parle de Tchécoslovaquie, David Cenek
• Le tombeau d’Alexandre : la fin du cinéaste rouge, François Lecointe
• Les images fantômes du Japon, Emi Koide

IV. Novateur

• Sans soleil : une phénoménologie des apparences, Jarmo Valkola
• L’héritage de la chouette : une matrice sérielle, Barbara Laborde
• Story tellings : cinq installations, Etienne Sandrin
• L’utopie électronique : une nouvelle mobilisation, Bamchade Pourvali

Post-scriptum

• Anagramme, Catherine Belkhodja

Bibliographie sélective, Kristian Feigelson et Bamchade Pourvali

Filmographie, Christophe Chazalon et Kristian Feigelson

A propos du coordinateur

Kristian Feigelson, professeur des universités, enseigne la sociologie du cinéma et de l’audiovisuel à l’université Sorbonne-Nouvelle. Auteur de nombreux ouvrage, il a animé différents ateliers et participé à plusieurs publications autour de Chris Marker (Brésil, Canada, Etats-Unis, France, Israël, Japon, Russie, Tchéquie…).

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• Préface, Jacques Lourcelles
• Préambule : Les sortilèges de Jacques Tourneur, Gilles Menegaldo

I. Prémisses

• L’amour années 30 dans les films français, Nicolas Schmidt
• Premier rendez-vous avec la peur : les courts métrages fantastiques, Frank Lafond
• Le cinéma des traces : notes sur la collaboration de Jacques Tourneur et Val Lewton, Chris Fujiwara et Larysa Smirnova
• Esprit d’enfance, Philippe Roger

II. Une esthétique de la peur : le fantastique selon Tourneur

• Parcours dans les ténèbres : quelques « walks » tourneuriens, Gilles Menegaldo
• La féline : le visible et l’invisible, Pascal Couté
• Monstrueuses mutations : Tourneur et la question de la transformation, Ian Conrich
• La poétique de l’ambiguïté dans I Walked with a Zombie, Gilles Menegaldo
• Mourir de peur : L’homme-léopard, Antonin Moreau
• Le fantastique à rebours, David Vasse

III. Eclats du noir : privés, gangsters et soldats de l’ombre

• Les factionnaires du sombre : Jacques Tourneur et le film noir, Philippe Ortoli
• Héros de conduite et laissés-pour-compte dans They All Come Out, Youri Deschamps
• L’enquête est close (Circle of Danger) ou l’empreinte du Noir, Anne-Marie Paquet-Deyris
• Days of Glory (Jours de gloire) ou le couple Eros et Thanatos revisité, Raphäelle Costa de Beauregard
• De la guerre chaude à la guerre froide : Berlin Express et The Fearmakers, Reynold Humphries

IV. Parcours aventureux : au carrefour des genres

• Le genre en questions : Jacques Tourneur et le western, Philippe Roger
• Le marshal de Wichita, Jean-Louis Leutrat et Suzanne Liandrat-Guigues
• Le double visage de l’aventure, Jean-Pierre Piton
• « Désexuez-moi » : mascarade et construction narrative de l’identité dans La flibustière des Antilles, Celestino Deleyto
• Une drôle d’aventure : à propos de Timbuktu, Reynold Humphries
• Angoisses de l’herméneutique (Experiment Perilous), Philippe Met

V. Poétique tourneurienne

• Ce que l’on nous cache, Daniel Fischer
• Tempo baroque d’un cinéaste iconoclaste ou Seuls sont les indomptés, Jean-Michel Hellio
• Tourneur et le carnavalesque : une poétique ruinée, Florent Christol
• Au trouble des images, la parole en porte-à-faux, Guy Astic
• Film et chuchotement : de l’ascèse à la virtualité, Soue-Won Rhee

VI. Spiritualité et transcendance

• Ailleurs et au-delà : réflexions sur le surnaturel, Yann Calvet
• La transcendance Tourneur, Jean-Michel Durafour
• Spiritualité de la lumière, Luc Vancheri

VII. Marges

• La bataille de Marathon ou l’expérience italienne, Florent Fourcart
• Tourneur et la télévision : « une entreprise commerciale et rien d’autre » ? Frank Lafond

Postface, Jerome Charyn

Filmographie

Bibliographie sélective

A propos du coordinateur

Gilles Menegaldo, ancien élève de l’ENS de Saint Cloud, Professeur de Littérature et Cinéma à l’URF Lettres et Langues de l’Université de Poitiers est également directeur du Département Arts du spectacle. Président de la Sercia (Société d’études et de recherches sur le cinéma anglo-saxon) et des Rencontres internationales Henri Langlois (festival de cinéma) de Poitiers, organisateur de colloques, il est également éditeur de la revue La licorne consacrée au cinéma où il a publié notamment des articles, ainsi que dans CinémAction, sur Tourneur, Whales, Burton, Allen, Altman, Losey, le film noir… Il a également publié aux éditions Autrement Frankenstein, figures mythiques et aux éditions Ellipses Dracula (avec D. Sipière).

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• Editorial : Cinéma militant : le retour ! Monique Martineau
• Préambule : Si ce n’était plus l’heure des brasiers, c’est peut-être l’heure de la reprise…, Guy Hennebelle

I. Militantisme et cinéma, de la pratique à la théorie

• Des ancêtres : le cinéma et le Front Populaire, Guy Gauthier
• Alors, le cinéma militant aujourd’hui ? Yann Le Masson
• L’énergie érotique de le lutte : l’expérience de « Ciné-citoyen », entretien avec Laurent Roth, Sylvie Dreyfus
• Militantisme et esthétique, Gérard Leblanc
• Cinéma, fiction, politique, militantisme, entretient avec Ribert Guédiguian, Guy Gauthier
• L’introuvable « peuple » dans le cinéma français, Dominique Memmi
• La travail au risque de l’entreprise, Nicolas Schmidt

II. Le cinéma militant du 1968 à 1981 : quand le fond de l’air était rouge

• Cinéma, vidéo, militantisme et participation (1968-1975), Guy Gauthier
• Les murmures du monde. L’Atelier de recherche cinématographique en 68 (ARC), Sébastien Layerle
• « Relâche. La date de la réouverture sera annoncée par voie de presse » : Mai 68 en cinéma, Sébastien Layerle
• Des images du travail, partisanes et irremplaçables, Monique Martineau
• Le cinéma d’intervention et l’analyse du monde agricole, Alain Aubert
• L’action catholique. Autobiographie, Jean-Paul Fargier
• Cinéma, télévision, censure : La voix de son maître, entretien avec Nicolas Philibert, Guy Gauthier
• Une troisième voie entre fiction de gauche et collectifs de réalisation : Christian Zarifian à l’Unité cinéma de la Maison de la culture du Havre, René Prédal

III. Fluctuat Nec Mergitur

• De Slon à Iskra, Guy Gauthier
• Les films du Grain de sable : privilégier le travail de fond et la qualité cinématographique, entretien avec Jean-Michel Carré, Valérie Loiseau
• De cinélutte aux Films d’ici, entretien avec Richard Copans, Valérie Loiseau et Monique Martineau
• Que rien de passe pour immuable, entretien avec Jean-Pierre Thorn, Sébastien Layerle
• Din ch’ Nord…, Louisette Faréniaux
• De Bretagne et d’ailleurs… Deux expériences de décentralisation cinématographique : l’Unité de production Bretagne et l’Atelier Bretagne films, Sébastien Layerle et Oriane Brun
• Vidéo Immemory, Yvonne Mignot-Lefebvre

IV. Après 1981 : le militantisme autrement

• Du militantisme patronal au militantisme entrepreneurial, Thomas Heller
• Mutation du travail et permanence du stress : Sommes-nous condamnés aux cadences ? Valérie Loiseau et Monique Martineau
• Les films des cheminots : une image de la classe ouvrière ? Michel Ionascu
• Deux films qui se répondent : Les rendez-vous de septembre et Nadia et les hippopotames, Sylvie Dreyfus
• Reprise et Charbons ardents. La mémoire de la lutte, Thomas Heller et Christine Servais
• Jean-François Richet, un cinéaste « militant » ? David Faroult
• Ressources Humaines. Lutte de cinéma et critique des classes, Patricia Caillé
• Filmer avec…, entretien avec Alain Dufau, Guy Gauthier
• Chômeurs et précaires : l’enjeu de l’image, Sylvie Agard
• De quelques combats du jeune cinéma français, Tangui Perron
• ATTAC : une approche pédago-militante du film, entretien avec Jean-Christophe Victor, Thomas Heller

V. Un patrimoine à sauvegarder

• La conservation des films militants : cadre juridique et problèmes techniques, Monique Martineau
• Les films documentaires, témoins du cinéma militant. Collections de la Bibliothèque nationale de France, entretien avec Sylvie Dreyfus, Guy Gauthier
• Fragments épars d’une mémoire ouvrière : animation et conservation à la Cinémathèque municipale de Saint-Etienne, entretien avec Gérard Vial, Sébastien Layerle
• Les archives départementales de Saine-Saint-Denis, haut lieu de cinéma militant, Philippe Malpertu
• Lieux de conservation, de consultation et de diffusion, Sébastien Layerle

VI. Filmographie : 700 films de 1967 à 1981, Sébastien Layerle

• Mode d’emploi : l’unité introuvable
• Mai 68 en images
• Travail et militantisme. Filmographie sélective 1969-1981
• Mémoires et travail dans quelques institutions
• Index alphabétique des titres

Sources (bibliographie et personnes ressources)

A propos du coordinateur

Guy Gauthier : ancien chargé de cours en cinéma (Paris 7), critique de cinéma (La Revue du Cinéma, Le Mensuel du Cinéma, CinémAction), ancien responsable de ciné-clubs (UFOLEIS), auteur de Andrei Tarkovski (éd. Edilig, 1989), Les chemins de René Allio (éd. Cerf, 1993), Le documentaire, un autre cinéma (Nathan Université, 1995), Chris Marker, écrivain multimédia (éd. L’Harmattan, 2001), Le documentaire passe au direct (co Philippe Pilard et Simone Suchet, éd. L’Hexagone, Montréal, 2003). Il a dirigé Flash-back sur la Nouvelle Vague (CinémAction n°104).

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• Envoi, René Prédal

I . Les dernières fictions du siècle

• Dans Arinide, il y a…, Suzanne Liandrat-Guigues
• Les sept stations de JLG, Michel Cieutat
• Nouvelle vague entre Tati et Bresson : musique, littérature, peinture, Philippe Roger
• Note sur Nouvelle vague, Michel Estève
• Allemagne année 90 neuf zéro, la mémoire fait l’Histoire, Lucie Dugas
• For Ever Mozart ou la fatalité du recyclage, Martine Beugnet et Marion Schinid
• Godard et le réenchantement du monde, Yann Calvet
• Le principe de contradiction godardien : dualités et discontinuités stylistiques dans Nouvelle vague et dans For Ever Mozart, Frank Curot
• Histoire d’un retour, retour d’une histoire : pages arrachées au livre de ce temps, David Vasse
• Cinéma Mémoire, Philippe Ragel

II. L’homme et l’oeuvre, poétique et politique

• La figure de l’ange, entretien avec Alain Bergala, René Prédal
• Le roi n’est pas nu, il ne prétend pas être habillé. Lettre aux spectateurs, Céline Scematna
• Jean-Luc Godard, la religion de l’art, entretien avec Jacques Rancière, Jean-Max Méjean
• L’anti flash-back, Daniel Serceau
• Le poète, le patron et le philosophe, Steven Bernas
• Jean-Luc Godard, cinéaste du XVI^e siècle, esquisse pour un portrait, Youri Deschamps
• Jean-Luc Godard : cinéaste et artiste, Olivier Thévenin
• Godard, l’intellectuel et les médias, Yannick Déliée
• Godard et moi, Andrée Tournes
• Godard : hors-d’oeuvre variés, Martine Boyer
• Histoire(ss) de la télé, histoire (est-ce) du cinéma ? Patrice Enard

III. Histoire(ss) : JLG, le cinéma et son double

• JLG est un autre, Pascal Couté
• JLG/JLG, des images qui donnent à penser, Thierry Guilabert
• Pour une critique impressionniste des Histoire(s) du cinéma, René Prédal
• Les germes fractals d’Histoire(s) du cinéma dans Scénario du film Passion, Thierry Millet
• XX^e siècle : cathédrale de la douleur à propos de JLG et Histoire(s) du cinéma, Didier Coureau
• Le dernier cinéaste muet ? La place du cinéma des années 20 dans les Histoire(s), Philippe Roger
• Histoire(s) : narration et théorie des catastrophes, Sarah Leperchey
• Histoire(s) du (son du) cinéma, Alexandre Castant
• Godard, l’hommage au XIX^e siècle, Caroline Eades 
• Un tombeau pour idéologie godardienne, Nathalie Nezick

IV. Les couleurs du temps, ou le mythe de l’éternel retour

• De la peinture et de l’Histoire dans les Histoire(s) du cinéma, Sally Shafto
• Le bleu du ciel (l’impossible éloge) , Raymonde Carasco
• Résistances, Éloge de l’amour, Nathalie Mary

Filmographie

Bibliographie

A propos du coordinateur

René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Il est critique à Jeune Cinéma depuis 1965, a publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma et a dirigé vingt volumes de CinémAction. Son sujet de prédilection est le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). Il a également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Ed. Corlet).

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• Préface… en forme de graffiti
• Préambule : Les contrées inexplorées de la Prévertie, Carole Aurouet

I. Films de jeunesses… d’abord

• La présence des animaux dans Ciboulette et Un oiseau rare, Sylvie Dudouit-Soret
• Jeunesse d’abord, film perdu et retrouvé, Kareen Scaglia
• Architecture et « enluminure » :le travail de Jacques Prévert pour Partie de campagne, Luc Dumont
• « Le cul des brèmes » ou Renoir versus Carné-Prévert, Jean-Paul Morel

II. Avec Marcel Carné

• Double jeu et « je » double. La question de l’identité dans les scénarios de Jacques Prévert pour Marcel Carné, Danièle Gasiglia-Laster
• L’insuccès de Drôle de drame : un mythe ? Guylène Ouvrard
• Le jour se lève, identification d’un prolétaire, François Vanoosthuyse
• Les chanteurs et musiciens des rues dans les films de Prévert et Camé, Daniel Compère
• Un poème au cinéma : Les enfants qui s’aiment, Jean-Marc Sainero

III. Et dans le même temps…

• .. Léonard et Voyage surprise, films d’amour aussi…, Céline Mathieu
• Jacques Prévert incognito dans L’enfer des anges, Laurent Huet
• Grémillon et Prévert : la femme-sujet et l’impasse du couple dans Remorques et Lumière d’été, Natacha Thiéry
• Une femme dans la nuit d’Edmond T. Gréville : un film qui sort de l’ombre, Carole Aurouet

IV. D’après Shakespeare, Andersen et Hugo

• Les amants de Vérone : du théâtre à la théâtralité, Sybille Lajus
• Grimault-Prévert : les bons amis font les bons contes, Jean-Pierre Pagliano
•  Notre-Dame de Paris : Prévert et Hugo, mêmes combats, Arnaud Laster

V. Témoignages

• Il y a trente ans, Octobre : entretien avec les frères Prévert et Raymond Bussières en 1965 entretien, Guy Gauthier
• Prévert… vu par Catherine Allégret
• Maurice Baquet raconte…
• Prévert et son « amimayo », Nikita Malliarakis
• « C’était deux poètes qui étaient peintres » Entretien avec Janine Trauner, Carole Aurouet

VI. Filmographie, Carole Aurouet

• Scénarios tournés et signés
• Scénarios tournés et non signés
• Scénarios ou projets non réalisés

A propos la coordinatrice

Carole Aurouet – maître de conférences à l’Université de Marne-la-Vallée, docteure en littérature et civilisation française de l’université de la Sorbonne Nouvelle, a coordonné le n° 98 de CinémAction, Jacques Prévert, qui êtes aux cieux et le n° 116, Contes et légendes à l’écran, en 2001 et coorganisé le colloque international sur Jacques Prévert, paru à L’Age d’Homme en 2004. Elle est également l’auteure des Scénarios détournés de Jacques Prévert aux Editions Dreamland en 2003. Elle est collaboratrice des Cahiers de la Circav, CinémAction, Histoires Littéraires, Mélusine, Synopsis et La Voix du Regard.

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• Préface, Mylène Demongeot
• Avant-propos, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt

I. Un phénomène typiquement français

• Mythologies populaires du cinéma français, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt
• Hybrides d’époque, Gérard Dessere
• Un cinéma plus populiste que populaire, Michel Serceau
• Le cinéma populaire français : compromis et ambivalences, François de la Bretèque
• Dans les salles populaires, le « cinéma populaire », Daniel Serceau
• De Vichy au Quartier latin : l’âge d’or du cinéma populaire, Claude Forest

II. Types, figures et intrigues

• Mythologies religieuses : le Diable et le Bon Dieu, Gaël Le Bellego
• Du roman populaire au cinéma populaire : Balzac à l’écran, Anne-Marie Baron
• Ces dames aux chapeaux verts, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt
• La maternelle, un roman, deux films, Guy Gauthier
• Policiers, truands, détectives, agents secrets : figures marquantes du cinéma populaire, Jean-Pierre Piton
• Aristos des écrans du samedi soir, Xavier de France
• Chronique d’une époque joyeuse, Jean-Pierre Lemaire
• Cocottes, garces et prostituées : du mythe au stéréotype, Nathalie Debroise
• Caroline, Angélique, nos séductrices hexagonales, Pierre Sivan
• Marie des Isles, Pierre Sivan
• Les mille et un tours du chic, Xavier de France

III. En tout genre…

• Le pays où les fourmis géantes n’existent pas, Gaël Le Bellego
• Monsieur Coccinelle, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt
• De la soupe ou du rata… Le comique troupier, Christian Bosséno
• La cinéphilie chantante des années 30, Raymond Lefèvre
• Flamberge au vent ! Christian Bosséno
• Les « nanars » des années 80 : une fin de règne peu glorieuse, Cyril Laverger
• Au carrefour des genres : la rose fantastique…, Gaël Le Bellego

IV. Des cinéastes pour tous les thèmes

• Jacques de Baroncelli : le choix du cinéma populaire contre l’avant-garde, Bernard Bastide
• Le cas Berthomieu, Claude Beylie
• Maurice Tourneur et les premiers mélos parlants, Martin Barnier
• Edmond T. Gréville et le « surréalisme commercial », Martin Barnier
• Émile Couzinet : Le « couzin » du Sud-Ouest, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt
• Max de Vaucorbeil : spécialiste des versions multiples, Martin Barnier
• De l’opérette au documentaire, entretien avec Max de Vaucorbeil, Claude Beylie

V. Ce qu’ils et elles en disent

• « La vie plutôt que la carrière », entretien avec Mylène Demongeot, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt
• « Étrange, étrange… », entretien avec Jany Holt, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt
• « Le physique de l’emploi », entretien avec Philippe Lemaire, Jean-Pierre Piton
• « Sujets « nobles » et sujets religieux », entretien avec Denys de la Pattellière, Claude Guiguet
• « Henri Diamant-Berger : Un homme polyvalent dans le cinéma », entretien avec Liliane de Kermadec, Nicolas Schmidt
• Monsieur Fabre, Gérard Dessere
• « L’ordinaire du scénariste », entretien avec Jean Charles Tacchella, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt
• « Nanar » et « film d’auteur », entretien avec Paul Vecchiali, Nicolas Schmidt
• Malaria, Gérard Dessere
• « Des films mémorables », entretien avec René Chateau, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt
• « Pour une histoire du cinéma français », entretien avec Olivier Barrot, Nicolas Schmidt
• « Classiques en chaîne », entretien avec Marie-Claire Margossian, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt
• Pour en savoir plus, Gérard Dessere et Nicolas Schmidt

A propos des coordinateurs

Gérard Dessere : membre du laboratoire Suds d’Amériques de l’université de Versailles à Saint-Quentin-en-Yvelines. Diplômé (MFA) de UCLA School of Theatre Film and Television. Prix Dorothy Arzner et lauréat de la fondation Charles Boyer pour le film The Statue of Surprise. Auteur de Comedy is no Laughing Matter : the oral history of Michael Gordon (éd. University of California). A collaboré à CinémAction pour « Le cinéma fantastique » et « Le peplum : l’Antiquité au cinéma ».

Nicolas Schmidt : auteur d’une thèse de cinématographie portant sur « Le film dans le film », Université de Paris 1. Collaborations régulières à CinémAction (sur les genres, le montage, le fantastique, etc. et à la série « Télévision française : la saison… »), Ciné CD Rom et Études cinématographiques.

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Préambule

Etat des lieux

Entretiens avec :

• Edwige Feuillère
• Jean Marais
• Michèle Morgan
• Daniel Gélin
• Darry Cowl
• Michaël Lonsdale
• Annie Girardot
• Jean-Claude Brialy
• Anna Karina
• André Dussolier
• Sabine Azéma
• Bernard Giraudeau
• Arielle Dombasle
• Charles Berling
• Dominique Blanc
• Yvan Attal et Claire Nebout
• Maria de Medeiros
• Zinedine Soualem
• Chiara Mastroianni
• Melvil Poupaud
• Élodie Bouchez
• Grégoire Bonnet
• Marie Vialle
• Camille Piétras

A propos de la coordinatrice

Ecrivaine et critique, docteur es lettres modernes, Denitza Bantcheva a publié des romans, récits, nouvelles, poèmes, ainsi que des écrits de cinéma, dont Jean-Pierre Melleville de l’œuvre à l’homme (L’Herne). Elle a dirigé pour CinémAction les numéros 92 : Stars et acteurs du cinéma français, 96 : L’univers de Joseph Losey, 107 : L’écran amoureux, et 117 : Fassbinder l’explosif.

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• Préambule : Producteurs, mode d’emploi, René Prédal
• Introduction : Producteurs, production, économie… et cinéma d’auteur, René Prédal

I. L’exception culturelle au cœur du système

• Quand les nababs enfantent des Cléopâtres, Jean-Michel Hellio
• Contre l’agression d’Hollywood, Anatole Daman
• Entretien avec Anatole Dauman, Yvan Briard 
• La multiplication des complexes, Anatole Dauman
• Salomé : Profil d’un producteur : Maurice Bernart, Chantal Le Roch
• Entre économie et culture : Daniel Toscan du Plantier, Yann Calvet
• Le travail de producteur : entretien avec Daniel Toscan du Plantier et Margaret Ménégoz, Yann Calvet
• Les Films du Losange : La vie de famille, David Vasse
• Une certaine obstination : Jean-François Lepetit et Flach Film, Nathalie Rivière 

II. De nouveaux producteurs pour de jeunes cinéastes

• Être un producteur indépendant aujourd’hui : entretien avec Martine Marignac, Anthony Fiant
• Christophe Rossignon : une politique de la fidélité, Emmanuelle Cézard
• Why not, Pascal Caucheteux : une prédilection pour un cinéma d’auteur, Chantal Le Roch
• 1995 : Emmanuel Giraud fonde une nouvelle maison de production, Chantal Le Roch
• Georges Goldenstern à La Sept Cinéma : pour un cinéma de découverte, Yvan Biard

III. Produire à la périphérie

• L’autoproduction : Didier Haudepin, Jeanne Labrune : l’autopro­duction du cinéma d’auteur, Patrick Valeryan
• La coopérative de production : Produire à six : Agat Films et Cie, Emmanuelle Eydt
• Un cinéma de quartier, entretien avec Robert Guédiguian, Emmanuelle Eydt
• Produire en région : Les films Seine-Océan, Emmanuelle Eydt
• Pour un cinéma du désir : Entretien avec Christian Zarifian, Emmanuelle Eydt
• Situation du cinéma documentaire : Les Films d’ici : 10 ans de documentaire, Yvan Huard
• L’ouverture sur le monde des Films du village, Stéphanie Lataste
• La maîtrise partagée du processus de fabrication : entretien avec Yves Billon, Stéphanie Lataste
• La production au ministère de l’Agriculture, Christophe Pique
• Coproduire avec l’étranger : Freddy Denaés, France — Afrique — Canada, une certaine idée du cinéma, René Prédal
• Le monde du court métrage : Cours-y vite, Laurent Bénégui et Magouric production, Nathalie Mary
• Aides à la production au CNC : entretien avec Edwin Baily, Christophe Pique

Bibliographie, René Prédal

A propos du coordinateur

René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Il est critique à Jeune Cinéma depuis 1965, a publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma et a dirigé vingt volumes de CinémAction. Son sujet de prédilection est le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). Il a également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Ed. Corlet).

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• Éditorial : L’ethnocinéaste, René Prédal

I. Prologue

• Rouch d’hier à demain, René Prédal
• Le ciné-plaisir, entretien réalisé par René Prédal
• Ambiguïté du cinéma ethnographique ? René Prédal

II. Jean Rouch et le film ethnographique

• La caméra et les hommes, Jean Rouch
• Une pensée fertile, Marc-Henri Piault
• La place du surréalisme, René Prédal
• Un cinéma de la cruauté, Réda Bensmaia
• Aventure, ethnologie et hasard, Christopher W. Thomson

III. Jean Rouch et les cinéastes africains

• L’éthique du cinéma ethnographique, table ronde réalisée par Guy Hennebelle
• La polémique autour des Maîtres fous, Joëlle Mayet-Giaume
  • L’état second
  • Jean Rouch parle des Maîtres fous 
• Les maîtres fous et l’anthropologie américaine, entretien avec George de Vos par Réda Bensmata
• Les avis de cinq cinéastes d’Afrique noire, entretiens recueillis par Pierre Haffner
  • Safi Faye
  • Richard de Medeiros
  • Moussa Yoro Bathily
  • Oumarou Ganda
  • Inoussa Ousseini
• Une confrontation historique en 1965 entre Jean Rouch et Sembene Ousmane : « Tu nous regar­des comme des insectes », Albert Cervoni
• Une oeuvre capitale pour la mémoire africaine, Marcel Martin

IV. Du cinéma vérité au cinéma direct

• La conception « rouchienne » du cinéma-vérité, Michel Serceau
• Chronique d’un été, vu par Lucien Goldmann
• Entretien avec Edgar Morin, Mohand Ben Salama
• Une amité féconde : le système d’échange entre le cinéma québécois et le cinéma de Jean Rouch, Gilles Marsolais
• Entretien avec Michel Brault, France et Gilbert Maggi
• Jean Rouch et la Grande-Bretagne, Jin Forbes

V. De la technique, du son et de l’image…

• « Parole interdite », parole sous contrôle…, Colette Piault
• Parole dominée, parole dominante…, entretien par Colette Piault
• Quatre conceptions du rapport son-image dans le film ethnographique, René Prédal
• Jean Rouch et l’évolution des techniques de prise de vues, propos recueillis par René Prédal
  • Nestor Almendros
  • Ricardo Aronovich
  • Jean-François Robin
  • Jean-Jacques Tarbès
  • Bernard Zitzermann
• Un documentariste des années 80 face à Rouch : Alain Moreau, entretien par Delphine Baron
• La chasse à la vérité à l’arc, Claude Beylie
• Le montage : concerto à deux regards et quatre mains, Danièle Tessier 
• « Rouch a du génie mais il ne maîtrise pas toujours son imagination débordante », entretien avec Pierre Braunberger par Daniel Serceau

VI . Sur certains films de Jean Rouch

• 1957 : Moro Naba : observer et enregistrer un rituel, Jean Rouch
• 1959 : L’expérience fascinante de La pyramide humaine, Marcel Martin
• 1962 : Le mensonge suspect de La punition, Luc Mouflet
• 1964 : Les veuves de quinze ans et la société française pré-68, entretien par Daniel Serceau
• 1964 : La « camera dell’arte » de Paris vu par…, Daniel Serceau
• 1965 : La chasse au lion à l’arc : de l’ethnographie à la célébration, Henri Agel
• 1974: Pam Kuso Kar, Jean Rouch
• 1976 : Babatu, les trois conseils. Entretien avec Jean Rouch, René Prédal
• 1979 : Les funérailles du vieil Anaï, Jean Rouch
• 1984 : Dionysos, utopie et pluri-ethnisme, Jean Rouch parle de Dionysos, René Prédal, propos transcrits par Robert Walter
• 1987 : Brise-glace, prélude au regard documentaire, René Prédal 
• 1987 : Folie ordinaire d’une fille de Cham, René Prédal
• 1990 : Liberté, égalité, fraternité… et puis après, René Prédal

VII . Filmographie, bibliographie, annexes, René Prédal 

• Deux films sur Rouch, René Prédal
• Jean Rouch à Nanterre : sciences humaines et cinéma, Anne Pascal

A propos du coordinateur

René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Il est critique à Jeune Cinéma depuis 1965, a publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma et a dirigé vingt volumes de CinémAction. Son sujet de prédilection est le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). Il a également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Ed. Corlet).

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• Editorial : Drôle de drame pour le cinéma français ? Guy Hennebelle
• Préambule : Questions, René Prédal

I. Des caractères spécifiques

• Retour aux sources,, Guy Gauthier
• Un cinéma de la déférence, François de La Bretèque
• La caverne et l’air du temps, Raymond Lefèvre
• La trace et l’écho, Michel Cadé
• 1967-1977-1987, Louis-Marie Barbarit
• Y a-t-il un amour à la française ? Michel Serceau
• L’amour du cinéma français, René Prédal
• Le cinéma commercial français, Jean-Luc Denat et Pierre Guingamp 
• Les réalisateurs, René Prédal

Le point de vue des professionnels

LES PRODUCTEURS INDÉPENDANTS D’AUJOURD’HUI

• Jean-Luc Ormières : l’aventure d’un premier long métrage, Élisabeth Jenny
• Philippe Carcassonne : produire un cinéma d’auteur, Nicolas Schmidt
• Paul Claudon : des films de grande audience, artistiquement intéressants, Nicolas Schmidt
• Alexandre Mnouchkine : un artisan de luxe, Nicolas Schmidt

RÉALISATEURS

• Jean-Claude Brisseau : des structures professionnelles inadaptées, Élisabeth Jenny
• Pascal Aubier
• Nicolas Gessner
• Claudine Guilmain : la petite musique du cinéma français
• Laurent Heynemann : après la crise ?
• Maria Koleva : plaidoyer pour d’autres lieux de projection et pour la réalisation de films « de paroles et de contenu »
• André S. Labarthe
• Michel Mardore : le choix des sujets
• Stéphanie de Mareuil : le CNC, passage obligé du jeune cinéma
• Luc Moullet : un contre-système de plus en plus menacé
• Michel Polac
• Charlotte Silvera
• Marie-Claude Treilhou : demeurer en dessous du « cinéma européen », Élisabeth Jenny

SCÉNARISTES

• Alain Layrac : il y a trop de scénarios et pas assez de scénaristes
• Philippe Madral : un cinéma créatif
• Christophe Pellet
• Bernard Revon
• Jacques Robert : prenons garde à l’intégrisme du film d’auteur
• Bruno Tardon : on abandonne au cinéma amé­ricain tous les genres porteurs
• Claude Veillot

DIRECTEURS DE LA PHOTOGRAPHIE

• Renato Berta : en France, chacun travaille pour soi, Élisabeth Jenny
• Jean-Noël Ferragut : une prime de risque
• Jean-François Robin : un cinéma qui sait encore préserver son identité
• Charlie Van Damme : du cinéma muet au cinéma mutique ? Plaidoyer pour un cinéma commercial

COMÉDIENS ET AUTRES COLLABORATEURS DE CRÉATION

• Hélène de Chavagnac
• Marie-France Pisier
• Anne Teyssèdre
• Jacques Bonnaffé
• Albert Jurgenson : le problème du scénario

III. Le cinéma français vu d’ailleurs

GRANDE-BRETAGNE

• L’atout de ne pas être américain, Jill Forbes

ITALIE

• Que reste-t-il de nos amours ? Andrea Pastor

TCHÉCOSLOVAQUIE

• Des films subventionnés mais pas vraiment « finis », Antonin Liehm

PÉROU

• Art, sexe et oubli, le cinéma français vu d’Amérique latine, Isaac Leon-Frias

QUÉBEC

• Qui n’entend qu’une cloche n’entend qu’un son ,Pierre Véronneau

ÉTATS-UNIS

L’identité à jamais perdue du cinéma français, Dudley Andrew

A propos du coordinateur

René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Il est critique à Jeune Cinéma depuis 1965, a publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma et a dirigé vingt volumes de CinémAction. Son sujet de prédilection est le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). Il a également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Ed. Corlet).

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