Préambule : La mémoire de la guerre civile dans le cinéma cinéma espagnol :une topologie sur trois décennies (1975-2007), Pietsie Feenstra

I. La période de la transition : 1975-1982

• La politique de l’histoire et la culture de la mémoire pendant la transition (1975-1982), Sören Brinkmann
• Le cinéma analytique de la transition et le démontage des mythes franquistes, Vicente Sánchez-Biosca
• Le cinéma pour mémoire. Conversations avec Basilio Martín Patin, Anne-Marie Jolivet
• L’interaction entre chanson populaire et images d’archives dans Canciones para después de una guerra, Hartmut Nonnenmacher
• Mémoire et témoignage dans le cinéma de Jaime Camino : de La vieja memoria (1977) à Los niños de Rusia (2001), Rafael Rodriguez Tranche
• Les traces de la guerre, les enfants sans père, à partir du cinéma de la transition démocratique, José Luis Castro de Paz
• Doubles contraintes : dissonance, désir et dissidence dans le cinéma d’Eloy de la Iglesia, Steven Marsh

II. Les années 1980

• Les années 1980 : l’hégémonie sociale, Sören Brinkmann
• La guerre est (presque toujours) une affaire sérieuse : la comédie espagnole des années 1980, Inmaculada Sánchez Alarcón
• Mémoire et histoire dans l’œuvre courte Eduardo Rodriguez Merchán de Luis G. Berlanga, Elena Galán Fajardo
• Pedro Almodóvar, un cinéaste sans histoire ?, Bénédicte Brémard
• Images de la révolution, fragments de guerres, enjeux de mémoires, Jorge Nóvoa

III. La période contemporaine : 1990-2007

• La période contemporaine 1990-2007 : le retour de l’histoire Sören Brinkmann
• La « vieille mémoire » du témoin : le statut des témoignages dans les documentaires contemporains sur la guerre civile Jaume Peris Blanes
• Un film peut-il être un lieu de mémoire ? L’exemple de Soldados de Salamina Pascale Thibaudeau
• Salvador de Manuel Huerga : romantisme anarchiste et conscience politique Jörg Türschmann
• Mémoire vivante, mémoire médiatisée ? Le recyclage des années 70, Burkhard Pohl
• Quand un film sucré adoucit l’image du franquisme : Tiempos de azúcar de Juan Luis Iborra, Nicolas Blayo
• La mémoire de la transition : Pas de Federico Luppi, Dagmar Schmelzer
• L’espace féminin dans Libertarias de Vicente Aranda : sur les traces des « Femmes libres », Laurence Mullaly
• La bonne nouvelle : les films de guerre ne sont plus l’apanage des hommes. Entretien avec la réalisatrice Helena Taberna, Elisa Costa Villaverde

IV. Le regard de l’extérieur sur le conflit « espagnol »

• La France La mémoire idéologique de Jorgé Semprún dans Les routes du Sud de Joseph Losey, Jaime Céspedes Gallego
• Fiesta ou le spectacle obscène de la guerre civile, Delphine Robic-Diaz
• La Belgique Niños de José-Luis Peñafuerte : du travail de mémoire au devoir de mémoire, Anne Coltelloni
• La Hongrie L’album intime d’une guerre : El perro negro de Péter Forgacs, Kristian Feigelson
• La Hollande La politique hollandaise et l’Espagne : deux documentaires sur les années 1930, Pietsie Feenstra
• Le Mexique Entre mémoire et imaginaire : L’échine du diable et Le labyrinthe de Pan de Guillermo del Toro, Verena Berger

Bibliographie sélective, Pietsie Feenstra

Une fausse image d’archive : Soldados

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• Éditorial : Une école attachante, Guy Hennebelle
• Mode d’emploi : Écrire aujourd’hui sur le néoréalisme, René Prédal
• Préambule : Tous les éléments du débat, René Prédal

I. Émergence du néoréalisme

• Cinema, Cinéma, Emmanuel Decaux
• Cette année 42, Paul-Louis Thirard
• Ossessione, l’acte de naissance, Roland Schneider
• Antonioni, l’expérience documentaire de Gente del Po, Giorgio Tinazzi

II. Nature du néoréalisme

• Qu’est-ce que le néoréalisme ? Barthélemy Amengual
• Le néoréalisme et la littérature, Michel Serceau
• Le néoréalisme tel que les Italiens l’ont vécu, Pierre Sorlin
• Une homogénéité centrifuge et éclatée ? Henri Agel
• Bazin, Rossellini, les néoréalismes et moi, Guido Aristarco

III. Les auteurs et les films

• Visconti ou la déviation esthétique, Roland Schneider
• De la théorie à la pratique esthétique : De Santis et les limites du néoréalisme, Roland Schneider
• Un néohumanisme. Entretien avec Giuseppe De Santis, Clarice Cartier
• Rossellini, le néoréalisme est un humanisme, Michel Serceau
• Stromboli, ou le néoréalisme n’existe pas, Jean Durançon
• Présence de Vittorio De Sica, Henri Agel
• Chronique d’un amour, la critique et le « néoréalisme intérieur », René Prédal
• Les vitelloni, du néoréalisme au cinéma moderne, René Prédal
• Zavattini, Le voleur de bicyclette et les problèmes d’écriture. Entretien avec Suso Cecchi d’Amico, Clarice Cartier
• A l’origine : le fascisme et la guerre. Entretien avec Alberto Lattuada, Clarice Cartier
• Un mouvement plutôt qu’un courant. Entretien avec Carlo Lizzani, Clarice Cartier
• Le néoréalisme, un élan. Entretien avec le scénariste Tullio Pinelli, Clarice Cartier
• Le néoréalisme est né d’une théorisation. Entretien avec Furio Scarpelli, Clarice Cartier

IV. L’éclatement du néoréalisme et ses héritiers

• De quelques hommes qui marchent dans la ville, Tangui Perron
• Le point du jour ou le « cinéma de la vie », Jean-Pierre Bertin-Maghit
• Pasolini, du réalisme au mythe, Pierre Beylot
• Pasolini, le populisme et le néoréalisme, Sam Rohdie
• Les fils du néoréalisme, Simone Suchet
• Les films néoréalistes sont les chefs-d’œuvre du passé. Entretien avec Maurizio Nichetti, Clarice Cartier
• Un surgeon du néoréalisme à Ipotesi Cinema ? Monique Martineau

A propos du coordinateur

René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Il est critique à Jeune Cinéma depuis 1965, a publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma et a dirigé vingt volumes de CinémAction. Son sujet de prédilection est le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). Il a également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Ed. Corlet).

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Regards sur quelques techniques : Les organisations internationales de télédiffusion

Regards sur quelques techniques : Le monde des satellites

Regards sur quelques techniques : La télévision à péage

Regards sur quelques techniques : Le câble

Regards sur quelques techniques : Les enjeux de la haute définition

Programmes et problèmes : Le marché international des programmes

Programmes et problèmes : Les séries américaines

Programmes et problèmes : Les telenovelas brésiliennes

Programmes et problèmes : Feuilletons américains et feuilletons européens

Programmes et problèmes : La télévision francophone, quel avenir ?

Programmes et problèmes : Les télévisions arabes

Programmes et problèmes : Les télévisions d’Afrique francophone

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• Préface, par Bernard Blier
• Préambule : La comédie italienne, entité nationale, genre populaire ou avatar du cinéma comique ? par Michel Serceau

I. Un art en prise sur l’événement

• Un cinéma comique doué d’un sens social, Table ronde
• Un fascisme pour rire ? par Pierre Sorlin,
• Nous les avons tant aimées (la comédie italienne et l’histoire) par Marcel Oms

II. Une conception originale du cinéma

• Flash-back sur les origines : le rouge et le rose, par Michel Serceau et Simone Suchet
• Aux antipodes de la comédie italienne : la « screwball comedy » hollywoodienne, par Michel Cieutat
• Candide et le picaro, par Michel Serceau
• Réalisme et tradition théâtrale dans la comédie italienne, Table ronde
• La commedia dell’arte, par Bernard Benech

III. Auteurs, acteurs et scénaristes : une nouvelle donne

• Ti conosco, mascherina… Les acteurs dans la comédie italienne, par Christian Viviani
• La comédie italienne, cinéma d’auteur ou cinéma de genre ? par Daniel Serceau
• La comédie « métacinématographique » d’Ettore Scola, par Peter Bondanella
• Fellini et la comédie italiennen par Aldo Tassone
• Le cas Ferreri, par Michel Maheo

IV. Entre la satire et le réalisme cri­tique : étude de quelques thèmes

• L’Église dans la comédie italienne : de Don Camillo à Il Pap’occhio, le retour du cliché, par Michel Serceau
• Voleurs et délinquants : éthique et esthétique du dérisoire, par Michel Serceau
• La femme et le couple : une comédie fortement sexuée, par Michel Serceau

V. Morte, la comédie italienne ?

• La comédie italienne : hier, aujourd’hui et…, par Lorenzo Codelli
• … Demain : tarissement ou mutation ? Table ronde avec Alain Garel, Christian Depuyper, Jean-A Gili et Bruno Duval

Annexes

• Bibliographie, par Marie-Brigitte Serceau 
• Dictionnaire des auteurs, acteurs et scénaristes, par Jean-Pierre Bleys

A propos du coordinateur

Michel Serceau, docteur d’Etat, a enseigné le cinéma à l’Université Paris 7 et Paris 10. Auteur de plusieurs ouvrages dont Roberto Rossellini Nicholas Ray, L’adaptation cinématographique des textes littéraires, Eric Rohmer, les jeux de l’amour, du hasard et du discours, Etudier le cinéma. Il a coordonné pour CinémAction : 60-80, vingt ans d’utopies au cinéma, La comédie italienne, Le remake et l’adaptation, Panorama des genres au cinéma, Les archives du cinéma et de la télévision, Cinémas du Maghreb.

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• Préface : Réalités allemandes, par Alfred Grosser
• Prélude : Après Fassbinder, par Roland Schneider
• Trente ans de cinéma en R.F.A. : Des années obscures…, par Roland Schneider ; … aux années de lumière, par Daniel Sauvaget

I. L’héritage d’Oberhausen

• La génération du Manifeste, par Daniel Sauvaget ; Alexander Kluge, le défricheur ; Edgar Reitz, le chercheur ; l’École d’Ulm
• Le Jeune Cinéma allemand, par Roland Schneider, Les routes parallèles : Munich, Hambourg, Berlin ; Straub, le non-réconcilié ; Les désarrois de l’élève Schlôndorff ; Du cinéma critique au cinéma politique

II. L’éclosion, un demi-siècle après Weimar

• Rainer Werner Fassbinder, la rançon de la popularité ; Werner Herzog, le nouveau paysage intérieur ; Wim Wenders, l’homme atlantique ; Werner Schroeter, l’héritage encombrant de l’artifice théâtral ; Hans-Jürgen Syberberg, la résurrection ambiguë des dimensions mythiques ; Helma Sanders-Brahms, le cri de la fémi­nité ; Magarethe von Trotta, par Roland Schneider ; Quelques méconnus, par Daniel Sauvaget

III. Le nouveau cinéma allemand

• De Berlin, au pied du mur : entretien avec Jutta Bruckner, par Roland Schneider ; La troisième génération, par Roland Schneider ; Les nouveaux thèmes dominants, par Roland Schneider ; Table ronde avec les réalisateurs de demain, par Roland Schneider et Pierre Alt.

IV. Analyses et témoignages

• L’archétype Lola : réalisme et métaphore, par Michel Serceau ; Théâtre et film, par Wilfried Minks ; Réalisme et baroque dans l’ceuvre de Fassbinder, par François Ramasse ; Musique et film, la cantate de Bach dans l’érable, par Peer Raben.

V. Situation actuelle et perspectives

• Le Filmverlag der Autoren, par Daniel Sauvaget ; L’Institut de Wiesbaden et les cinémathèques, par Daniel Sauvaget ; 1980: les années difficiles, par François Duplat ; Ombres sur le film • d’auteur, par Florian Hopf ; La nouvelle épreuve de Sisyphe : no future ou éternel recommencement ? par Roland Schneider

Annexes

• Éléments biofilmographiques : Les hommes d’Oberhausen, par Daniel Sauvaget ; Filmographie des principaux auteurs, par Roland Schneider et Daniel Sauvaget ; Filmographie des méconnus, par Daniel Sauvaget ; De Achternbusch à Ziewer : 74 « autres » réalisa­teurs, par Robert Fischer
• Catalogue des films allemands disponibles en France, adresses, par Daniel Sauvaget
• Index des 600 titres cités
• Bibliographie, par Roland Schneider
• Le Goethe Institut de Paris, par Ute Kirchelle ; Le C.I.C.I.M. de Munich, par Georges Sturm

A propos du coordinateur

Roland Schneider est professeur d’histoire au lycée Jean-de-Pange à Sarreguemines et chroniqueur cinéma pour Lorraine-Magazine dans les Dernières Nouvelles d’Alsace.

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Éditorial : Cinémas de l’émigration

CinémAction

Ils ont « fait » ce numéro

Chapitre premier : L’immigration, un phénomène économique, social, politique et culturel

• Une stratégie du capitalisme industriel, par Jacques Barou L’Europe mangeuse d’hommes, par Antonio Perotti
• L’avenir des travailleurs immigrés face à la crise, par Jean-Louis Sagot-Duvauroux
• La condition de la femme immigrée, par Floriane Benoît
• Les crises d’identité des immigrés, par Antonio Perotti
• Les expressions culturelles, par Antonio Perotti
• Une enquête de « Croissance des jeunes nations », par Pierre Vilain
• Bibliographie, par Yves Thoraval

Chapitre second : Une centaine de films… sous toutes les coutures

• Les migrations dans les cinémas américain (A) et italien (B), René Prédal
• Pain et chocolat, par Max Tessier, entretien avec Franco Brusati, Corinne Lucas et Daniella Ambrosino
• Deux films sur les Chicanos : Alambrista (par Gérard Langlois) et Racines de sang (par Jim Miller)
• Les Portugais au Québec : Les Borgès, entretien avec Marie-Lu Mallet (par Guy Hennebelle
• En France
• Préambules USA-France : similitudes et dissemblances, Gilbert Rochu
• Le néant ou le ghetto, Paul Orio
• lFigures de l’émigré, pMouny Berra
• Des films plus ou moins d’avant-garde
• 1934 : Un film précurseur, Toni de Jean Renoir (Daniel Serceau)
• 1967 : O Salto de Christian de Chalonges, entretien par Robert Grelier
• 1969 : Élise ou la vraie vie de Michel Drach, entretien par Guy Hennebelle
• 1970 : Mektoub ? d’Ali Ghalem, entretien par Guy Hennebelle
• 1970 : Soleil Ô de Med Hondo, critiques par Guy Hennebelle et Albert Cervoni, entretien par Guy Hennebelle
• 1971 : Les Passagers d’Annie Tresgot, entretien par Guy Hennebelle
• 1971 : Poulou le magnifique de Derri Berkani, entretien par Guy Hennebelle
• 1972 : Traitement de choc d’Alain Jessua, critique par Guy Hennebelle
• 1973 : Les Bicots-Nègres, vos voisins de Med Hondo, entretien par Catherine Ruelle
• 1974 : Dupont Lajoie d’Yves Boisset, points de vue de Guy Hennebelle, Tahar Ben Jelloun, le Groupe d’Information Immigrés du XXe, Gérard Lenne, entretien par Noëlle Duck
• 1974 : Le Bougnoul, de Daniel Moosman, article de Raymond Jean
• 1975 : L’Autre France d’Ali Ghalem, entretien par Guy Hennebelle
• 1975 : France, mère-patrie de Guy Barbéro, par Catherine Arnaud
• 1975-77 : Nationalité : immigré et Safrana : Le Droit à la parole de Sidney Sokhona, critiques par François Maurin, Claude-Marie Trémois et Jacques Siclier, entretien par Catherine Ruelle et Guy Hennebelle
• 1976 : Les Ambassadeurs de Naceur Ktari, critique et entretien par Guy Hennebelle
• 1976 : À cloche-pied sur les frontières, de Mohand Ben Salama et Monique Martineau, entretien par Daniel Armand, et l’acculturation observée à La Lanterne, par Marie Gâtine
• 1977 : Quitter Thionville de Mohamed Alkama, entretien par Guy Hennebelle
• 1977 : Ali au pays des merveilles de Djouhra Abouda, critique par Tahar Ben Jelloun, entretien par Guy Hennebelle
• 1978 : Voyage en capital d’Ali Akika et Anne-Marie Autissier, critique par Jacques Sicler, entretien par Guy Hennebelle
• 1978 : Bako, l’autre vie de Jacques Champreux, critique par Gérard Langlois, entretien par Robert Grelier
• 1978 : La Mal Vie de Daniel Karlin, article de Tahar Ben Jelloun, entretien avec Catherine Humblot
• 1978 : Le Voyage de Selim de Regina Martial, entretien par Catherine Arnaud
• 1978 : Le Lion, sa cage et ses ailes, d’Armand Gatti et Hélène Chatelain, article de Raphaël Bassan, entretien par Noëlle Duck
• 1979 : En l’autre bord de Jérôme Kanapa, entretien par Catherine Arnaud
• 3. En Angleterre
• Panorama, par Bert Hogenkamp
• Blacks Britannica de David Koff, entretien par Bert Hogenkamp
• 4. En Suisse
• Cinéma suisse et immigration italienne, par Guglielmo Volonterio
• Entretien avec Alvaro Bizarri, par Jean-Pierre Brossard
• Entretien avec Villi Herman, par Jean-Pierre Brossard
• Entretien avec Peter Ammann, par Jean-Pierre Brossard
• 5. En Belgique
• Entretien avec Paul Meyer, par Daniel Sotiaux et Jean-Jacques Adrien
• Deux films algériens : Les Uns, les autres de Mohamed Ben Salah (entretien par Guy Hennebelle) et Vidange perdue de Malek Kellou
• 6. En Hollande
• Panorama, par Bert Hogenkamp
• 7. En Europe du Nord
• Un Marocain en Allemagne vu par Fassbinder : Tous les autres s’appellent Ali, par Yves Thoraval
• Des immigrés turcs en RFA vus par Helma Sanders et Sohrab Shahid-Saless : Les Noces de Shirin et Loin du pays (par Raphaël Bassan). Entretien avec Sohrab Shahid-Saless, par Corinne McMullin
• La « folle équipée » de clandestins turcs en Suède : Le Bus de Bay Okan. Critique par Raphaël Bassan et entretien par Yves Thoraval et Guy Hennebelle
• 8. Dans le monde arabe
• Vu du Liban, par Walid Chmayt
• Vu de Tunis, entretien avec Taïeb Louhichi, par Monique Hennebelle
• Vu d’Alger, par Mouny Berrah
• 9. En Afrique noire
• Yan Diga de Serge Moati, entretien par Guy Hennebelle
• 10. En Grèce
• La Reconstitution, de Theo Angelopoulos, entretien par Guy Hennebelle

Chapitre troisième : Quelles esthétiques, pour quels spectateurs ?

• Pour une esthétique du cinéma d’intervention, Alain Aubert
• Table ronde 1 : les films sur l’émigration, leurs styles et leurs publics, Dominique Sentilhes
• Table ronde 1 : les films sur l’émigration, leurs styles et leurs publics, Paul Oriol
• Table ronde 2 : débat entre dix cinéastes immigrés, Mohand Ben Salama
• Table ronde 2 : débat entre dix cinéastes immigrés, Monique Martineau
• Table ronde 3 : les besoins culturels des immigrés, Dominique Sentilhes

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