Cinémas étrangers Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/categorie-produit/cinemas-etrangers/ Une collection thématique Wed, 28 Feb 2024 14:43:58 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5 https://cinemaction-collection.com/wp-content/uploads/2016/02/cinemaction-favicon.png Cinémas étrangers Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/categorie-produit/cinemas-etrangers/ 32 32 CinémAction n°166 – Chroniques de la naissance du cinéma algérien https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n166-chroniques-de-la-naissance-du-cinema-algerien/ Wed, 13 Jun 2018 06:45:14 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=3876 Guy Hennebelle, un critique engagé

Fondateur des revues CinémAction et Panoramiques, Guy Hennebelle (1941-2003) a débuté sa carrière de journaliste et de critique en Algérie. « Tiers-mondiste engagé », il est chargé, en septembre 1965, de la rédaction d’une page hebdomadaire, puis quotidienne, sur l’actualité du cinéma, dans le quotidien El Moudjahid. Pendant trois ans, il écrit de nombreux articles sous le nom de plume de Halim Chergui. Cette expérience algérienne jouera un rôle décisif dans son parcours personnel et professionnel, consacré à la défense et à la promotion des cinémas militants et du tiers-monde.
Cet ouvrage, publié à l’occasion des 40 ans de CinémAction, propose une sélection d’une centaine de ces textes, qui accordent une place essentielle aux premiers films du cinéma algérien et accompagnent la découverte de jeunes cinématographies, dans une période où Alger se situe au carrefour des pays non alignés. S’appuyant sur la programmation exceptionnelle de la Cinémathèque algérienne, Guy Hennebelle entretient un dialogue constant avec ses lecteurs. À travers ses chroniques, une pensée critique et politique se précise et s’affirme, guidée par une double exigence : la volonté d’informer largement et le refus de la complaisance.

Une version numérique est en cours de préparation.

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Préambule : CinémAction fête ses quarante ans, Jean Verrier
Préface : Mes années avec Halim Chergui, pionnier de la critique cinéma en Algérie, Ahmed Bedjaoui
Introduction : Un regard sur le jeune cinéma algérien, Sébastien Layerle
I. L’Algérie au cœur : Itinéraire personnel et professionnel de Guy Hennebelle, Monique Martineau-Hennebelle
II. Guy Hennebelle à travers les textes ou la construction d’une réflexion critique sur le cinéma, Sébastien Layerle
  • Premiers écrits sur le cinéma (Algérie-France, 1963-1965)
  • La page cinéma de El Moudjahid (Algérie, 1965-1968)
III. Sur les écrans d’Algérie (1965-1968) : Anthologie de textes de Guy Hennebelle
  • Présentation de l’anthologie, Sébastien Layerle
  • Liste des articles sélectionnés
    • Une page cinéma à construire (septembre 1965 – mai 1966)
    • Une présence quotidienne (juin 1966 – juin 1967)
    • Une rubrique en partage (juillet 1967 – juin 1968)
Affiches de la Cinémathèque algérienne, François Roulet
Conclusion : Le creuset des années algériennes, Sébastien Layerle
Postface : Recréer un passé sans images, Benjamin Stora
Sources et annexes, Sébastien Layerle
  • Bibliographie sélective
  • Filmographie sélective et documents radiophoniques
  • Articles de presse de Guy Hennebelle (1963-1968)
  • Courrier des lecteurs (1965-1968)
  • Bibliothèque personnelle de Guy Hennebelle
Index
  • Génériques et résumés de films algériens
  • Index des noms cités
  • Index des films cités
  • Glossaire des sigles et des acronymes
Présentation des auteurs
Remerciements

 

A propos du coordinateur

Sébastien Layerle, spécialiste du cinéma militant et de l’audiovisuel d’intervention sociale, est maître de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles à l’Université Paris 3 (Ircav).
Monique Martineau-Hennebelle, épouse de Guy Hennebelle, est co-fondatrice et directrice de publication de CinémAction.

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]]> CinémAction n°156 – Le nouveau du cinéma argentin https://cinemaction-collection.com/produit/156-nouveau-cinema-argentin/ Mon, 05 Oct 2015 07:28:09 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=91 À la fin des années 90, un « Nouveau Cinéma Argentin » est né, en relation étroite avec la création de nouvelles institutions (écoles de cinéma, festival du cinéma indépendant Bafici, coproductions européennes, revues de cinéma, etc.). Plus de dix ans après la dernière dictature militaire (1976-1983), une nouvelle génération de réalisateurs s'impose (Pablo Trapero, Lucrecia Martel, Martin Rejtman, Lisandro Alonso, entre autres…). Leurs films proposent de nouveaux mondes par des formes esthétiques originales, créant un visage différent du pays par les enjeux du présent. Ce CinémAction relate, pour la première fois en français, toutes ces étapes cinématographiques.

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  • Préambule : Les nouveaux mondes du cinéma argentin depuis les années 90, Pietsie Feenstra et María Luisa Ortega
  • Flash-back : Les liens originels de CinémAction avec le cinéma argentin, Monique Martineau
  • Le Nouveau Cinéma Argentin : comment le décrire aujourd’hui ?, Gonzalo Aguilar
  • La seconde phase du NCA : Le cinéma « anomal », Gonzalo Aguilar
  • Faux monnayeurs : échanges et confrontations entre « cinéma d’auteur » et « cinéma commercial », Jens Andermann
  • À la recherche du public, Pablo Piedras et María Valdez
  • Le XXIe siècle et les défis de la numérisation, Clara Garavelli
  • Politiques et poétiques de la mémoire dans le documentaire contemporain Eduardo A. Russo
  • Les études cinématographiques en Argentine, Jorge La Ferla
  • Une question transnationale : les conditions de production du NCA, Nadia Lie
  • Pour une poignée de festivals : stratégies du NCA, Alberto Elena et Minerva Campos
  • Légitimation du renouveau dans le cinéma argentin, David Oubiña
  • Cahiers du Cinéma, Positif et Cinémas d’Amérique latine : quelques citations de la presse française, Maria Pitaro
  • Entre héritage et élan créateur, ou le cinéma argentin à l’épreuve du temps : Fernando Solanas, Leonardo Favio, Adolfo Aristarain et Carlos Sorín, Françoise Heitz
  • Cartographier la nouveauté, Pablo Trapero, Martin Rejtman, Adrián Caetano et Bruno Stagnaro, Pietsie Feenstra
  • À propos de l’étrangeté. Brève approche de trois auteurs argentins : Lucrecia Martel, Lisandro Alonso et Mariano Llinás, Ana Martín Morán
  • Nouvelles générations, entre la fiction, le film documentaire, et la politique : Santiago Loza, Celina Murga, Santiago Mitre, Wolfgang Bongers
  • Les bonnes femmes du cinéma argentin, Laurence H. Mullaly
  • Les dispositifs du corps dans le jeu d’acteur, Lorena Verzero
  • « La peau de Buenos Aires », James Cisneros
  • Corps, matière et affects dans le documentaire, María Luisa Ortega
  • L’enfant : corps-témoin de l’histoire dans Enfance clandestine, Sophie Dufays
  • Bibliographie sélective, Pietsie Feenstra et María Luisa Ortega

À propos des coordinatrices

Pietsie Feenstra : professeure des universités à l’université de Montpellier. Elle a dirigé pour CinémAction,Mémoire du cinéma espagnol 1975-2007, et pour Armand Colin, Le cinéma espagnol, histoire et culture, avec Vicente Sánchez-Biosca.
María Luisa Ortega : maître de conférences de Communication audiovisuelle à l’Universidad Autónoma de Madrid. Elle a publié, entre autres, Cine directo: reflexiones en torno a un concepto et Espejos Rotos. Aproximaciones al documental norteamericano contemporáneo.

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]]> CinémAction n°152 – King Vidor, Odyssée des inconnus https://cinemaction-collection.com/produit/152-king-vidor/ Sun, 28 Sep 2014 13:28:32 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=127 La carrière de King Vidor (1894-1982) suit l'histoire du cinéma hollywoodien jusqu'à la fin des années 50. Il en est la mémoire et s'est conformé, bon gré, mal gré, aux lois du système, tout en produisant des films novateurs, en marge des Studios

Aujourd'hui, sa réputation repose sur quelques grands films comme La foule, Duel au soleil, Le rebelle, Guerre et paix. Mais son cinéma des années 20 et de l'âge d'or de Hollywood demeure oublié. Pour la première fois en France, un ouvrage lui est entièrement consacré, sortant ainsi des limbes cinéphiliques un maître du film expérimental aux multiples facettes : musicien, peintre, poète et philosophe. Face à une œuvre difficile à situer, sont proposés ici des éclairages qui offrent une vision globale du cinéma de Vidor, prenant en compte non seulement ses films les plus connus, mais surtout son cinéma des premiers temps, ses derniers essais cinématographiques et ses scénarii non-filmés.

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Préface : Vidor, King : esquisse d’un portrai,t Jean-Loup Bourge
Préambule, Jean-Marie Lecomte et Gilles Menegaldo

I. Les drames de l’Amérique ordinaire

  • Les films muets de King Vidor : une ontologie américaine, Jean-Marie Lecomte
  • Show People (Mirages, 1928) : fin du muet et début de la réflexion, Marc Cerisuelo
  • Entre Expressionnisme et Néo-réalisme : La foule et l’ère de la machine, Patricia Kruth
  • Hallelujah, Raphaëlle Costa de Beauregard
  • Notre pain quotidien : entre utopie et réalité, Raphaëlle Costa de Beauregard

II. Névroses et obsessions américaines

  • King Vidor et l’Amérique en guerre : la déraison de l’Histoire, Jean-Marie Lecomte
  • La création selon King Vidor : Le rebelle et Nuit de noces, Philippe Roge
  • La garce : une Emma Bovary sans excuses ?, Laurent Jullier
  • Films de terre et films de pierre : la boue chez Vidor, Trudy Bolter
  • Duel au soleil : opus de Vidor ?, Gilles Menegaldo

III. Genres (gender) et motifs

  • Les westerns de King Vidor : une esthétique très soignée, Matthieu Lacoue-Labarthe
  • King Vidor : un esprit d’escalier, Jean-François Buiré
  • La représentation de New York dans trois films de King Vidor, Enrique Seknadje
  • Variations sur deux thèmes, ou comment faire vivre les conventions, Yves Carlet
  • Stella, Rosa, Ruby, victime consentante, garce et exilée : King Vidor et le women’s picture, Christian Viviani
  • Le duel dans le marécage, ou comment King Vidor « southernise » un western, Taïna Tuhkunen
  • L’œuvre ultime : Guerre et paix, Jean-Loup Bourget

IV. Vidor après Hollywood : les nouvelles vagues à l’âme

  • Souvenirs de King Vidor, maître du cinéma muet, Kevin Brownlow
  • Introspection et rétrospection : l’art du film de King Vidor, Jean-Marie Lecomte
  • King Vidor, cinéaste essayiste, Dario Marchiori

Filmographie, Jean-Marie Lecomte
Bibliographie sélective, Jean-Marie Lecomte

À propos des coordinateurs

Jean-Marie Lecomte : maître de conférences à l’université de Nancy, agrégé d’anglais. Spécialiste du cinéma américain de l’entre-deux-guerres. Auteur de plusieurs articles sur l’esthétique du muet, l’avènement du cinéma parlant et le cinéma pré-code (dont la genèse de la parole filmique, la poétique du muet chez Lubitsch, la naissance du film musical et du Technicolor (Vidor, Mamoulian) et les figures de la femme pré-code (J. Harlow, B. Stanwyck, M. West, G. Garbo, etc.), collaborateur de CinémAction.
Gilles Menegaldo : professeur de littérature américaine et cinéma à l’université de Poitiers. Auteur de nombreux articles sur la littérature et le cinéma fantastique, SF et policier, éditeur d’une vingtaine d’ouvrages collectifs, dont Dracula, la noirceur et la grâce (avec AM Paquet-Deyris, Atlande, 2006). Derniers ouvrages dirigés : Jacques Tourneur, CinémAction, 2006, Les Imaginaires de la ville entre littérature et arts (avec H. Menegaldo, PU Rennes, 2007), Cinéma et histoire (avec Melvyn Stokes, Michel Houdiard, 2008), Persistances gothiques dans la littérature et les arts de l’image (avec Lauric Guillaud, Bragelonne, 2012), Europe et Hollywood à l’écran : regards croisés (Michel Houdiard, 2012).

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]]> CinémAction n°148 – Le cinéma russe, de la perestroïka à nos jours https://cinemaction-collection.com/produit/148-cinema-russe/ Sat, 28 Sep 2013 13:22:13 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=148 Après la chute du mur de Berlin, la Russie a connu des bouleversements économiques, politiques et sociaux, qui ont modelé en profondeur l’industrie du cinéma ; pourtant, la période qui va de la perestroïka à nos jours reste peu étudiée en France.

Après le numéro de CinémAction consacré à Sokourov, ce livre s’efforce d’apporter un complément plus large, en donnant une vision de la nébuleuse que constitue le cinéma russe contemporain, à travers tous ses aspects, industriel, spirituel, patrimonial, qu’il soit engagé ou lié au pouvoir et de faire connaître la richesse et l’ampleur de ce cinéma, insuffisamment connu à l’Ouest, et ses nombreux réalisateurs (trices) comme Tenguise Abouladze, Alexei Balabanov, Lidia Bobrova, Alexei Guerman, Pavel Lounguine, Nikita Mikhalkov, Igor Minaev, Kira Mouratova, Valeri Todorovski ou Andrei Zviaguintsev.

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Préambule : Panorama du cinéma russe contemporain Marion Poirson-Dechonne

I. La place des institutions : changement ou pérennité ?
  • Les enjeux de pouvoir et d’argent dans le cinéma russe contemporain (1986-2010), Cécile Vaissié
  • L’Union des Cinéastes entre 1986 et 2009 : réformes, crise, conservatisme, Clara Darmon
  • L’industrie cinématographique post-soviétique, Joël Chapron
  • L’évolution de l’industrie cinématographique post-soviétique, Joël Chapron
II. Des bouleversements politiques, économiques et sociaux
  • Le cinéma et le monde : l’audiovisuel dans les films de Kira Mouratova entre 1989 et 2009, Eugénie Zvonkine
  • La famille au cinéma, reflet ou non des problèmes sociaux en Russie, Marilyne Fellous
  • Balabanov, le dialogue bris, Thomas Barran
III. Un cinéma patrimonial
  • Nostalgie dans le film de masse post-soviétique : images et valeurs, Jan Levchenko
  • L’identité russe au cinéma : entre mémoire, instrumentalisations et constructions Cécile VaissiéLa littérature classique à l’écran depuis 1991 en Russie, dialogue culturel ou instrumentalisation du symbole ?, Jasmine Jacq
  • Écrire, filmer ou travestir l’histoire ?, Kristian Feigelson
  • Youri Arabov et le thème de la spiritualité, Birgit Beumers
  • Tenguise Abouladze à la recherche du repentir, Mikhaïl Roshchin
  • Le renouveau du spirituel : Andrei Zviaguintsev versus Pavel Lounguine, Marion Poirson-Dechonne
IV. La Russie et l’étranger
  • Le prisonnier du Caucase, un mythe caucasien, Oxana Alisultanova
  • Un acteur russe : Mikhaïl Gorbatchev dans, Si loin, si proche ! de Wim Wenders, Marie-Pierre Jaouan- Sanchez
  • Entretien avec Peter Flannery, à propos de Soleil trompeur, Andrea Grunert
  • Entretien avec Igor Minaev, Marion Poirson-Dechonne
  • Extrait du scénario du documentaire A.N.Sokourov : Questions de cinéma, Anne Imbert

Bibliographie sélective, Marion Poirson-Dechonne

 

À propos de la coordonatrice

Marion Poirson-Dechonne est agrégée de lettres modernes et docteure en arts et sciences de l’art de l’Université Paris-Sorbonne. Elle a obtenu son habilitation à diriger des recherches en 2011. Elle a publié une soixantaine d’articles dans des actes de colloques et des revues, CinémAction, Les Cahiers de la Cinémathèque, Ekphrasis, Mouvements, Archives, etc, un ouvrage collectif, CinémAction, Portraits de famille, 2009, et un ouvrage d’esthétique du cinéma, Le cinéma est-il iconoclaste ? Editions Corlet-Cerf, 2011. Elle écrit également des romans pour adultes, Serial Vénus, éditions du Trabucaïre, 2009, Flics & Geeks, éditions du Trabucaïre, 2012, La guerrière du Nouveau Monde, éditions Rouge Safran 2012, et des livres jeunesse, La maison des démons éditions Rouge Safran, 2011, Le parchemin maudit, éditions Rouge Safran, 2012.

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]]> CinémAction n°143 – Les minorités dans le cinéma américain https://cinemaction-collection.com/produit/143-les-minorites-cinema-americain/ Thu, 28 Jun 2012 13:55:42 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=158 Au carrefour des cultural studies, ce volume propose un regard croisé sur les identités multiples en adoptant une approche transversale, tout en replaçant les films dans leurs contextes historiques. La culture américaine s’exprime et se comprend aussi par ses marges. Sans nier pour autant leur désir d’intégration, les minorités posent des regards critiques sur la culture dite mainstream, soulevant des questions d’identité ethnique, sexuelle et de genre. Au carrefour des cultural studies, ce volume propose un regard croisé sur les identités multiples en adoptant une approche transversale, tout en replaçant les films dans leurs contextes historiques. Trois entretiens, une filmographie fournie et un glossaire s’efforcent de mettre en relation des articles spécialisés, dont les échos entre eux se révèlent nombreux.

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Préambule, Anne Crémieux

I. Regards d’experts
  • Entretien avec Richard Dyer, Anne Crémieux
  • Entretien avec Donald Bogle, Anne Crémieux
  • Entretien avec Charles Burnett, Anne Crémieux
II. L’autre hollywoodien
  • Les mutants de X-Men : paradigme de l’Autre étasunien, Régis Dubois
  • Les seventies : le rêve d’une Hollywood multi-ethnique, Julien Renault
  • D’un stéréotype à l’autre : Spike Lee et l’art contemporain dans Bamboozled, Barbara Denis-Morel
  • Le roi lion, mythe américain, Civan Gürel
  • La question raciale et ethnique dans Le seigneur des anneaux, Rafik Djoumi
III. Les communautés ethniques à l’écran
  • Évolutions du cinéma américano-asiatique des années 70 à nos jours, Antoine Coppola
  • Quand les femmes noires s’intéressent aux hommes blancs, Mark A. Reid
  • Hollywood et les Indiens, la difficulté d’exister au présent, Arnaud Devillard
  • Le quart d’heure du cinéma chicano : entre stéréotypes hollywoodiens et cinéma latino, Elyette Benjamin-Labarthe
  • D’immigrés incultes à machos violents : les gangsters de la deuxième génération, Marianne Kac-Vergne
IV. Genres et sexualités
  • Les homosexuels à Hollywood : avant/après Didier Roth-Bettoni
  • Tomboys, Trans et Drag Kings : la masculinité travestie, ou les limites de la queer attitude à Hollywood Anne Crémieux
  • Les monstres aussi vont au cinéma : Films d’horreur et contre-publics queer Maxime Cervulle
  • La guerrière de l’Action/Horror : héroïne exceptionnelle ou Autre monstrueuse ? Pascale Fakhry
  • Institutrices et prostituées : les femmes dans le western classique hollywoodien Nolwenn Mingant La représentation de la femme dans le cinéma américain Denise Terrel
V. Minorités croisées
  • Quand Noirs et Indiens se rencontrent à l’écran, Anne Crémieux
  • Les interracial buddy movies : L’arme fatale 3 et The Sunchaser, Charlotte Sanson
  • Le corps asiatique, l’homme américain et le marché mondial hollywoodien : souplesse et flexibilité de la masculinité dans Rush Hour 1, 2, 3, Gina Marchetti
  • Entre Noirs et Blancs : la position intermédiaire des Latinos à l’écran, Anne Crémieux
  • Des prolos made in Hollywood (classes, ethnicité et masculinité), Régis Dubois
  • La France Black-Blanc-Beur en quête d’identité : l’américanité du cinéma de banlieue, Carole Milleliri
VI. Annexes
  • Glossaire, Anne Crémieux
  • Filmographie bilingue, Anne Crémieux

 

À propos de la coordinnatrice

Anne Crémieux : maîtresse de conférences à l’université Paris Ouest Nanterre (anciennement Paris 10) où elle enseigne le cinéma et la civilisation américaine au département d’études anglophones. Elle a publié un ouvrage intitulé Les cinéastes noirs américains et le rêve hollywoodien (L’Harmattan, 2004) et contribue régulièrement au magazine Africultures.com. Elle est membre du CREA, le Centre de Recherche et d’Etudes Anglophones de l’université Paris Ouest Nanterre.V

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]]> CinémAction n°138 – Les cinémas de l’Inde, les années 2000 https://cinemaction-collection.com/produit/138-cinemas-inde/ Mon, 28 Mar 2011 15:19:25 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=174 Les spectateurs occidentaux découvrent ces cinémas très variés tant aux plans linguistique que socioculturel et générique, qui s'étendent du Nord au Sud : cinéma d'auteur, cinéma parallèle et cinéma populaire. Ils évitent ainsi l'amalgame qui associe l'ensemble des cinémas indiens à Bollywood. L'ouvrage est émaillé d'entretiens avec des réalisateurs et des acteurs indiens ainsi que des organisateurs de festivals.

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Préface, Aruna Vasudev
Avant-Propos, Zeenat Saleh
Introduction, Zeenat Saleh

I. Genèse
  • Les nouvelles mythologies indiennes : l’aura nationaliste de la consommation de masse, Jackie Assayag
  • Arnaud Mandaragan sur les traces du Fleuve : de Renoir à Ray Entretien avec Catherine D’Hoir
II. État des lieux d’une industrie prolifique
  • Bollywood avant Bollywood Éric Phalippou
  • Le cinéma indien, fer de lance d’une industrie du divertissement, Monique Dagnaud et Kristian Fiegelson
  • Un nouveau souffle à Bollywood : Entretien avec Yash Chopra, Ophélie Wie
  • La Suisse et Bollywood : Un « Disneyland de l’amour », Alexandra Schneider
  • Bombay, Maximum Cinema : La nouvelle génération du cinéma hindi, Ophélie Wiel
  • Le star-system : Bollywood et le culte voué aux stars Conversation avec Shah Rukh Khan et Nasreen Munni, Kabir Nasreen Munni Kabir
  • Bollywood Masala : Le cinéma musical de Bollywood, Györgyi Vajdovich
  • Musique, danse, costumes : rites immuables du mélodrame, Christian Viviani
  • De Hollywood à Bollywood, Lydia Martin
  • Bollywood vs. Hollywood, Joël Augros
III. Cinéma et identités régionale, linguistique La production cinématographique indienne : entre diversité régionale et hybridité Camille Deprez
  • Un cinéma de la marginalité : Entretien avec Bappaditya Bhandopadhyay, Zeenat Saleh
  • De la caméra à la réalisation : entretien avec Dilip Varma, chef opérateur, Zeenat Saleh
  • Promotion des cinémas peu connus : Entretien avec les directeurs du Festival du cinéma asiatique de Vesoul, Zeenat Saleh
IV. Cinéma et idéologie
  • Les réalisatrices brisent les tabous : Water de Deepa Mehta Zeenat Saleh. Portrait d’Aparna Sen : la résistante bengalie, Ophélie Wiel
  • Renversement d’empire : le cinéma indien et la culture britannique au tournant du XXIe siècle, Ariane Hudelet

À propos de la coordinnatrice

Zeenat Saleh est maître de conférences d’anglais à l’université de Franche-Comté Besançon et a été secrétaire de la SERCIA depuis sa fondation en 1993. Elle a publié sur le cinéma anglophone depuis 1994 et elle est également collaboratrice de CinémAction.

 

 

 

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]]> CinémAction n°131 – Amos Gitaï, entre terre et exil https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n-131-amos-gitai-entre-terre-exil/ Mon, 07 Sep 2009 11:26:47 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3131 Comment Amos Gitaï, le meilleur cinéaste de son pays, où il est plus souvent critiqué que hors de ses frontières, porte un regard sans complaisance sur celui-ci, c’est ce à quoi s’attache à traiter cet ouvrage.Entre terre et exil, d’Esther (1985) au Désengagement (2007), en passant par la trilogie urbaine Devrarim (1995), Yom-Yom (1998) et Kadosh (1999), cet ensemble dresse le portrait d’un cinéaste-architecte entre origines et futur, qui sait mieux que personne, et par l’intermédiaire du plan-séquence, mettre en scène ou en espace le politique au cinéma. Des entretiens entre le cinéaste et Arthur Miller agrémentent le tout.

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Préambule
Repères biographiques
I. Une question de regard
  • Esthétique de la traversée: paysagéité et nomadisme, Berlin Jérusalem et Kedma, Didier Coureau
  • Notions de liberté, d’autorité et d’exil dans Kadosh, Menachem Feuer
  • Entretien avec Amos Gitaï à propos de Kadosh, Marie-José Sanselme
  • La terreur en spectacle: 11 ’09″01, Walid El Khachab 
II.    Entre hier et aujourd’hui : l’espace et la terre
  • Série Exil partie 1, Esther et Berlin Jérusalem, Ray Privett
  • Série Exil partie 2, La trilogie du Golem, Ray Privett
  • Bait, une maison déconstruite à Jérusalem, Ariel Schweitzer
  • Enonciation par le plan-séquence, Kedma et 11 ’09″01, Lucie Dugas
  • Conversations: Amos Gitaï et Arthur Miller: A propos d’Eden… Extraits
  • Encadrés: deux extraits du scénario d’Eden, Amos Gitai; Marie-José Sanselme, Nick Villiers
III. Images et traces de la guerre
  • Mise en espace du politique au cinéma avec Kippour, Guillaume Lafleur
  • Kippour:  le silence et l’oubli, May Telmissany
  • Expiation : Souvenirs de guerre et Kippour, Ray Privett
  • Kippour ou l’anatomie d’un traumatisme, Yaël Munk
 IV. D’hier à demain: toujours  l’espace
  • Esther ou le Pourim-shpil d’ Amos Gitaï, Ariel Schweitzer
  • Histoire de trois villes : la trilogie urbaine, Yosefa Loshitzky
  • Amos Gitaï, Berlin Jérusalem et Kedma, Jerry White
  • A propos de Terre promise, Richard Oliva
  • Bait, le cinéma architecte, Dominique Trocnet
  • Terre maintes fois promise, Ariel Schweitzer
  • Free Zone, outrepasser les frontières, Lucie Dugas
  • Entre origines et identité : Plus tard tu comprendras, Nicole Sizaret
  • La naissance du film, Monique Martineau
Filmographie, Lucie Dugas
Bibliographie sélective, Lucie Dugas

 

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]]> CinémAction n°130 – Mémoire du cinéma espagnol https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n130-memoire-cinema-espagnol/ Sun, 07 Jun 2009 11:33:31 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3132 Le cinéma espagnol a depuis longtemps su nous impressionner par sa richesse artistique, pensant en images les questions politiques (Bunuel, Saura, Erice, Berlanga, Aranda). Cette richesse artistique continue depuis la fin de la dictature: des questions politiques comme l'histoire récente espagnole (guerre civile, franquisme) sont à l'ordre du jour. Ce livre propose une topologie de la mémoire du cinéma espagnol sur trois périodes, accompagnée par des visions transnationales. Le statut des « images mémorielles » confirme ce dialogue entre société et politique : le cinéma est bien l'art de la mémoire par excellence.

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Préambule : La mémoire de la guerre civile dans le cinéma cinéma espagnol :une topologie sur trois décennies (1975-2007), Pietsie Feenstra

I. La période de la transition : 1975-1982
  • La politique de l’histoire et la culture de la mémoire pendant la transition (1975-1982), Sören Brinkmann
  • Le cinéma analytique de la transition et le démontage des mythes franquistes, Vicente Sánchez-Biosca
  • Le cinéma pour mémoire. Conversations avec Basilio Martín Patin, Anne-Marie Jolivet
  • L’interaction entre chanson populaire et images d’archives dans Canciones para después de una guerra, Hartmut Nonnenmacher
  • Mémoire et témoignage dans le cinéma de Jaime Camino : de La vieja memoria (1977) à Los niños de Rusia (2001), Rafael Rodriguez Tranche
  • Les traces de la guerre, les enfants sans père, à partir du cinéma de la transition démocratique, José Luis Castro de Paz
  • Doubles contraintes : dissonance, désir et dissidence dans le cinéma d’Eloy de la Iglesia, Steven Marsh
II. Les années 1980
  • Les années 1980 : l’hégémonie sociale, Sören Brinkmann
  • La guerre est (presque toujours) une affaire sérieuse : la comédie espagnole des années 1980, Inmaculada Sánchez Alarcón
  • Mémoire et histoire dans l’œuvre courte Eduardo Rodriguez Merchán de Luis G. Berlanga, Elena Galán Fajardo
  • Pedro Almodóvar, un cinéaste sans histoire ?, Bénédicte Brémard
  • Images de la révolution, fragments de guerres, enjeux de mémoires, Jorge Nóvoa
III. La période contemporaine : 1990-2007
  • La période contemporaine 1990-2007 : le retour de l’histoire Sören Brinkmann
  • La « vieille mémoire » du témoin : le statut des témoignages dans les documentaires contemporains sur la guerre civile Jaume Peris Blanes
  • Un film peut-il être un lieu de mémoire ? L’exemple de Soldados de Salamina Pascale Thibaudeau
  • Salvador de Manuel Huerga : romantisme anarchiste et conscience politique Jörg Türschmann
  • Mémoire vivante, mémoire médiatisée ? Le recyclage des années 70, Burkhard Pohl
  • Quand un film sucré adoucit l’image du franquisme : Tiempos de azúcar de Juan Luis Iborra, Nicolas Blayo
  • La mémoire de la transition : Pas de Federico Luppi, Dagmar Schmelzer
  • L’espace féminin dans Libertarias de Vicente Aranda : sur les traces des « Femmes libres », Laurence Mullaly
  • La bonne nouvelle : les films de guerre ne sont plus l’apanage des hommes. Entretien avec la réalisatrice Helena Taberna, Elisa Costa Villaverde
IV. Le regard de l’extérieur sur le conflit « espagnol »
  • La France La mémoire idéologique de Jorgé Semprún dans Les routes du Sud de Joseph Losey, Jaime Céspedes Gallego
  • Fiesta ou le spectacle obscène de la guerre civile, Delphine Robic-Diaz
  • La Belgique Niños de José-Luis Peñafuerte : du travail de mémoire au devoir de mémoire, Anne Coltelloni
  • La Hongrie L’album intime d’une guerre : El perro negro de Péter Forgacs, Kristian Feigelson
  • La Hollande La politique hollandaise et l’Espagne : deux documentaires sur les années 1930, Pietsie Feenstra
  • Le Mexique Entre mémoire et imaginaire : L’échine du diable et Le labyrinthe de Pan de Guillermo del Toro, Verena Berger
Bibliographie sélective, Pietsie Feenstra
Une fausse image d’archive : Soldados

 

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]]> CinémAction n°128 – Cinémas d’Asie orientale https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n128-cinemas-dasie-orientale/ Tue, 15 Apr 2008 08:20:03 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3142 Le cinéma asiatique, aujourd'hui incontournable, est pourtant encore un continent dont l'histoire et l'esthétique restent à découvrir. Nous nous intéressons ici au cinéma de Corée, une patrie du cinéma enfin en effervescence ; aux derniers feux et génies crépusculaires du cinéma japonais, et à l'histoire encore à écrire des cinémas d'Asie du Sud-Est, en particulier la Thaïlande, le Vietnam et les Philippines. Pour la première fois, plutôt que de reproduire les schémas colonialistes dans la pensée du cinéma, place a largement été faite à des écrits de chercheurs issus des pays concernés. Centres d'intérêts et méthodologies sont ainsi comparables. L'ouverture aux spécialistes internationaux nous permet aussi d'entendre parler d'un cinéma d'Asie différent des quelques films que les écrans européens diffusent. Un continent surgit alors, dévoilant les filtres des distributeurs et festivaliers occidentaux. Les textes de chercheurs coréens, japonais, philippins et thaïlandais sont aussi accompagnés de ceux de chercheurs internationaux issus d'Oxford, d'universités américaines comme de critiques occidentaux résidents en Asie.

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  • Préambule : Introduction aux renaissances du cinéma d’Asie orientale, Antoine Coppola
I. Corée : une patrie du cinéma enfin en effervescence
  • Cinéma et histoire dans Peppermint Candy de Lee Chang-dong, Antoine Coppola
  • Yu Hyun-mok, le parrain du cinéma, Propos recueillis par Lee Yong-kwan, Kwon Yong-kwan et Lee Sang-young
  • Economie du cinéma coréen, Kim Joon-dok
  • Scandal, une adaptation coréenne des Liaisons dangereuses, Lee Ji-soon
  • Images de la femme nord-coréenne dans les films sud-coréens, Kim Kyung-hyun
  • Genre, espace et modernité dans le cinéma des années 60, Park Hyun-seon
  • L’image de la femme : une réalité vue de l’intérieur, Yu Gina
  • Histoire du cinéma indépendant, Kim Myung-joon
  • La naissance d’un observateur observé : Blood Tears évite l’orientalisme, Tessa Jeong-a Sang
  • Le mouvement du ciné-poème, Ko Chang-soo
  • Jeon Soo-il : un réalisateur atypique, Jeon Soo-il
  • Kim Ki-duk, cinéaste de la beauté convulsive, Entretien avec Antoine Coppola
II. Japon : derniers feux et génies crépusculaires
  • L’histoire du studio Nikkatsu, Mark Schilling
  • Akira Kurosawa : le samouraï humaniste, Roland Schneider
  • Recréations et révolution de Nagisa Oshima, Nicolas Thévenin
  • Paroles de sabre, Cyril Carau
  • Kiyoshi Kurosawa et les sons fantomatiques, Martin Barnier
  • La mort et le cinéma : trois opus de Takashi Miike, Philippe Ortoli
  • En embrassant le chaos : l’honnête cinéma de Kiyoshi Kurosawa, Tom Mes
  • La fuite éblouie, Christophe Beney
  • Néo-Narcisse et l’océan du réseau : les outils de communication dans le kaidan eiga contemporain, Sébastien Jounel
  • Réflexion autour de trois plans dans Dolls de Takeshi Kitano, Caroline San Martin
III. Asie du Sud-Est : une histoire encore à écrire
  • Histoire comparée des réalisatrices dans les cinémas d’Asie, Anchalee Chaiworaporn
  • Cinéma au Vietnam et au Cambodge : raisons d’état de la (difficile) renaissance des cinémas vietnamien et cambodgien, Bastian Meiresonne
  • Foyer, nostalgie et mémoire : le remède à la crise identitaire dans le cinéma thaïlandais, Anchalee Chaiworaporn
  • Retour et détour des censures dans le cinéma philippin, Antonio Di Marco
Bibliographie et filmographie sélectives, Antoine Coppola

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]]> CinémAction n°111 – Cinémas du Maghreb https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n111-cinemas-maghreb/ Tue, 16 Mar 2004 09:51:00 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3180 20 ans après un premier numéro consacré au Maghreb, voici quelques échos du front des cinématographies d'Algérie, de Tunisie et du Maroc, le plus grand producteur actuellement. Plus qu'à un état des lieux, ce numéro agrémenté par des entretiens avec Jilali Ferhati, Ahmed Lallem, Saïd Bakiri et la participation de Ferid Boughedir, met en exergue des thèmes et situations génériques comme les droits de l'homme ou la condition féminine, notant au passage l'émergence d'un cinéma berbère.

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  • 20 ans déjà ! Michel Serceau
I. Hier et aujourd’hui
  • Le cinéma colonial revisité, Denise Brahimi
  • La génération des pionniers : l’exemple du cinéma marocain, Khalid El Khodari
  • Le premier long métrage du Maroc indépendant, Ahmed Fertat
  • Les pionniers du cinéma tunisien, Michel Serceau
  • Les cinémas maghrébins en perspective, Michel Serceau
  • Le cinéma marocain aujourd’hui : les atouts et les contraintes d’une émergence annoncée, Ahmed Fertat
II. Quelques formes
  • Entre le maison et la ville, la lutte pour l’espace social, Leonardo De Franceschi
  • La lettre envolée : l’image écrite dans le cinéma tunisien, Lucy Stone McNeece
  • Alya et Fella : deux parcours visuels, un combat unique, Nawel Ouakaoui
  • La nouba des femmes du Mont Chénoua : de l’histoire muette au cinéma parlant, Agnès Peysson-Zeiss
  • Un pays, une décennie, deux comédies, Kevin Dwyer
  • Ali Zaouna : un anti-Sciuscià ? Michel Serceau
III. Quelques thèmes
  • La cuisine joyeuse : identité et altérite dans Un été à La Goulette, Rosalia Bivona
  • La victime et la matrone : les deux images de la femme dans le cinéma tunisien, Ferid Boughedir
  • Mères et filles dans le cinéma maghrébin ou l’effet de serre, Ida Kummer
  • Miel et cendres, Josette Hollenbeck
  • L’étranger dans le cinéma tunisien ou le regard renversé, Ida Kummer
  • L’autre rive, l’autre rêve : les figures de l’émigré, Farid Zahi
  • A la recherche de l’Andalousie perdue, Sonia Lee
  • Le mythe du retour et le retour du mythe dans Il était une fois Donyazad de Merzak Allouache, Abdel-Ilah Khalifi
  • L’Algérie, les femmes, le terrorisme : sur deux films algériens récents : Le harem de Mme Osmane et L’autre monde, Michel Serceau
IV. Quelques auteurs
  • Images, symboles et paraboles dans le cinéma de Mohamed Chouikh, Denise Brahimi
  • Nouri Bouzid entre transgression et interdit, Miranda Kamoun
  • Jilali Ferhati : Figures de/dans l’espace, Leonardo de Franceschi
  • Le style, c’est le cinéaste, entretien avec Jilali Ferhati, Ahmed Fertat
  • Merzak Allouache ou le nouveau cinéma algérien, Armelle Crouzières-Ingenthron
  • Adieu forain de Daoud Aoulad Syad, un film beckettien, Mohammed Bakrim
  • Tisser les silences et parler avec : l’oeuvre cinématographique de Moufida Tlatli, Victoria Steinberg et Céline Philibert
  • Halfaouine de Ferid Boughedir, le film le plus intelligent et le plus utile au cinéma maghrébin, Michel Serceau
V. L’émergence du cinéma berbère
  • « On disait simplement que je n’étais pas sérieux », entretien avec Ahmed Lallen, Jeanne Baumberger
  • Hommage à Azzedine Meddour, entretien avec Saïd Bakiri, Jeanne Baumberger
  • La « permanence berbère », Jeanne Baumberger
Livres, sous la direction de Guy Gauthier

 

A propos du coordinateur

Michel Serceau, docteur d’Etat, a enseigné le cinéma à l’Université Paris 7 et Paris 10. Auteur de plusieurs ouvrages dont Roberto Rossellini Nicholas Ray, L’adaptation cinématographique des textes littéraires, Eric Rohmer, les jeux de l’amour, du hasard et du discours, Etudier le cinéma. Il a coordonné pour CinémAction : 60-80, vingt ans d’utopies au cinéma, La comédie italienne, Le remake et l’adaptation, Panorama des genres au cinéma, Les archives du cinéma et de la télévision, Cinémas du Maghreb.

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