Préambule : Touchez pas au grisbi, Joël Augros

I. Les Points de vue de…

• Argent, cinéma et braconnage, Laurent Creton et Joël Augros
• Le poison et l’antidote, Eric Lecerf
• Par ailleurs, le cinéma est (juridiquement) une industrie…, Dominique Bougerol
• Le prix de la qualité, Jean-Marc Leveratto
• L’argent et le cinéma, propos de réalisateur, Serge Le Péron

II. La circulation de l’argent dans le cinéma

• Entretien avec un producteur : Marc Créancier, Joël Augros
• Les acteurs du Net à l’assaut des industries culturelles, Fabrice Rochelandet
• Entretien avec Nicolas Bailly : le crowdfunding, Joël Augros et Raphaëlle Augros Roch
• Le salaire des stars, Pierre Gras

III. L’argent dans le monde

• Le cinéma des pays BRIC, Joël Augros
• URSS 1961-1986, Eugénie Zvonkine
• Un désert de salle : l’Afrique, Claude Forest
• 1990-2010 : le cinéma chinois entre idéologie et marché, Christophe Falin
• Le modèle hollywoodien, Janet Wasko
• L’argent de l’Union européenne : MEDIA, Pauline Gallinari

IV. L’argent au cinéma

• Cracks et krachs de la finance dans le cinéma français des années 1930, Nicolas Schmidt
• Le producteur à l’eau ! The Party de Blake Edwards, un métafilm carnavalesque, Cécile Sorin
• L’argent à l’écran, Diane Gabrysiak
• Crise économique et hommes en crise, Thomas Pillard
• Pourquoi faire payer le cinéma en salles ?, Claude Forest

Bibliographie sélective, Joël Augros

Filmographie, Joël Augros

À propos du coordinateur

Joël Augros est professeur en études cinématographiques et audiovisuelles à l’université Bordeaux-Montaigne. Membre du Clare-Artes, cofondateur du CinEcoSA (Cinéma, Économie & Sociétés anglophones), docteur en sciences économiques, il est l’auteur, entre autres, avec Kira Kitsopanidou, de Une histoire du cinéma américain. Stratégies, révolutions et mutations au XXe siècle, Armand Colin, Paris, 2016.

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Préambule : CinémAction fête ses quarante ans, Jean Verrier

Préface : Mes années avec Halim Chergui, pionnier de la critique cinéma en Algérie, Ahmed Bedjaoui

Introduction : Un regard sur le jeune cinéma algérien, Sébastien Layerle

I. L’Algérie au cœur : Itinéraire personnel et professionnel de Guy Hennebelle, Monique Martineau-Hennebelle

II. Guy Hennebelle à travers les textes ou la construction d’une réflexion critique sur le cinéma, Sébastien Layerle

• Premiers écrits sur le cinéma (Algérie-France, 1963-1965)
• La page cinéma de El Moudjahid (Algérie, 1965-1968)

III. Sur les écrans d’Algérie (1965-1968) : Anthologie de textes de Guy Hennebelle

• Présentation de l’anthologie, Sébastien Layerle
• Liste des articles sélectionnés
  • Une page cinéma à construire (septembre 1965 – mai 1966)
  • Une présence quotidienne (juin 1966 – juin 1967)
  • Une rubrique en partage (juillet 1967 – juin 1968)

Affiches de la Cinémathèque algérienne, François Roulet

Conclusion : Le creuset des années algériennes, Sébastien Layerle

Postface : Recréer un passé sans images, Benjamin Stora

Sources et annexes, Sébastien Layerle

• Bibliographie sélective
• Filmographie sélective et documents radiophoniques
• Articles de presse de Guy Hennebelle (1963-1968)
• Courrier des lecteurs (1965-1968)
• Bibliothèque personnelle de Guy Hennebelle

Index

• Génériques et résumés de films algériens
• Index des noms cités
• Index des films cités
• Glossaire des sigles et des acronymes

Présentation des auteurs

Remerciements

A propos du coordinateur

Sébastien Layerle, spécialiste du cinéma militant et de l’audiovisuel d’intervention sociale, est maître de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles à l’Université Paris 3 (Ircav).
Monique Martineau-Hennebelle, épouse de Guy Hennebelle, est co-fondatrice et directrice de publication de CinémAction.

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• Préface : Frédérique Bredin, Présidente du Centre national de cinéma et de l’image animée
• Préambule : Cinéma et numérique, la fin des tensions ?, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard

Filmer sans film ? Les métiers du tournage numérique

• Le directeur de la photographie en France et la révolution numérique, Bérénice Bonhomme
• Le rôle de continuité de l’assistant opérateur, Martin Roux
• L’Imaginarium du Dr Serkis. Mutations et continuités du jeu d’acteur à l’ère de la performance capture, Jean-Baptiste Massuet
• Les ouvriers du film numérique : l’exemple des machinistes, Réjane Hamus-Vallée
• Réaliser à l’ère du numérique : entretien avec Olivier Nakache et Eric Toledano, Caroline Renouard
• Pas de relief sans stéréographe, Pascal Martin
• Entre technicien et artiste : le photographe de film, Virginie Villemin
• Le métier de scripte face au numérique. Entretien avec Valérie Chorenslup et Nathalie Alquier, présidentes des Scriptes Associés, Olivier Caïra

II. La post-production numérique, de plus en plus de place, de plus en plus de métiers ?

• Être ingénieur du son aujourd’hui. Réflexion croisée sur l’essor du montage son et les nouveaux outils numériques Alexandra Tilman, Jocelyn Robert et Pierre Bariaud
• L’effet numérique au travail : le directeur de postproduction, un « nouveau » métier ?, Kristian Feigelson
• Jeanne Marchalot, de l’importance de l’Association des Directeurs de Post-Production, Caroline Renouard
• Le montage numérique, logiciel virtuel, mutations réelles, Sébastien Denis
• Un métier d’avenir ? Entretien avec Christian Guillon, pionnier de la supervision des effets visuels (VFX), Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
• Focus sur l’étalonnage numérique, un métier d’accompagnement créatif. Entretien avec Aurélie Laumont, Caroline Renouard
•  Les métiers de l’animation face aux évolutions numériques, Sébastien Denis
• De l’infographiste à l’infographe : l’invention d’un métier, Panagiotis Kyriakoulakos

III. Diffuser autrement, des métiers différents ?

• La vidéo à la demande en France : une nouvelle activité qui bouleverse la filière ?, Jean-Yves Bloch et Marianne Bloch-Robin
• Le « Projectionniste de Schrödinger » à l’ère du tout-numérique, Yannick Pourpour
• Le critique numérique, un métier ?, Gilles Lyon-Caen
• Les métiers du patrimoine cinématographique à l’ère du numérique, Frédéric Rolland
• Encadré : Entretien avec Nicolas Ricordel, responsable du département numérique du laboratoire des Archives françaises du film du CNC, Emilie Leroux
• Marketing et réseaux sociaux : les nouveaux métiers de la promotion des films, Florian Lapôtre et Caroline Renouard

Conclusion : Et la formation numérique ? Frédéric Tabet 159 • Bibliographie sélective, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard

• Bibliographie sélective, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
• Associations et institutions professionnelles du cinéma et de audiovisuel, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
• Glossaire, Réjane, Hamus-Vallée et Caroline Renouard

À propos des coordinatrices

Cet article CinémAction n°155 – Les métiers du cinéma à l’ère numérique est apparu en premier sur CinémAction.

Le cinéma muet, 1895-1930

• I. L’invention du cinéma
• II. 1895-1908 : les origines du spectacle cinématographique
• III. Les années 10 : le commerce du cinéma en Europe et aux USA
• IV. Les années 10 : le cinéma comme langage
• V. La Russie des années 20
• VI. L’expressionnisme allemand
• VII. Les avant-gardes
• VIII. L’impressionnisme français
• IX. L’empire américain : les maîtres du muet des années 20
• X. 1928-1930 : Du muet au parlant, le triomphe de l’industrie

Le cinéma parlant, 1930-1960

• XI. Le cinéma et la crise
• XII. 1930-1945 : Le réalisme poétique
• XIII. Rank, Grierson, Hitchcock : le cinéma britannique
• XIV. 1930-1950 : L’AGE D’OR DES STUDIOS HOLLYWOODIENS
• XV. Le réalisme socialiste
• XVI. 1939-1945 : Le cinéma et la guerre
• XVII. Le néoréalisme italien
• XVIII : La maîtrise technique
• XIX. Les auteurs solitaires des années 50
• XX. Les cinémas du Soleil Levant

Le cinéma moderne, 1960-1995

• XXI. La Nouvelle Vague française
• XXII. Le cinéma direct
• XXIII. Les jeunes cinémas des années 60
• XXIV. Le cinéma moderne
• XXV. Tiers monde et nouvelles cinématographies
• XXVI. Les années 70 : l’idéologie aux postes de commande
• XXVIII. Le marché du cinéma et de l’audiovisuel dans les années 80
• XXIX. Les résistances du cinéma d’auteur subventionné
• XXX. Le Phénix centenaire ?
• XXXI. De nouvelles orientations ?

Les cinémas du monde

• XXXII. L’offensive des cinémas asiatiques
• XXXIII. L’art et essai européen
• XXXIV. L’expression difficile des pays émergents
• XXXV. Le cinéma post-hollywoodien

A propos du coordinateur

René Prédal est professeur émérite d’arts du spectacle à l’université de Caen (esthétique et histoire du cinéma). Docteur d’État en sciences de la communication (1985). Critique à Jeune Cinéma depuis 1965. Une quarantaine d’ouvrages publiés (dont certains traduits à l’étranger), 25 directions de CinémAction et de nombreuses collaborations à des ensembles collectifs. En 2014 : La présence du cinéma américain à Nice, coll. Ciné Nice/Cinémathèque ; 2013 : Quand le cinéma s’invite sur scène, coll. 7^e Art/Cerf-Corlet ; Sur le port, CinémAction n° 162, 2017.

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• Préambule : Pour une ballade cinématographique au cœur du cinéma, René Prédal

I. Des histoires situées dans les milieux du cinéma

• Un studio se penche sur son passé : La nuit américaine de Truffaut, René Prédal
• Le schpountz de Pagnol, éloge du cinéma populaire français, Ginette Vincendeau
• La femme publique d’Andrzej Zulawski, une caméra à la place du corps, Alberto Scandola
• Le voleur de savonnettes de Nichetti, mise en abîme et hétérogénéité stylistique, Frank Curot
• Faire un film, défaire la vie (sur trois films de Garrel), David Vasse
• H Story de Suwa Nobuhiro, histoire d’actrice et d’oubli, Kaloust Andalian
• Irma Vep d’Assayas, de l’anagramme à la mise en abîme, Marion Poirson-Dechonne
• Derrière le miroir, la femme ou la mise en abîme de la star, Michel Serceau
• Le « je » dans l’abîme du cinéma français, René Prédal

II. Théories et pratiques du film dans le film

• Les usages du procédé de film dans le film, Nicolas Schmidt
• Le film art poétique, sous ensemble du film réflexif, Yannick Mouren
• Autoportrait de l’artiste au travail, Jacques Zimmer
• Un troublant jeu de miroirs, Frédéric Sojcher
• L’écran comme mensonge fidèle à nos désirs, Nicole Sizaret
• Le documentaire ethnographique à l’épreuve de son propre regard, Dominique Trocnet
• Relire Souriau, Matrix en tête : les statuts du réel au cinéma, Dominique Sipière

III. Hollywood au miroir

• Hitchcock et le spectateur débauché, Fabienne Sizaret
• La star au miroir, ou l’insoutenable chute de l’empire hollywoodien, Michel Cieutat
• Hollywood et ses fantômes : Sunset Boulevard de Wilder, Caroline Boudet-Lefort
• L’homme de l’Ouest à son image, Yann Calvet
• La science-fiction au miroir du cinéma, Nathalie Rivière
• Lynchcockien, Youri Deschamps
• Chaos et dédale : Dracula de Coppola, Olivier Marie

IV. « Tout film est un documentaire sur son tournage » : des cinéastes cinéphiles

• Le cirque intime de Fellini, Roland Schneider
• Jean Renoir post-celluloïd, Daniel Serceau
• Le regard de Théo Angelopoulos sur le cinéma, Caroline Eades
• Chris Marker, miroir et mémoire, Didier Coureau
• Kiarostami, entre réalité et fiction, Roland Schneider
• A la recherche du cinéma perdu : Raoul Ruiz, Le temps retrouvé, Martine Beugnet et Marion Schmid

A propos du coordinateur

René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Il est critique à Jeune Cinéma depuis 1965, a publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma et a dirigé vingt volumes de CinémAction. Son sujet de prédilection est le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). Il a également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Ed. Corlet).

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Sommaire

• Editorial : Nous poursuivons l’aventure CinémAction, Monuque Martineau
• Préambule : 50 couples insolites (utopiques, hors normes ou politiquement incorrects), Gérard Langlois

I. Les années 20 et 30

• L’Ange Bleu, Roland Schneider
• La chienne, Frank Curot
• Extase, Italo Manzi
• La femme et le pantin, Italo Manzi
• King Kong, Albert Montagne
• Les lumières de la ville, Gérard Camy
• Peter Ibbetson, Raymond Lefèvre

II. Les années 40

• La belle et la bête, Albert Montagne
• Le démon des armes, Cyrille Langerdoff
• La féline, Michel Serceau
• Le portrait de Jennie, Réjane Hamus-Vallée
• La symphonie pastorale, André-Charles Cohen
• Les visiteurs du soir, Carole Aurouet

III. Les années 50

• Baby Doll, Anne-Marie Paquet
• Le blé en herbe, André-Charles Cohen
• Le destin de Madame Yuki, Daniel Serceau
• L’étrange obsession, Xavier-Charles Hutchinson
• Le quarante et unième, Marcel Martin
• Sueurs froides, Gérard Langlois

IV. Les années 60

• Belle de jour, Noëlle de Chambrun
• Le bonheur, Philippe Person
• La femme du sable, Marcel Martin
• Jules et Jim, René Prédal
• Lolita, Régine Hollander
• Persona, Michel Estève
• Prima della rivoluzione, Gérard Camy
• La prisonnière, Gaël Le Bellego
• Reflets dans un œil d’or, Noëlle de Chambrun
• Rosemary’s Baby, Noëlle de Chambrun
• Tristana, Nancy Berthier

V. Les années 70

• La chambre verte, Nicolas Schmidt
• Corps à cœur, Gérard Langlois
• L’événement le plus important depuis que l’homme à marché sur la lune, Nicolas Schmidt
• Harold et Maude, Régine Hollander
• Obsession, Nathalie de Voghelaer-Martinet
• Le souffle au cœur, René Prédal
• Le trio infernal, Jean-Pierre Piton
• Un dimanche comme les autres, Philippe Pilard

VI. Les années 80

• Les ailes du désir, Gérard Langlois
• La belle captive, Raymond Lefèvre
• The Bostonians, Anne-Marie Paquet
• Brève histoire d’amour, Andréa Grunert
• Ladyhawke, la femme de la nuit, Nathalie de Voghelaer-Martinet
• Max mon amour, Xavier Chard-Hutchinson
• Quelque part dans le temps, Réjane Hamus-Vallée
• Tenue de soirée, Antony Fiant
• Tootsie, Jacques Lefebvre
• La Vouivre, Maïté Vienne

VII. Les années 90

• Carrington, Philippe Pilard
• Fraise et chocolat, Nancy Berthier

VIII. Annexes

• Ils auraient aussi pu y figurer, Gérard Langlois
• Livres, sous la direction de Guy Gauthier
• CinémAction, 27 ans d’aventure éditoriale, Marion Ramon

A propos du coordinateur

Gérard Langlois, diplômé du Conservatoire Libre du Cinéma Français, section réalisation, est critique de cinéma depuis 1965. Il a été membre de la rédaction des Lettres Françaises (1967-1972) et de Télé 7 jours (1975-2000) et collabore occasionnellement à Combat et divers revues et magazines (Cinéma, Téléciné, Ecran, L’Avant-Scène, Cinéma Pratique et les Etudes cinématographiques) ainsi qu’à CinémAcion pour les n° 103 : 50 films qui on fait scandale et 104 : Flash back sur la Nouvelle Vague. Par ailleurs, il est auteur de trois monographies : William Wellman (Col. Anthologie du cinéma), Nicholas Ray (Col. Anthologie du cinéma) et Claude Sautet (NM7).

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• Introduction, Guy Gauthier
• Avant-propos iconoclastes en passant…, Guy Hennebelle

I. Années 50 : paysage avant la bataille

• Années 50, rayon nouveautés, Guy Gauthier
• Le cinéma de l’après-guerre : de Duvivier à Bresson, Marcel Martin
• Vitalité du court métrage : le groupe des Trente, Roger Odin
• Au loin une vague : La pointe courte d’Agnès Varda, François Truffaut, 1956

II. Une vague et des courants

•  Nés de la vague, Guy Gauthier
• La Vague Cahiers Godard, Godard… et les autres, Raymond Lefèvre
• Les « seconds couteaux » de la Nouvelle Vague, Michel Marie
• Une actrice sur la vague : Jean Seberg, Jean-Lou Alexandre
• La Vague « Nouveau Cinéma », Claude Murcia
• Jean Rouch, gourou Nouvelle Vague, Guy Gauthier
• Audience et notoriété de la Nouvelle Vague, Daniel Sauvaget

III. Polémiques d’antan… et d’aujourd’hui

• Positif et la Nouvelle Vague, Michel Ciment
• Un adversaire coriace : Henri Jeanson, Christophe Moussé 
• « Globalement positive » : la réception de la Nouvelle Vague par les critiques communistes… et quelques autres, Laurent Marie
• L’auteur en scène, Nicolas Schmidt
• De la notion d’auteur dans le cinéma : effets pervers d’une vanité flattée, François Garçon

IV. Sur d’autres rivages

• « Nouvelle Vague » in english, Philippe Pilard
• Le rayonnement international de François Truf­faut : impact et limites de la Nouvelle Vague, Laurence Alfonsi
• Nouvelle Vague et Révolution tranquille au Québec, Yves Lever
• Vague de fond et de forme, Jean-Pierre Lefebvre
• Une « Nouvelle Vague » suisse qui ferait bande à part au milieu du monde ? Rémy Pithon
• Il faut reconsidérer la Nouvelle Vague : entretien avec Alain Tanner (collectif)
• Le passage du Rhin, Daniel Sauvaget

V. Postérité

• Nouvelle Vague et 40′ rugissants, ou retour sur un anniversaire autour des notions de centre et de périphérie, René Prédal
• Désir du large… Amour du bord, Pierre Maillot
• Conflit de générations ou phénomène interculturel ? Yves Laberge

VI. Annexes

• La Nouvelle Vague en 100 films, Gérard Langlois                   
• Bibliographie sélective
• Livres, sous la direction de Guy Gauthier 

A propos du coordinateur

Guy Gauthier : ancien chargé de cours en cinéma (Paris 7), critique de cinéma (La Revue du Cinéma, Le Mensuel du Cinéma, CinémAction), ancien responsable de ciné-clubs (UFOLEIS), auteur de Andrei Tarkovski (éd. Edilig, 1989), Les chemins de René Allio (éd. Cerf, 1993), Le documentaire, un autre cinéma (Nathan Université, 1995), Chris Marker, écrivain multimédia (éd. L’Harmattan, 2001), Le documentaire passe au direct (co Philippe Pilard et Simone Suchet, éd. L’Hexagone, Montréal, 2003).

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Préface : Ici et ailleurs : du scandale considéré comme un des Beaux-Arts, Alain Riou

Préambule, Gérard Camy

• 1895 : L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat, Michel Cieutat                                         
• 1925 : Le cuirassé Potemkine, Myriam Tsikounas
• 1930 : L’âge d’or, Loredana Latil
• 1933 : Zéro de conduite, Michel Cieutat
• 1939 : La règle du jeu, Olivier Curchod
• 1940 : Le Juif Süss, Véronique Elefteriou-Perrin
• 1943 : Le corbeau, Olivier Schwengler
• 1946 : Le diable au corps, Gérard Camy
• 1954 : Le rendez-vous des quais, Gérard Camy
• 1956 : Et Dieu… créa la femme, Michel Cieutat
• 1956 : Nuit et brouillard, Loredana Latil
• 1957 : Les sentiers de la gloire, Jacques Lefebvre
• 1959 : La dolce vita, Jean-Pierre Dubois
• 1959 : La grande guerre, Andrée Tournès
• 1961 : Les honneurs de la guerre, Roland Hélié
• 1962 : Déjà s’envole la fleur maigre, Jacques Chevallier
• 1965 : La bataille d’Alger, Gérard Langlois
• 1966 : La religieuse, Bernard Bastide 
• 1968 : Théorème, Christelle Taillibert
• 1969 : La horde sauvage, Enrique Seknadje-Askenazi
• 1969 : Le chagrin et la pitié, Enrique Seknadje-Askenazi
• 1972 : Avoir vingt ans dans les Aurès, Daniel Serceau
• 1972 : Le dernier tango à Paris, Jacques Lefebvre
• 1972 : Portier de nuit, Enrique Seknadje-Askenazi
• 1972 : Le Parrain, Olivier Schwengler
• 1973 : Histoires d’A, Albert Montagne
• 1973 : La grande bouffe, Christelle Taillibert
• 1974 : Lacombe Lucien, Bruno Vermot-Gauchy
• 1974 : Massacre à la tronçonneuse, Jean-Baptiste Thoret
• 1974 : Section spéciale, Daniel Serceau
• 1975 : Dupont Lajoie, Sarah Leroy
• 1975 : L’empire des sens, Heike Hurst
• 1978 : Midnight Express, Régine Hollander
• 1979 : Le pull-over rouge, Gérard Camy
• 1984 : Je vous salue Marie, Roland Hélié
• 1987 : De bruit et de fureur, Sébastien Le Pujolic et Myriam Tsikounas
• 1988 : La dernière tentation du Christ, Michel Cieutat
• 1992 : C’est arrivé près de chez vous, Sarah Leroy
• 1992 : Les nuits fauves, Olivier Varlet
• 1993 : La liste de Schindler, Jaques Lefebvre
• 1994 : Tueurs nés, Florent Dupuis
• 1995 : La haine, Sébastien Le Pujolic
• 1996 : Crash, Olivier Varlet
• 1996 : Larry Flynt, Gérard Langlois
• 1996 : Ma 6-T va crack-er, Michel Cieutat
• 1997 : Funny Games, Michel Cieutat
• 1998 : La vie est belle, Jean-Christophe Berjon
• 1998 : Seul contre tous, Daniel Rocchia
• 1999 : Romance, Julien Chastel
• 2000 : Baise-moi, Gérard Camy et Albert Montagne
• Dénoncer et non censurer, Laurent Joffrin

Annexes

• Chronologie d’une censure dénoncée établie, Gérard Camy
• La censure s’affiche : Affiches interdites, Albert Montagne
• Scandales au Festival, Alain Riou et Loredana Latil
• Histoires d’X, Alain Riou
• Les premières fois, Alain Riou
• Le Code Hays présenté par Alain Riou
• Jacques Prévert le scandaleux, Alain Riou
• Eric Von Stroheim le maudit, Alain Riou

Bibliographie, Bernard Bastide

Livres, sous la direction de Guy Gauthier

A propos du coordinateur

Gérard Camy enseigne le cinéma à Cannes dans les classes L spécialisées « Cinéma-Audiovisuel » et en BTS audiovisuel. Il collabore à Jeune Cinéma, Télérama, Le Patriote-Côte d’Azur. Auteur de nombreux articles et ouvrages dont Sam Peckinpah (l’Harmattan, 1998), il a participé à la rédaction de plusieurs dictionnaires et livres sur le cinéma dont Une histoire du cinéma français dirigée par Claude Beylie (Larousse, 2000). Il a  coordonné le CinémAction n° 86, Western : Que reste-t-il de nos amours ?

Cet article CinémAction n°103 – 50 films qui ont fait scandale est apparu en premier sur CinémAction.

• Préface : Leur usage est multiforme ? Quelle chance ! Jean-Noël Jeanneney
• Avant-propos : Les archives : musées, mausolées, cinémathèques, bibliothèques, vidéothèques ? Michel Serceau

I. Itinéraires

• Archives d’une vie, Barthélemy Amengual
• Les héritiers. Table ronde avec Jean-Pierre Améris, Bernard Cohn, Claude Guiguet, Benoît Jacquot, Luc Maillet, Noël Simsolo, par Philippe Roger

II. Des lieux et des fonds : les archives du 7^e Art

• Le service des Archives du film et du dépôt légal du Centre national de la cinématographie, Michelle Aubert
• La Bibliothèque du Film (Bifi), Véronique Rossignol
• Le Pathé Journal : toujours d’actualité. Entretien avec Thierry Rolland, par Nicolas Schmidt
• L’Établissement Cinématographique et Photographique des Armées (ECPA), Karine Leboucq
• Le cinéma dans les collections vidéo de la Bibliothèque Nationale de France, Isabelle Giannattasio
• La cinémathèque de Toulouse, Pierre Cadars
• Qu’est-ce qu’une « cinémathèque régionale » ? André Colleu
• La mémoire des studios, aux portes d’Hollywood : l’UCLA. Entretien avec Timothy Kittelson et Robert Rosen, par Gérard Dessere
• Aux USA (encadré), Martin Barnier
• Un aperçu des archives sud-américaines (encadré), Martin Barnier
• Les archives cinématographiques en Allemagne, Sabine Lenk
• Pour une cinémathèque égyptienne (encadré). Entretien avec Magda Wassef, par Nicolas Schmidt
• Un fonds oublié : les archives de Boris Bilinsky, René Clémenti-Bilinsky
• Les collections d’appareils de la Cinémathèque française et du CNC, Laurent Mannoni
• Restaurer, conserver, montrer (encadré), Dominique Païni

III. Des lieux et des fonds : la télévision et les autres

• L’archivage des programmes de télévision : l’exception française, Dominique Saintville
• Les archives du film d’entreprises, Georges Pessis
• Les archives du cinéma pédagogique et scientifique (encadré), Michel Serceau
• Le patrimoine vidéo ludique, Fanny Lignon

IV. Identifier/classer

• La collecte et la sélection, l’exemple de l’INA, Propos de Bruno Damas
• Le catalogage des films, Reto Kromer
• La description et la thématisation des fonds, Marie-Claire Amblard
• Archives et banques de données : l’exemple de la SNCF (encadré), François Desmé
• Archives audiovisuelles et convergence, Jean-Michel Rodes
• Un parent pauvre : Le son dans les collections cinéma, Giusy Basile
• Sauver l’éphémère (encadré), Claudine Kaufmann et Bernard Martinand

V. Conserver/ Restaurer/ Éditer/ Diffuser

• La vie rêvée de l’image animée, Marie-Anne Chabin
• La conservation des collections vidéo patrimoniales au Département de l’audiovisuel de la BNF, Philippe Jedrecy et Brigitte Renouf
• La sauvegarde et la numérisation des fonds anciens : l’exemple de l’INA, Marie-Claire Amblard
• Une question de moyens (encadré), Bruno Delmas
• La restauration des films, Ségolène Bergeon
• La restauration sauvage : la gestion d’une cinémathèque parallèle, Enna Patalas
• Le temps des restaurations, Philippe Roger
• La restauration des intertitres : pratiques et enjeux, Claire Dupré la Tour
• Question de restauration : bibliographie commentée (encadré), Michel Favre-Félix
• La politique de restauration en France (encadré), Michelle Aubert
• Les restaurations de l’UCLA. Entretien avec Robert Gitt, par Gérard Dessere
• La seconde mort d’Othello. Entretien avec Jean-Pierre Berthomé, par Philippe Roger
• L’édition des films restaurés, Roland Cosandey
• Un exemple de production : la série « Voir et savoir. Les images du temps présent », Marie-Françoise Lévy
• Émerveillement (encadré), Serge Bromberg
• Une manifestation incontournable : Il cinema ritrovato (encadré), Michel Serceau

VI. L’image et le film d’archives en question

• Archives à voir : se confronter à des images ou à des faits ? Gérald Collas
• Le visuel d’archives. A propos de Un spécialiste, d’Eyal Sivan, Philippe Roger
• Le film d’archives en perspective. Entretien avec Marc Ferro, par Michel Serceau

VII. Les archives au service de la recherche

• Le fonds de l’ECPA : une diversité à explorer, Sébastien Denis
• Les archives au service de l’histoire du cinéma. Entretien avec Olivier Curchod, par Michel Serceau
• Les archives de télévision : un nouvel espace de recherche, Michel Raynal

VIII. Les archives au service de l’éducation et de la culture

• Les archives de la télévision au service de l’éducation et de la culture, Danièle Chantereau
• Archives, patrimoine et action culturelle. Entretien avec Thierry Frémaux, par Philippe Roger
• Le patrimoine cinématographique dans le champ audiovisuel. Entretien avec Alain Jaubert, par Philippe Roger
• L’archive au présent : l’exemple du CRAC. Entretien avec Françoise Calvez, par Philippe Roger
• L’évidence patrimoniale du cinéma en question, Dominique Païni
• Des Archives du film à la Maison du cinéma. Entretien avec Marc Nicolas, par Michel Serceau

Où trouver des archives ? (Index de quelques lieux)

A propos des coordinateurs

Michel Serceau, docteur d’Etat, a enseigné le cinéma à l’Université Paris 7 et Paris 10. Auteur de plusieurs ouvrages dont Roberto Rossellini Nicholas Ray, L’adaptation cinématographique des textes littéraires, Eric Rohmer, les jeux de l’amour, du hasard et du discours, Etudier le cinéma. Il a coordonné pour CinémAction : 60-80, vingt ans d’utopies au cinéma, La comédie italienne, Le remake et l’adaptation, Panorama des genres au cinéma, Les archives du cinéma et de la télévision, Cinémas du Maghreb.

Philippe Roger est responsable de l’option cinéma au lycée René-Cassin de Macon et chargé de cours à l’Université Lyon 2. Il est collaborateur de Jeune Cinéma et Etudes, et auteur d’ouvrages sur Lettres d’une inconnue, Les passagers, Jean Gremillon. Il est également réalisateur de documentaires.

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I. Le cinéma muet, 1895-1930

• Chapitre I : L’invention du cinéma
• Chapitre II : 1895-1908 : les origines du spectacle cinématographique
• Chapitre III : Les années 10 : le commerce du cinéma en Europe et aux USA
• Chapitre IV : Les années 10 : le cinéma comme langage
• Chapitre V : La Russie des années 20
• Chapitre VI : L’expressionnisme allemand
• Chapitre VII : Les avant-gardes
• Chapitre VIII : L’impressionnisme français
• Chapitre IX : L’Empire américain : les maîtres du muet des années 20
• Chapitre X : 1928-1930 : du muet au parlant, le triomphe de l’industrie

II. Le cinéma parlant, 1930-1960

• Chapitre XI : Le cinéma et la crise
• Chapitre XII : 1930-1945 : le réalisme poétique
• Chapitre XIII : Rank, Grierson, Hitchcock : le cinéma britannique
• Chapitre XIV : 1930-1950 : l’âge d’or des studios hollywoodiens
• Chapitre XV : Le réalisme socialiste
• Chapitre XVI : 1939-1945 : le cinéma et la guerre
• Chapitre XVII : Le néoréalisme italien
• Chapitre XVIII : La maîtrise technique
• Chapitre XIX : Les auteurs solitaires des années 50
• Chapitre XX : Les cinémas du Soleil levant

III. Le cinéma moderne, depuis 1960

• Chapitre XXI : La Nouvelle Vague française
• Chapitre XXII : Le cinéma direct
• Chapitre XXIII : Les jeunes cinémas des années 60
• Chapitre XXIV : Le cinéma moderne
• Chapitre XXV : Tiers-monde et nouvelles cinématographies
• Chapitre XXVI : Les années 70 : l’idéologie aux postes de commande
• Chapitre XXVII : Un système fragilisé
• Chapitre XXVIII : Le marché du cinéma et de l’audiovisuel dans les années 80
• Chapitre XXIX : Les résistances du cinéma d’auteur subventionné
• Chapitre XXX : Le Phénix centenaire ?

Bibliographie

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