Société Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/categorie-produit/societe/ Une collection thématique Wed, 14 Feb 2024 19:06:03 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5 https://cinemaction-collection.com/wp-content/uploads/2016/02/cinemaction-favicon.png Société Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/categorie-produit/societe/ 32 32 CinémAction 170 – Révoltes armées et terrorisme à l’écran https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-170-revoltes-armees-et-terrorisme-a-lecran/ Mon, 20 May 2019 13:18:38 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=4075 Habité par une volonté nihiliste de destruction, le terroriste est une figure qui suscite la peur et l’incompréhension. Le cinéma tend pourtant à distinguer le terroriste du révolutionnaire, animé par un idéal politique de progrès social qui le conduit à l’action violente. De Che Guevara à Michael Collins, les luttes sont incarnées par des figures emblématiques souvent traitées sur le mode hagiographique.
Porte-parole d’un mouvement de résistance, d’une révolte politique, sociale et artistique, le cinéma est envisagé comme l’un des outils de la révolution. En Argentine comme en Palestine, les révolutionnaires mettent en scène leurs combats dans un esprit de conquête. La violence armée y est mise au service d’un projet politique et s’inscrit dans un cadre historique précis – anticolonialiste (La bataille d’Alger, Pontecorvo, 1966), anarchiste (La bande à Baader, Edel, 2008), révolutionnaire (Che, Soderbergh, 2009), indépendantiste (Pour toi, Oh! Palestine, Rémy, 1969 ; Michael Collins, Jordan, 1996)…
Le cinéma est le terrain d’une lutte idéologique dont cet ouvrage envisage, à travers ses regards pluriels, les inflexions nationales. Face aux images d’une mise à mort non simulée et filmée en gros plan par les opérateurs de Daech, le cinéma occidental cherche néanmoins à redonner un sens aux luttes individuelles et collectives. Les écrans de la terreur montrent que les attentats du 11 septembre 2001 sont un tournant dans la représentation du terrorisme et de l’antiterrorisme, cédant au spectacle et au suspense d’une violence aussi inéluctable qu’imprévisible.

Cet article CinémAction 170 – Révoltes armées et terrorisme à l’écran est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire
Préambule : Images de révolte ou de terreur ? Delphine Letort
I. Le cinéma comme arme de la révolution
  • Temps de révoltes : cinéma et guérilla dans le Cône Sud (1960-1980), Andrea Cabezas Vargas et Erich Fisbach
  • Des rêves de révolution à l’écran : les films de la L.A. Rebellion, Ana-Catharina Santos Silva
  • Le cinéma algérien :de la guerre d’indépendance à la guerre civile des années 90, Michel Jacquet
  • Réforme ou Révolution ? La « Bande à Baader »dans le cinéma de la République Fédérale d’Allemagne, Marie-Hélène Quéval
  • Boycotter les tapis rouges ! De Cannes à Venise : en 1968,le sabotage des festivals de cinéma, Federico Lancialonga
II. Les figures du combattant
  • Du drapeau à l’écran noir :l’anarchiste dans le cinéma français, Laurent Bihl
  • Du terroriste au combattant de la liberté : itinéraire cinématographique du guérillero espagnol, Pascale Thibaudeau
  • Les Résistants dans le cinéma français : une diversitéd’engagements et de divisions durables, Nicolas Schmidt
  • Terroristes ou martyrs ? : l’IRA à l’écran, Andrea Grunert
  • La figure du combattant dans le cinéma libanais, Mathilde Rouxel
  • Les fedayins dans le cinéma palestinien :ascension et déclin d’une figure nationale héroïque, Sabine Salhab
  • De Cuba à l’Amérique centrale : l’exportation du cinéma révolutionnaire à travers la figure du guérillero, Andrea Cabezas Vargas
  • Les révoltes d’esclaves à l’écran, Delphine Letort
III. Les écrans de la terreur
  • The Secret Agent de Joseph Conrad, A. Hitchcock et quelque sautres (1907, 1936, 1996 et 2016), Dominique Sipière
  • Terrorismes nippons des années 1960 et 1970 : l’Armée Rouge au cinéma, Olivier Hadouchi
  • L’Algérie pendant la décennie noire :un cinéma contre l’oubli, Delphine Letort
  • Redacted (Brian de Palma, 2007) : le terrorisme en vidé, Alain Zind
  • La série Homeland : drones militaires contre terroristes, Quentin Brunet
  • Marvel’s The Punisher : Frank Castle est-il un super-terroriste ?, Charles Joseph
Bibliographie sélective, Delphine Letort
Liste des auteurs

A propos de la coordinatrice

Delphine Letort est professeure des universités en études américaines à l’université du Mans. Elle a publié Du film noir au néo-noir : mythes et stéréotypes de l’Amérique 1941-2008 (L’Harmattan, 2010) et The Spike Lee Brand: A Study of Documentary Filmmaking (SUNY, 2015), co-dirigé L’Adaptation cinématographique : premières pages, premiers plans (2014), La Culture de l’engagement au cinéma (2015), Social Class on British and American Screens: Essays on Cinema and Television (2016), et dirigé pour CinémAction, Panorama mondial du film noir (2014).

Cet article CinémAction 170 – Révoltes armées et terrorisme à l’écran est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°167 – Violence, censure et cinéma https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n167-violence-censure-et-cinema/ Mon, 13 Aug 2018 06:04:27 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=3909 La violence comme critère censorial, tant par les membres de la Commission de classification des œuvres cinématographiques que par le ministre et le juge chargés du cinéma, est peu connue du grand public et des cinéphiles. Elle est pourtant partout : dans le quotidien, les écrans et les journaux, mais banalisée. Prenant sur la toile une nouvelle dimension (grande violence, très grande violence, incitation à la violence X), elle enfante dans la douleur (physique, mentale, verbale, visuelle) des censures, sur-censures et autocensures, et ses films sont emblématiques : Antichrist, Baise-moi, Irréversible, Kill List, Assassin(s)...
Violence et censure s’avèrent plurielles. Côté français, elles sont institutionnelles et juridictionnelles ; côté américain, se mêlent sexe, sang et dévoration des zombies, côté latino, amour et mort. Mais d’autres types de violence font aussi irruption - physiques et symboliques dans les images du travail, de la vidéo-surveillance, sur les affiches comme dans les salles de cinéma.
En droite ligne de 50 films qui ont fait scandale (CinémAction n° 103) et de Les dessous du cinéma porno (CinémAction n° 59), cet opus forme un triptyque réunissant spécialistes du 7e Art et de la censure. En final, un entretien avec le président de la Commission de classification des œuvres cinématographiques et du distributeur de Quand l’embryon part braconner.

Cet article CinémAction n°167 – Violence, censure et cinéma est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire
Préface : La violence, au croisement du droit et du cinéma, Jacobo Ríos Rodríguez
Préambule : La violence, la nouvelle censure du cinéma français ? Albert Montagne
I. La violence institutionnelle et jurisprudentielle du cinéma en France
  • La violence et l’horreur boudées par le cinéma français, Christophe Triollet
  • Baise-moi, un film emblématique du XXIe siècle, Marion Poirson-Dechonne
  • Sexe et violence dans le cinéma français : projet artistique ou simple effet de mode ? Alain Brassart
  • Quand l’embryon part braconner et rencontre la censure, Albert Montagne
  • Antichrist de Lars Von Trier, une provocation au service du 7e Art, Magalie Flores-Lonjou
  • Mathieu Kassovitz assassine les médias, David Da Silva
II. La violence cinématographique hors de France
  • Histoire(s) du sexe et de la violence dans le cinéma américain, Éric Peretti
  • Du dégoût de la violence à la violence du dégoût dans la cinématographie américaine, Sylvain Louet
  • Le zombie : la dévoration à l’écran, Nadine Boudou
  • La violence horrifique dans Kill List, Jacques Viguier
  • La violence du cinéma latino-américain du début du XXIe siècle, Rhoda Desbordes-Vela
III. D’autres violences en images
  • Images violentes et comportements criminels, le point sur un débat ancestral, Laurent Garreau
  • Montrer, démontrer, dénoncer : violences physique et symbolique dans les images du travail, Lucile Desmoulins
  • Surveillances dangereuses, Bruno Girard
  • Les affiches de cinéma violentes et leur censure en France, Albert Montagne
  • La violence dans les salles de cinéma, Albert Montagne
IV. Annexes
  • Entretien avec Jean-François Mary, Président de la Commission de classification des oeuvres cinématographiques, Raymond Delambre
  • Entretien avec Gilles Boulenger, distributeur français de Quand l’embryon part braconner, interdit aux -18 ans, Albert Montagne
  • Bibliographie sélective, Albert Montagne
  • Liste des auteurs

 

A propos du coordinateur

Albert Montagne, docteur en histoire contemporaine et juriste (maître en droit), enseignant en histoire, membre de l’Institut Jean-Vigo, rédacteur aux Cahiers de la Cinémathèque, Darkness, collaborateur à CinémAction, Historiens et Géographes, Questions internationales… A publié une Histoire juridique des interdits cinématographiques en France (1909-2001), L’Harmattan, « Champs Visuels » (2007), et dirigé Les monstres, du mythe au culte (CinémAction n° 126, 2008) et Le train des cinéastes (CinémAction n° 145, 2013).

Cet article CinémAction n°167 – Violence, censure et cinéma est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°163 – Mémoires et identités au cinéma https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n163-memoires-identites-cinema/ Fri, 28 Jul 2017 08:54:45 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=3470 Colonisation, esclavage, déplacements forcés de populations, génocides…, autant d’événements qui ont jalonné les siècles en transcendant les identités nationales. Le cinéma mémoriel prend alors le chemin de la revendication afin de comprendre, connaître puis de reconstruire les identités individuelles ou collectives.
A travers l’analyse des cinématographies – fictions, documentaires ou séries télévisées – du Rwanda avec D. Gheerbrant ou M.-F. Collard, du Congo avec Raoul Peck, du Sénégal avec J.-M. Teno, au Maghreb avec R. Bouchareb ou H. Lasri, à Madagascar, en passant par le Brésil ou la Colombie…, les auteurs de ce numéro questionnent nos sociétés multiculturelles.
L’originalité de ce CinémAction tient dans le croisement de ces travaux mais aussi dans le dialogue avec les acteurs de la transmission de ces mémoires, directeur du Black Film Center comme réalisateurs.

Cet article CinémAction n°163 – Mémoires et identités au cinéma est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire
  • Préface : Le cinéma, entre histoire et mémoire, Pascal Blanchard
  • Préambule : Mémoires et identités au cinéma : transmettre et (re)construire par l’image, Karine Blanchon
I. Le cinéma : médiateur de la mémoire
  • Le souci du tiers. Filmer et voir en tant que tiers (1re partie), Marion Froger
  • Le souci du tiers. L’effet de hantise (2e partie), Lucie Szechter
  • Mémoire et genres filmiques dans la représentation de Lumumba chez Raoul Peck, Blandine Stefanson
  • Boat People de Ann Hui, avant l’exil : fiction mélodramatique ou mensonge idéologique ? Yuanyuan Li
  • Les représentations cinématographiques de l’insurrection de 1947 à Madagascar, Karine Blanchon
  • 1947 : le difficile parcours de la mémoire. Entretien avec Marie-Clémence Andriamonta Paes, Karine Blanchon
II. Négociations identitaires au cinéma
  • Croyance et identité au cinéma : de l’identification à l’introjection, Sylvie Périneau-Lorenzo
  • Mu Drua de Mileidy Orozco Domicó : l’identité en question, Angélica María Mateus Mora
  • Tanguy d’Étienne Chatiliez : fait divers, fiction ou catégorie sociale ? Vincent Enrico
  • Les identités au cinéma : à la rencontre de l’autre et de soi, Nostalghia d’Andrei Tarkovski, Macha Ovtchinnikova
  • La construction identitaire par le cinéma : diaspora africaine aux États-Unis, Boukary Sawadogo
  • Mémoires fragmentées de la Grande Guerre en Nouvelle-Calédonie. Entretien avec Alan Nogues, Karine Blanchon
III. Transmettre les mémoires pour (re)construire les identités
  • Histoire(s) en image : la contre-mémoire dans les cinémas d’Afrique subsaharienne, Melissa Thackway
  • Constructions mémorielles et représentations identitaires dans Camp de Thiaroye de Sembène Ousmane, Fodé Sarr
  • Rachid Bouchareb et Ismaël Ferroukhi : images du héros national dans Indigènes, Hors-la-loi et Les hommes libres, Margarita Garcia Casado
  • Réappropriation mémorielle et reconnaissance identitaire dans Histoire de sable de Hyacinthe Combari, Karine Bertrand
  • L’expression de l’irrationnel. La parole en acte de la diaspora africaine dans trois documentaires brésiliens, Hudson Moura
  • Le cinéma marocain comme vecteur de mémoire politique, Sheila Petty
  • Centres d’archives, lieux de mémoire. Entretien avec Michael T. Martin, Directeur du Black Film Center/Archive, Karine Blanchon
Bibliographie sélective, Karine Blanchon
Liste des auteurs

 

A propos du coordinateur

Karine Blanchon est docteure en langues, littératures et sociétés, spécialisée dans l’étude des cinémas de Madagascar auxquels elle a consacré deux ouvrages (Les cinémas de Madagascar et Caméra rebelle, un portrait de Benoît Ramampy, en 2009 et 2015 chez l’Harmattan) . Elle réalise actuellement un premier film documentaire sur l’histoire du cinéma malgache, avec Stéphane Rolland et la production Pyramide. Chercheuse associée au Laboratoire Francophonie, Éducation, Diversité de l’université de Limoges, elle travaille sur la sémiologie de l’image et des représentations culturelles.

Cet article CinémAction n°163 – Mémoires et identités au cinéma est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°161 – Et les jeunes… https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n161-jeunes/ Wed, 28 Dec 2016 15:24:02 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3046 Depuis longtemps, les adolescents sont un facteur économique important pour l’industrie cinématographique. Le présent ouvrage propose l’étude de leur représentation à travers les décennies et dans les cultures les plus variées et met en lumière le sort et la quête d’identité de ces jeunes adultes de l’Europe à l’Asie en passant par l’Amérique du Nord et du Sud, le Moyen-Orient et l’Afrique.
En réunissant des cinéastes aussi différents que Wellman, Klapisch, Akin, Meirelles, Kore-Eda ou Al Mansour, ce CinémAction montre que le sujet va bien au-delà du teen movie hollywoodien, étudié ici même. Il traite des jeunes déracinés qui traversent l’Amérique de la Grande Dépression des années 30 comme des sous-cultures contemporaines, des jeunes en révolte et des exclus de la société moderne. James Dean côtoie Rusty James de Coppola, Harry Potter, les X-Men. Dans ces récits d’initiation, tragiques ou comiques, abordés selon le mode réaliste, dans le film d’action ou d’animation, la sexualité se cherche : les jeunes protagonistes masculins du cinéma germano-turc sont en quête de modèles de conduite, les adolescentes du film français 17 filles renouent avec le modèle de la maternité.
Sa grande diversité crée l’originalité de ce CinémAction. De même, il présente des jeunes devant et derrière la caméra, des analyses et des entretiens (avec les metteurs en scène Yüksel Yavuz – éminent représentant du cinéma germano-turc – ou Justine Malle – fille de Louis, réalisatrice de Jeunesse).

Cet article CinémAction n°161 – Et les jeunes… est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire

Préambule : Idoles et monstres, jeunesse dorée et générations perdues, Andrea Grunert

I. Jeunes en révolte : des apprentis hobos des années aux sous-cultures des années 2000
  • Petits Poucets et gangsters en herbe dans l’Amérique de la Grande Dépression, Nicole Gabriel
  • Jeunes et rebelles à la ville et à l’écran, Jean-Pierre Piton
  • Le péril jeune : la représentation des jeunes des cités dans le cinéma britannique (1995-2012), Anne-Lise Marin-Lamellet
II. Des jeunes privés de jeunesse : exclusion sociale et pauvreté
  • Vita di ragazzi. Jeunes de banlieue dans les films italiens contemporains, Giuseppina Sapio
  • Au ras du sol, entre chiens et poulets, déambulations juvéniles à Mexico et Rio, Joaquín Manzi
  • Un monde sans pitié : Nobody Knows de Hirokazu Kore-Eda, Frédéric Monvoisin
  • Cinéma, jeunesse et mémoire des guerres civiles du Liban et d’Algérie, Olivier Hadouchi
III. Initiation, destruction, reconstruction : des jeunes en quête d’identité
  • La notion d’être au monde au sein du cycle Harry Potter, Damien Ziegler
  • Entre destruction et renforcement de l’ordre social : le cinéma dystopique des années 2010, Petra Christov-Bakargiev
  • À propos de Rusty James de Francis Ford Coppola, Noëlle de Chambrun
  • Adolescence, quête identitaire et construction nationale dans le cinéma sud-africain, Annael Le Poullennec
  • Les teen sex comedies : la comédie sans apprentissage ?, Célia Sauvage
IV. Masculin/féminin : rôles sexuels et sexualité
  • Mutations et adolescence : crise identitaire chez les X-Men, Yann Roblou
  • Adolescentes du Moyen-Orient au cinéma : la question des genres, Marion Poirson-Dechonne
  • Entre rigide et hybride : portraits de jeunes Turcs dans le cinéma germano-turc, Andrea Grunert
  • Jeunes immigrés et l’expérience d’une Allemagne différente : entretien avec Yüksel Yavuz, Andrea Grunert
V. Le cinéma français et ses jeunes : devant et derrière la caméra
  • Nouvelles jeunesses du cinéma français, Nicolas Schmidt
    En être ou pas : jeunesse en mal de groupe, Violaine Caminade de Schuytter
    Entretien avec Justine Malle autour de (la) Jeunesse, Raymond Delambre

Bibliographie sélective, Andrea Grunert

À propos de la coordinatrice

Andrea Grunert : enseigne le cinéma et la télévision à l’université protestante des Sciences appliquées de Bochum en Allemagne. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur les films de Clint Eastwood à l’université de Paris X. Ses domaines de recherche sont le cinéma américain, britannique et irlandais. Elle est la coordinatrice de Le corps filmé (2006), L’écran des frontières (2010) et De la pauvreté (2013), parus dans la collection CinémAction des Éditions Charles Corlet.  Dernière publication chez Vendémiaire un Dictionnaire Clint Eastwood en 2016.

Cet article CinémAction n°161 – Et les jeunes… est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n° 158 – Cinéma, droit et politique https://cinemaction-collection.com/produit/158-cinema-droit-et-politique/ Fri, 04 Mar 2016 15:04:54 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=65 Le cinéma, art, industrie et technique, exerce une influence majeure dans la société d’aujourd’hui en tant que moyen d’expression et prescripteur de conduites. Depuis ses débuts, le juge, l’avocat, le policier, le chef de l’État, ont occupé une place spécifique dans les films qui ont fini par façonner nos propres représentations des forces de l’ordre, de l’État et de la puissance publique. L’image des relations internationales, des services de renseignement, des droits de l’Homme, du pouvoir politique, est ainsi véhiculée par le 7e art et crée une série d’effets de miroir auprès de la société. Le cinéma de la contestation ou de l’ordre établi, les films de James Bond, les Marvel productions ou The Matrix en sont des exemples.
Non seulement l’image cinématographique capte le pouvoir et les institutions politiques et en donne une représentation, mais il arrive encore qu’elle s’engage, soit pour défendre, soit pour contester les structures politiques et sociales. On peut alors chercher quels sont les effets de distorsion, de mirages, ou, au contraire, de fidélité avec le réel de cette entreprise et comment le cinéma s’engage pour soutenir ou remettre en cause le système juridico-politique dans lequel il s’inscrit.
Ce numéro original de CinémAction réunit des spécialistes français et étrangers du droit et de la science politique et cherche à relever quelques-uns des mythes et des mythologies politico-juridiques véhiculés par le 7e art.

Cet article CinémAction n° 158 – Cinéma, droit et politique est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire
  • Préface, Michel Cadé
  • Avant-propos : Droit d’inventaire, Préambule : Effets de miroir, Jacobo Ríos Rodríguez et Philippe Ségur
I. L’œuvre cinématographique et les institutions : entre radioscopie et clichés
  • La société du contrôle dans Matrix : une impulsion électrique dans votre cerveau ?, Philippe Ségur
  • Le juge, le procureur et l’avocat : la justice au cinéma, Yves Picod et Claire Picod
  • La police, le droit et le cinéma : mythe et réalité, Caroline Perche
  • La figure du président dans les cinémas français et américain, Didier Blanc
  • Les représentations de l’administration publique au cinéma, Pascale Gonod
  • Soldats et cours martiales sous la Grande Guerre au cinéma, justice ou injustice ?, Albert Montagne
  • L’entourage de l’homme politique vu par le cinéma français, Magalie Flores-Lonjou
  • L’héroïsation de l’avocat dans les deux versions des Inconnus dans la maison, Michel Cadé
  • Démocratie et état de droit dans le cinéma suédois, Patricia Blanc-Gonnet Jonason
  • Le rapport entre droit et force dans Warlock (L’homme aux colts d’or), Jacques Viguier
II. L’action cinématographique dans la cité : de la carte postale à la contre-propagande
  • James Bond et le droit international, Jacobo Ríos Rodríguez
  • Les Marvels : un objet de propagande ?, Jean-François Calmette
  • Le rire tue-t-il la foi ?, Gérard Gonzalez
  • Les droits de l’homme au cinéma, Jean-Pierre Marguénaud et Fabien Marchadier
  • Le droit diplomatique, le cinéma et la télévision : quelques réflexions personnelles, Jordi Sellarés Serra
  • Les institutions de l’ordre républicain au prisme politique de l’oeuvre d’Yves Boisset, Serge Regourd
  • Une très brève histoire du « cinéma social », Dominique Sistach
  • Le cinéma commercial et populaire comme anxiolytique social, Katia Lucas
  • Les cinémas d’Art et essai à Perpignan : une politique de programmation, une programmation politique ?, Jérôme Quaretti
  • Le cinéma, miroir de la question postcoloniale. Réflexions sur les Maghrébins dans le cinéma français, Éric Savarese
  • Nouvelle Vague, derniers soupirs, Serge Su

À propos des coordinateurs

Philippe Ségur est professeur agrégé des Facultés de droit et écrivain. Il dirige le master Administration et Droit de l’Action publique et enseigne le droit constitutionnel et les droits de l’Homme à l’université de Perpignan Via Domitia.

Jacobo Ríos Rodríguez est maître de conférences en droit public. Habilité à diriger des recherches (HDR), il est vice-doyen de la faculté de Droit et des Sciences économiques de l’université de Perpignan Via Domitia, où il enseigne le droit international et le droit public.

Cet article CinémAction n° 158 – Cinéma, droit et politique est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°153 – 25 fictions contre les régimes totalitaires https://cinemaction-collection.com/produit/153-25-fictions-contre-les-regimes-totalitaires/ Sun, 28 Dec 2014 13:22:27 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=126 Au cours du XXe siècle, trois grandes idéologies – le fascisme, le nazisme, le communisme - ont broyé l’homme dans un engrenage monstrueux ouvert sur l’avilissement de la personne et la mort dans un univers concentrationnaire (le goulag, les camps de concentration nazis, les camps de rééducation chinois).

Depuis les années 1970, dans un souci de témoignage authentique, des cinéastes très différents par leur nationalité, leurs sources d'inspiration et leur écriture (Bernardo Bertolucci, Wang Bing, Alain Cavalier, Nikita Mikhalkov, Roman Polanski, Francesco Rosi, Ettore Scola, Andrzej Wajda, entre autres) ont remis en question par la fiction l'idéologie totalitaire. À partir de l'examen approfondi de vingt-cinq films de référence, cet essai se propose de montrer comment l'alliance de leur thématique et de leur esthétique confère à  leur propos une indiscutable puissance de suggestion.

Cet article CinémAction n°153 – 25 fictions contre les régimes totalitaires est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire

Préambule : CinémAction et le cinéma de fiction politique, Monique Martineau 

Avant-propos : 25 fictions contre les régimes totalitaires (1963-2012), Michel Estève

I. Remise en question du fascisme
  • La Villegiatura de Marco Leto ou le fascisme « en chemise blanche »
  • La Stratégie de l’araignée de Bernardo Bertolucci : le souvenir impérissable du fascisme
  • Le Conformiste de Bernardo Bertolucci ou « le fascisme de la névrose »
  • Une journée particulière d’Ettore Scola ou « l’héritage du fascisme »
  • Le Christ s’est arrêté à Eboli de Francesco Rosi : l’Italie du Sud sous le fascisme
  • Femme entre chien et loup d’André Delvaux : le regard d’une femme belge sur le fascisme
  • De Jours de 36 à Eleni. La terre qui pleure de Théo Angelopoulos : l’idéologie fasciste en Grèce
II. Remise en question du nazisme
  • Les Damnés de Luchino Visconti : la montée du nazisme
  • Sophie Scholl, les derniers jours de Marc Rothemund : la résistance au nazisme
  • La Passagère d’Andrzej Munk : l’enfer concentrationnaire
  • Korczak d’Andrzej Wajda ou l’antisémitisme nazi
  • Le Pianiste de Roman Polanski : le salut par la musique
  • La Liste de Schindler de Steven Spielberg : un nazi métamorphosé en « Juste »
  • La Vie est belle de Roberto Benigni : une fable pour stigmatiser le nazisme
III. Remise en question du communisme
  • Soleil trompeur de Nikita Mikhalkov : une journée de Serguei Kotov
  • Bouge pas, meurs, ressuscite ! de Vitali Kanevski : un enfant dans l’horreur du communisme stalinien
  • Une vie indépendante de Vitali Kanevski : chronique du passage à l’âge adulte sous Staline
  • Le Chêne de Lucian Pintille : l’univers totalitaire de Ceaucescu
  • La Vie des autres de Florian Henckel von Donnersmarck : sous la surveillance effrayante de la Stasi
  • Tueur à gages de Darejan Omirbaev : les lendemains du communisme au Kazakhstan
  • Le Fossé de Wang Bing : les camps de la mort sous Mao Zedong
IV. Remise en question de toute idéologie totalitaire
  • La Jeune fille et la Mort de Roman Polanski : faire reconnaître au bourreau sa culpabilité
  • Le Sud de Fernando Solanas : au lendemain d’une dictature
  • Libera me d’Alain Cavalier : « Libérez-nous des bourreaux »

Conclusion : Une force de mort

Bibliographie sélective

À propos du coordinateur

Michel Estève : Docteur ès lettres (thèse d’État sur Bernanos), maître de conférences à l’Institut d’études politiques de Paris (1980-1999), directeur de la collection « Études cinématographiques » aux éditions des Lettres Modernes-Minard (1973-2010), critique de cinéma à la revue Esprit (1967-2002), il est l’auteur d’une dizaine de livres sur Bernanos, Bresson et le cinéma, dont Le Pouvoir en question (Cerf) et Un cinéma humaniste (Cerf-Corlet). Il a dirigé pour CinémAction Alexandre Sokourov (avec François Albéra) et Tchékhov à l’écran (avec André Z. Labarrère).

Cet article CinémAction n°153 – 25 fictions contre les régimes totalitaires est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°149 – De la pauvreté https://cinemaction-collection.com/produit/149-de-la-pauvrete/ Sat, 28 Dec 2013 13:36:49 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=129 Considérant le discours sur la pauvreté comme éminemment important dans notre époque secouée par des crises et transformations sociales profondes, l’ouvrage, préfacé par Ken Loach, cherche à positionner le cinéma par rapport au sujet.

Que révèle la représentation des pauvres d’une société ou d’une époque ? Quel rôle est attribué aux pauvres ? Est-ce que le cinéma des dernières années est marqué par un « retour du social » ? En abordant ces questions, et bien d’autres, dans les cinématographies de différents pays (la France, la Grande-Bretagne, les États-Unis, l’Afrique du Sud, la Chine…) dans les œuvres de cinéastes les plus variés (Maurice Pialat, les frères Dardenne, John Boorman, Wang Bing…), ce numéro propose une multitude de points de vue en accord avec la richesse et la complexité de son thème.

Cet article CinémAction n°149 – De la pauvreté est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire

Préface, Ken Loach
Introduction : De la construction de la pauvreté au cinéma, Andrea Grunert

I. Époques de crise
  • Les pauvres dans la comédie hollywoodienne ou comment filmer les pauvres sans être anticapitaliste, Yannick Mouren 
  • La pauvreté dans le Japon médiéval des Sept samouraïs et dans le Mexique de son remake américain, Jean-Marc Chamot
II. Figures de pauvres
  • Femmes et pauvreté : North Country et Frozen River, deux récits de lutte et de survie, Petra Christov-Bakargiev
  • Working class heroes dans The Wrestler et The Fighter, Yann Roblou
  • Céleste ou déchu. D’un clochard à l’autre dans le cinéma français, Nicolas Schmidt
  • La pauvreté évangélique, modèle en perdition du cinéma italien ?, Marion Poirson-Dechonne
III. Cinéastes de la pauvreté
  • La pauvreté positive et négative dans des films de Luchino Visconti et de René Clément, Denitza Bantcheva
  • Un enfant pauvre dans une foule riche : Gérard Blain, Michel Cieutat
  • Pialat, cinéaste du dénuement, Violaine Caminade de Schuytter
  • Les frères Dardenne ou le vœu de pauvreté, Nicole Gabriel
  • Les « artistes de la dignité » : les « gens de peu » dans le cinéma d’Aki Kaurismäki, Nathalie Nezick
  • Comment Wang Bing déplaça Joris Ivens de son piédestal, Raymond Delambre
IV. Sociétés et pauvreté
  • Voyages du cinéma britannique au pays des pauvres : de l’école documentaire à Ken Loach, Jean-François Baillon
  • Conduites en état de détresse, Les convoyeurs attendent et Huit fois debout, Nicole Sizaret
  • La pauvreté vue par le « nouveau cinéma latinoaméricain » des années 1960, Olivier Hadouchi
  • Pauvreté urbaine/pauvreté rurale en Afrique du Sud : Faith’s Corner et Yesterday, Penny Starfield
V. Crises et catastrophes
  • « Pauvre de nous ! » Du cinéma de la crise au cinéma de la catastrophe, Samuel Lelièvre
  • Attraper le tigre par la queue pour ne pas se faire mordre : The Tiger’s Tail de John Boorman, l’Irlande et le Tigre Celtique, Andrea Grunert
  • Au Fossé de la Grande Famine maoïste : pauvreté absolue sous obédience (entretien avec Wang Bing), Raymond Delambre

Bibliographie sélective, Andrea Grunert

À propos du coordinatrice

Andrea Grunert est docteure en études cinématographiques et enseigne à l’Université Protestante des Sciences Appliquées de Bochum en Allemagne. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur les films de Clint Eastwood à l’Université de Paris X. Ses domaines de recherche sont le cinéma américain, britannique et irlandais. Elle poursuit actuellement ses travaux sur le réalisateur anglais Alan Clarke et la représentation filmique de la minorité des Irish Travellers. Elle est la coordinatrice de Le corps filmé(2006) et de L’écran des frontières (2010), parus dans la collection CinémAction aux Éditions Corlet.

Cet article CinémAction n°149 – De la pauvreté est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°137 – L’écran des frontières https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n137-lecran-frontieres/ Mon, 27 Dec 2010 15:52:24 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3038 Cet ouvrage propose d'explorer la représentation de la frontière au cinéma sous ses formes multiples, à savoir visibles et invisibles, physiques et mentales, géographiques, politiques, sociales, linguistiques, culturelles et religieuses. Il traite des barrières politiques et sociales et de leur dépassement, de la chute du Rideau de fer et de la fabrication de nouveaux ennemis, des divisions sociales et ethniques dans la période post-coloniale marquée par l'immigration du Sud vers le Nord. De même, il présente des réalisateurs et acteurs qui ont choisi de travailler à l'étranger et aborde une culture cinématographique qui sera le mieux définie par le transterritorial et le transnational.

Cet article CinémAction n°137 – L’écran des frontières est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire

Introduction: Déconstruction et reconstruction?, Andrea Grunert

I. Les États-Unis: frontières dans le cinéma contemporain
  • La frontière : un mythe américain, Yann Calvet
  • Et pour les dames, à l’Ouest, quoi de nouveau?, Jean-Marc Chamot
  • L’idéal de la « frontier » ébranlé, Jean-Pierre Piton
  • La formation de l’identité dans deux films singuliers : Lone Star et Phoenix Arizona, Yann Roblou
  • Métadiégèse eastwoodienne et non-agir, Philippe Morice
II. Murs, murs : pays divisés, nations en conflit
  • Berlin: à la recherche d’une couleur locale ou comment théâtraliser la frontière, Pietsie Feenstra
  • Belfast au cinéma : une ville en quête d’identité, Andrea Grunert
  • La frontière : cœur d’une problématique coréenne, Frédéric Monvoisin
  • Palestine, terre de frontières, Guy Gauthier
  • Angelopoulos ou les frontières de l’espace-temps, Marion Poirson-Dechonne
III. La France : immigration et exil dans le cinéma contemporain
  • Faux mouvement: les thèmes de la frontière et du voyage dans le cinéma beur et dans quelques films maghrébins, Michel Serceau
  • De la frontière mentale dans les cités : Wesh wesh, qu’est-ce qu’il se passe ? de Rabah Ameur-Zaïmeche, Michel Cieutat
  • La ligne de démarcation: altérité et identité dans le milieu rural, Ronald Hubscher
  • Images de la diaspora arménienne de Verneuil à Egoyan, Laurence Creton
  • Entretien avec Robert Guédiguian à propos du Voyage en Arméni, Laurence Creton
IV. Terres promises ou la fin de l’illusion ? Réfugiés politiques, expatriés et migrants dans le cinéma mondial
  • Les entre-deux des Dardenne, Fabienne Sizaret
  • Ken Loach, cinéaste sans frontières ?, Jean-François Baillon
  • Les soubresauts des retours au pays natal, Olivier Hadouchi
  • L’Italie au miroir de ses frontières, Camille Gendrault
V. Figures de l’Autre
  • L’« Autre kurde » dans les films de Bahman Ghobadi et d’Hiner Saleem, Stéphanie Michaud-Dumas
  • Réécrire l’Histoire : les Aborigènes dans le cinéma australien, Andrea Grunert
  • Chantal Akerman d’Est en Ouest: la trilogie D’Est, Sud, De l’autre côté, Nicole Gabriel
  • La frontière chez Jane Campion : altérité et quête d’identité dans Un ange à ma table, Portrait de femme et Holy Smoke, Petra Christov-Bakargiev
  • Les cinémas africains, Abderrahmane Sissako et les frontières du monde, Samuel Lelièvre
VI. Transgresser les frontières: vers un cinéma transnational ?
  • Il était une fois à l’Ouest : Polanski, Holland, Kieslowski: trois Polonais à Paris, Ania Szczepanska
  • Les Turcs dans le cinéma allemand : de l’isolement à l’intégration, Roland Schneider
  • Hou Hsiao Hsien : la porosité des cultures, Roland Schneider
  • Du territoire au paysage : le regard nomade dans les films de Johan van der Keuken, Marie-Josèphe Pierron
  • L’identité trans-nationale de Luc Besson en question-s ?, C(h)ris Reyns-Chikuma
  • De l’autre côté de « l’Amérique », le cinéma frontalier d’Arnaud Desplechin, Yola Le Caïnec

Bibliographie sélective, Andrea Grunert

À propos de la coordinitrice

Andrea Grunert : enseigne le cinéma et la télévision à l’université protestante des Sciences appliquées de Bochum en Allemagne. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur les films de Clint Eastwood à l’université de Paris X. Ses domaines de recherche sont le cinéma américain, britannique et irlandais. Elle est la coordinatrice de Le corps filmé (2006), L’écran des frontières (2010) De la pauvreté (2013) et Et les jeunes,  parus dans la collection CinémAction des Éditions Charles Corlet.  Dernière publication chez Vendémiaire un Dictionnaire Clint Eastwood en 2016.

Cet article CinémAction n°137 – L’écran des frontières est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°132 – Portraits de famille https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n132-portraits-de-famille/ Mon, 07 Dec 2009 12:25:59 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3130 Cet ouvrage vise à combler un manque. En effet, si de nombreux films sur la famille sortent sur les écrans, la critique ne répercute pas l'importance du phénomène. C'est pourquoi ce numéro s'efforce de faire le tour de la question en explorant diverses formes de cinématographies européennes, américaines, australiennes, japonaises et autres, différents genres, analysés du point de vue sociologique, psychanalytique, générique ou esthétique.

Cet article CinémAction n°132 – Portraits de famille est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire
Préambule : la représentation de la famille à l’écran Marion Poirson-Dechonne
I. Une affaire de famille
  • Les réalisatrices et leurs mères, Elisabeth Jenny
  • Contes et mécomptes familiaux chez Marcel Pagnol, Nicolas Schmidt
  • Questions de genre(s), dans Tout sur ma mère de Pedro Almodovar, Lydia Blanc
  • Cercles de famille : regards croisés sur Francis Ford Coppola et Martin Scorsese, Gaëlle Lombard
II. Le cercle de famille
  • Entretien avec Nathalie Heinich, Elisabeth Jenny
  • La famille et l’enfant dans le cinéma italien : une question à reconsidérer, Michel Serceau
  • La famille dans le cinéma de Cecil B. DeMille, Raphaëlle Costa de Beauregard
  • The Castle et la comédie excentrique : pères et paternité dans l’imaginaire du cinéma national australien des années 90, Patricia Caillé
  • Fratries langiennes, Claude-Clément Ferrer
  • Images de la famille noire-américaine dans les films de fiction historique : familles composées, recomposées ou décomposées ?, Anne Bellars-Vias
III. Destruction des valeurs
  • Familles je vous hais, je vous aime, à propos de trois films de Fernando Leon de Aranoa, Jean Tena
  • Corps homosexuel : le totem brisé de la famille espagnole, Pietsie Feenstra
  • Le passage de la tradition à la modernité, Andrea Grunert
  • Une famille en mutation : le cinéma français et britannique de 1980 à nos jours, Barbara Lehin-Ridard
  • Festen : mots meurtriers, Caroline Boudet-Lefort
  • Luis Buñuel ou la famille désacralisée, Albert Montagne
IV. Le vide et l’absence
  • Fugue des enfants perdus, Marie-Pierre Jaouan-Sanchez
  • De beaux lendemains d’Atom Egoyan, Cécile Giraud
  • Le « Mâ » familial chez Ozu, Clelia Zernik
  • Recherche famille désespérément, Danièle André
 V. Vers d’autres modèles ?
  • La famille d’Oliver Twist, Luc Bouvard
  • Nos funérailles : la parenté problématique, Kamel Benkaaba
  • Ingmar Bergman, de la fresque familiale à la famille de cinéma, Marion Poirson-Dechonne
  • Trust : polychromie d’un portrait de famille sur fond blanc, Marie-Cécile Bauchet
  • Père et fils dans An Afternoon Tea at Midnight in Amsterdam : entretien avec Joseph Rezwin, Marion Poirson-Dechonne
VI. Du féerique au monstrueux
  • Paternité et filiation dans Big Fish : la légende burtonienne, Marion Poirson-Dechonne
  • De Frankenstein à The Fun House : la famille-monstre dans le cinéma d’horreur américain, Florent Christol
  • The Shining de Stanley Kubrick : de la trahison du rêve américain à la tragédie familiale, Noëlle de Chambrun
  • Le clan des gitans ou la famille vue par Emir Kusturica, Marion Poirson-Dechonne

Cet article CinémAction n°132 – Portraits de famille est apparu en premier sur CinémAction.

]]> CinémAction n°129 – Femmes et pouvoir https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n129-femmes-pouvoir/ Mon, 12 May 2008 13:23:43 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3139 Cet ouvrage traite de différents aspects du pouvoir au féminin et de ses représentations cinématographiques. Puisant dans les cinémas très divers (français, britannique, espagnol, Nord-Américain et Sud-Américain, asiatique…) des chercheurs français et internationaux se penchent sur l’éventail de dirigeantes (princières ou professionnelles) de femmes de l’ombre, de résistantes et révolutionnaires qui peuplent l’écran ou qui jouent un rôle dans la création cinématographique (réalisatrices, comédiennes, critiques…). Sont aussi étudiés les rapports de force, aussi bien entre sexes opposés qu’entre femmes, et les codes représentationnels, visuels et auditifs, propres aux personnages féminins. Les articles revisitent les classiques et abordent également de nombreux films récents. Si les auteurs restent fidèles à l’analyse filmique et esthétique, ils intègrent aussi des approches venues d’ailleurs : le film historique comme faisant partie du cinéma « patrimonial », des questions de genre (gender en anglais) et de la réappropriation du pouvoir (empowerment), ou encore, la réception, critique et spectatorielle.

Cet article CinémAction n°129 – Femmes et pouvoir est apparu en premier sur CinémAction.

]]> Sommaire
Préambule : Le pouvoir sied-il aux femmes ?, Penny Starfield
I. Elles ont le pouvoir
  • Quand la puissance royale rencontre le pouvoir du cinéma : les représentations filmiques d’Elizabeth Tudor, Elizabeth de Cacqueray
  • Souveraines, régentes et autres reines, Xavier de France
  • Femmes de pouvoir dans le cinéma patrimonial des années 80-90, Geneviève Sellier
II. Elles dirigent
  • Les reines du récit : trois scénaristes hollywoodiennes de la première moitié du XXe siècle, Trudy Bolter
  • Procédé de comédie, de critique ou de revendication : l’inversion des rôles dans la comédie américaine des années 30-40, Christian Viviani
  • De la dictature à la démocratie, regards de femmes sur le Chili d’hier et d’aujourd’hui, Laure Belli
III. Femmes de l’ombre
  • Saint Cyr de Patricia Mazuy : « C’est une idée folle d’avoir construit sur un marais ! », Corinne Oster
  • Mata Hari : pouvoir et sexualité. Greta Garbo, Jeanne Moreau, Sylvia Kristel et le mythe de la danseuse-espionne, Clara Laurent
  • Latino-américaines de l’écran, Xavier de France
  • Les pouvoirs réels et fantasmés de Pauline Kael, Anne Hurault-Paupe
IV. Elles contestent le pouvoir
  • Les visions de Jeanne d’Arc, Caroline Eades
  • Prendre part ou prendre parti ? La cause des femmes dans le cinéma de Ken Loach, Jean-François Baillon
  • A pouvoir dérobé, réponses culottées : la « femme-époux » au cinéma, Susan Clayton
  • Yoyes d’Helena Taberna : une femme et une femme, Nancy Berthier
V. Elles se réapproprient le pouvoir
  • Héroïnes noires dans les fictions historiques américaines, Anne Bellas-Viars
  • Femmes au volant : Psychose et Thelma et Louise, Jaime Correa
  • Dans ma peau de Marina de Van : le corps étranger, Corinne Oster
  • Sink or Swim, ou la leçon d’un père à sa fille, Marie Danniel-Grognier
  • Les enjeux de la subjectivité féminine chez Ana Carolina, Alberto Da Silva
VI. Jeux de pouvoir
  • Défier les traditions par le sexe : December Bride de Thaddeus O’Sullivan, Andrea Grunert
  • « La disparition d’une femme » : femme et pouvoir dans La femme des sables, Jacline Moriceau
  • De l’émulation aux rapports de force : Eve et Femmes entre elle, Denitza Bantcheva
  • Gender Trouble ? Pouvoir masculin et pouvoir féminin dans Les larmes amères de Petra von Kant, Nicole Gabriel
VII. Pouvoir de l’image, pouvoir de la voix
  • La figure ambivalente du pouvoir féminin et ses origines préraphaélites, Raphaëlle Costa de Beauregard
  • Ces étranges objets du désir : le pouvoir de la femme chez David Lynch, Jocelyn Dupont
  • Mannequin recherche désespérément sa voix : Polly Maggoo et Lou Andreas Sand, Penny Starfield
  • New York réinterprétée : voix et pouvoir dans Sex and the City, Patricia Kruth
Bibliographie sélective, Penny Starfield

Cet article CinémAction n°129 – Femmes et pouvoir est apparu en premier sur CinémAction.

]]>