Préface, Dominique Vidal

Préambule : À la recherche de la météo parfaite, Réjane Hamus-Vallée

I. Les effets atmosphériques : un enjeu narratif et esthétique

• Le brouillard et ses variations romantiques (Bataille dans le ciel de Carlos Reygadas et Les gouffres d’Antoine Barraud), Hélène Vally
• Poétique de la pluie du cinéma, Mélanie Forret et Liina Keevallik
• Les neiges du cinéma asiatique, Rosine Bénard-O’Kelly
• Les cieux sont tombés sur la tête. Le soleil et les phénomènes météorologiques vus par les chasseurs de goofs, Olivier Caïra
• Les faux beaux jours : chaleurs extrêmes au cinéma, Guillaume Gomo

II. Le réalisateur et l’équipe du film face au temps qu’il fait

• Le chef opérateur et la météo : le défi du tournage en extérieur, Bérénice Bonhomme
• Aperçus métaphysiques du brouillard et de la pluie dans Nostalghia d’Andreï Tarkovski, Pascal Bouchez
• Le jour et la nuit : la course du soleil dans les films d’Alain Guiraudie, Vincent Deville
• Les pluies de la Grande Plaine : narrativité, plasticité et Histoire dans Le tango de Satan, Fabien Meynie
• Seuls les anges ont des ailes de Howard Hawks : variations climatiques, variations esthétiques, Benoît Rivièr

III. Film de genre et météo, des liaisons fortes ?

• Pourquoi les détectives privés portent-ils un imperméable ? La pluie dans le film noir américain, Hélène Brandon
• Les vertiges météorologiques du film-catastrophe hollywoodien, Gaspard Delon
• Tempêtes animées. Éléments naturels et sensation de réel dans les films de Miyazaki, Shinkai et Takahata, Marie Pruvost-Delaspre
• Plasticités de la nature dans le cinéma de John Ford, Massimo Olivero
• Au rythme des saisons : Des phénomènes surnaturalistes de la météo dans la série télévisée fantastique, Mathieu Pierre

IV. Fabriquer la météo, une technique particulière

• La météo dans L’étrange histoire de Benjamin Button de David Fincher, Damien Ziegle
• La météo numérique, Monique Harendar
• Avec ou sans pluie ? Les deux versions de l’attaque du calmar géant dans 20 000 lieues sous les mers de Richard Fleischer, Réjane Hamus-Vallée
• « Avis de tempête ». La tempête maritime dans le cinéma du XXI^e siècle, Caroline Renouard
• Des machines à faire la pluie et le beau temps ? Entretien avec Georges Demetrau, superviseur des effets spéciaux, Réjane Hamus-Vallée

Bibliographie sélective, Réjane Hamus-Vallée

Liste des auteurs

A propos du coordinateur

Réjane Hamus-Vallée est professeure à l’université d’Evry Val d’Essonne, Centre Pierre Naville. Spécialiste des effets spéciaux et de sociologie visuelle, elle a dirigé pour CinémAction Du trucage aux effets spéciaux ; Sociologie de l’image, sociologie par l’image et Les métiers du cinéma à l’ère du numérique avec Caroline Renouard

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• Préambule : Portulan, René Prédal
• Ingmar Bergman : Hamnstad (Ville portuaire, 1948), René Prédal
• Deux emblématiques décors portuaires français, René Prédal

I. Le réalisme poétique des ports du cinéma français

• Dans le brouillard du port du Havre : Le quai des brumes de Marcel Carné, Carole Aurouet
• Le Havre, de paix comme de guerre, Jean-Max Méjean
• Les chantiers navals de Saint-Nazaire entre mythe et réalité, Daniel Sauvaget

II. Marseille de Pagnol à Guédiguian

• La longue histoire du port de Marseille à l’écran, René Prédal
• Le port de Nice, René Prédal
• Marseille, les histoires de René Allio, René Prédal
• Au fil d’Ariane : les femmes du port chez Robert Guédiguian, Caroline Eades

III. Mare Nostrum

• Entre mélodrame, réalisme et comédie : Naples à l’écran, Michel Serceau
• Ports italiens, Bernard Nave
• Tanger dans le cinéma : du cinéma colonial au film social, Michel Serceau

IV. New York, les immigrants et la statue de la Liberté New York : des images de l’immigration à celles du thriller Nathalie Rivière

• Panique dans la rue : une traque métaphorique ,Jacques Lefebvre
• Sur les quais : Une fascinante modernité, Jacques Lefebvre
• Le port de Baltimore dans The Wire, Delphine Letort

V. Dans le port d’Amsterdam, y’a des marins qui chantent !

• Le mythe du port dans Pépé le Moko, Au-delà des grilles et Un homme à détruire, Denitza Bantcheva
• Angelopoulos, Thessalonique, et l’espoir d’un regard qui rassemble, Patrick Werly
• Les ports « en chanté » de Jacques Demy, Jean-Louis Libois
• Les bas-fonds de Londres au cinéma, de l’héritage dickensien à la figure de Jack l’Éventreur, Marion Poirson-Dechonne
• Ports de la mélancolie, Gisèle Breteau-Skira
• Poésie portuaire, poétique filmique (Départs, détours, retours : Cozarinsky, Ivens, Marker, Tanner), Didier Coureau

Bibliographie sélective, René Prédal

A propos du coordinateur

René Prédal est professeur émérite d’arts du spectacle à l’université de Caen (esthétique et histoire du cinéma). Docteur d’État en sciences de la communication (1985). Critique à Jeune Cinéma depuis 1965. Une quarantaine d’ouvrages publiés (dont certains traduits à l’étranger), 25 directions de CinémAction et de nombreuses collaborations à des ensembles collectifs. En 2014 : La présence du cinéma américain à Nice, coll. Ciné Nice/Cinémathèque ; 2013 : Quand le cinéma s’invite sur scène, coll. 7^e Art/Cerf-Corlet ; Histoire du cinéma des origines aux années 2000 n° 142, 2012.

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• Préface : Frédérique Bredin, Présidente du Centre national de cinéma et de l’image animée
• Préambule : Cinéma et numérique, la fin des tensions ?, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard

Filmer sans film ? Les métiers du tournage numérique

• Le directeur de la photographie en France et la révolution numérique, Bérénice Bonhomme
• Le rôle de continuité de l’assistant opérateur, Martin Roux
• L’Imaginarium du Dr Serkis. Mutations et continuités du jeu d’acteur à l’ère de la performance capture, Jean-Baptiste Massuet
• Les ouvriers du film numérique : l’exemple des machinistes, Réjane Hamus-Vallée
• Réaliser à l’ère du numérique : entretien avec Olivier Nakache et Eric Toledano, Caroline Renouard
• Pas de relief sans stéréographe, Pascal Martin
• Entre technicien et artiste : le photographe de film, Virginie Villemin
• Le métier de scripte face au numérique. Entretien avec Valérie Chorenslup et Nathalie Alquier, présidentes des Scriptes Associés, Olivier Caïra

II. La post-production numérique, de plus en plus de place, de plus en plus de métiers ?

• Être ingénieur du son aujourd’hui. Réflexion croisée sur l’essor du montage son et les nouveaux outils numériques Alexandra Tilman, Jocelyn Robert et Pierre Bariaud
• L’effet numérique au travail : le directeur de postproduction, un « nouveau » métier ?, Kristian Feigelson
• Jeanne Marchalot, de l’importance de l’Association des Directeurs de Post-Production, Caroline Renouard
• Le montage numérique, logiciel virtuel, mutations réelles, Sébastien Denis
• Un métier d’avenir ? Entretien avec Christian Guillon, pionnier de la supervision des effets visuels (VFX), Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
• Focus sur l’étalonnage numérique, un métier d’accompagnement créatif. Entretien avec Aurélie Laumont, Caroline Renouard
•  Les métiers de l’animation face aux évolutions numériques, Sébastien Denis
• De l’infographiste à l’infographe : l’invention d’un métier, Panagiotis Kyriakoulakos

III. Diffuser autrement, des métiers différents ?

• La vidéo à la demande en France : une nouvelle activité qui bouleverse la filière ?, Jean-Yves Bloch et Marianne Bloch-Robin
• Le « Projectionniste de Schrödinger » à l’ère du tout-numérique, Yannick Pourpour
• Le critique numérique, un métier ?, Gilles Lyon-Caen
• Les métiers du patrimoine cinématographique à l’ère du numérique, Frédéric Rolland
• Encadré : Entretien avec Nicolas Ricordel, responsable du département numérique du laboratoire des Archives françaises du film du CNC, Emilie Leroux
• Marketing et réseaux sociaux : les nouveaux métiers de la promotion des films, Florian Lapôtre et Caroline Renouard

Conclusion : Et la formation numérique ? Frédéric Tabet 159 • Bibliographie sélective, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard

• Bibliographie sélective, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
• Associations et institutions professionnelles du cinéma et de audiovisuel, Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard
• Glossaire, Réjane, Hamus-Vallée et Caroline Renouard

À propos des coordinatrices

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Avant-propos, Christian Viviani

I. Costume et particularités culturelles

• À l’origine du « film en costumes ». Deux grands costumiers italiens : Gino Sensani et Maria De Matteis, Christian Viviani
• Sari ou minijupe ? Dilemme des héroïnes contemporaines du cinéma hindi, Ophélie Wiel

II. Costumes et genres cinématographiques

• La forme et le vêtement, Yannick Lemarié
• Susciter la sympathie du spectateur : iconographie, intertextualité et horizon d’attente du costume dans Mondwest, Loïc Chevalier
• L’épure et la chantournure : le costume dans le musical américain, Christian Viviani
• De quelques usages du costume chez les super-héros, Hélène Valmary
• Costume et « japanimation », Axel de Velp

III. Costume, masque et nudité

• Le héros déshabillé : vêtements et nus dans le cinéma d’action de Hong-Kong, Adrien Gombeaud
• Masques et bergamasques : le bal costumé à l’écran, Marion Poirson-Dechonne
• Soutanes et habits de pasteurs : l’habit religieux dans le cinéma américain, Jacques Fleury
• Le travestissement à l’écran, la métaphore de la robe, Eithne O’Neil

IV. Personnalités et styles

• Natacha Rambova, géniale et incomprise. Une costumière Art Déco dans les marges du cinéma hollywoodien préclassique, Trudy Bolter
• Bonnie et Clyde et le costume rétro, Penny Starfield
• Polysémie du costume dans le jeu de Marlon Brando : de l’objet érotico-naturaliste à l’instrument rhétorique, Christophe Damour
• Audrey Hepburn, costume designer, Michel Cieutat

V. Témoignages, patrimoine, conservation

• De l’écran au musée : la postérité patrimoniale des costumes de cinéma, Florent Fourcart
• Le créateur de costumes : pratiques et figures d’une profession, Alexandre Tsekenis
• Rayures, pois, fleurs ! Un entretien avec Jackie Budin, Priska Morissey
• Petits bérets et jupes qui volent. Un entretien avec Jacqueline Moreau et Agnès Evein, Priska Morissey

Bibliographie sélective Christian Viviani

À propos du coordinateur

Christian Viviani, professeur à l’université de Caen-Basse Normandie. Spécialiste du cinéma américain et de l’acteur. Coordinateur et rédacteur de la revue Positif. Auteur de plusieurs ouvrages dont Le Western(1982), Les Séducteurs du cinéma américain (1984), Ernst Lubitsch (avec N. T. Binh, 1992), Al Pacino, Robert De Niro, regards croisés (avec Michel Cieutat, 2000, mise à jour 2005) et Audrey Hepburn, La grâce et la compassion (avec Michel Cieutat, 2009). Responsable de l’édition 2011 du Larousse du Cinéma. Direction du collectif sur la présence française à Hollywood, Les Connexions françaises (Editions Nouveau Monde-Paris 1-MSH). Initiateur et animateur de la collection « Jeux d’acteurs » (Scope éditions).

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• Avant-propos : Le champ des possibles, Sébastien Denis

I. Histoires

• Le paysage du cinéma italien : forts objets postmodernes, faibles sujets modernes, Angela Dalle Vacche
• Le réalisme socialiste : méthode de création, esthétique et doctrine commune à tous les arts ? Pauline Gallinari
• Du film d’art à l’art du film. Les statues meurent aussi de Chris Marker et Alain Resnais, Martine Beugnet
• Arts plastiques et cinéma : les territoires de l’appartenance ou le militantisme kurde, Stéphanie Michaud
• Témoignages malgré tout ? Peintures et dessins dans trois documentaires historiques, Martin Goutte
• Migrations de l’image. De l’écran noir… à l’œuvre au noir, Frédérique Calcagno-Tristant

II. Avant-gardes

• La rupture comme esthétique : l’exemple du cinéma d’avant-garde comme raccourci d’une anarchie plastique évolutive, Isabelle Marinone
• Le film comme « art plastique en mouvement » dans les premières théories françaises du cinéma, Laurent Guido
• Les artistes des avant-gardes des années 20 et le cinéma : retour sur une rencontre décisive, Claire Chatelet
• Feu sur le public. La balistique cinématographique de l’avant-garde en France, Jennifer Wild
• Un triangle postmoderne d’artistes et de sens : Duchamp, Godard, Morris, Sally Shafto
• Plastique de l’intervalle, Vincent Deville

III. Confluences

• Les couleurs du kairos dans le cinéma d’animation, Guy Lecerf
• Pour une approche sonologique des figures et des paysages sonores au cinéma, Rémi Garnier
• Le filmique à l’épreuve de la fixité. La photographie séquentielle dans les années 60 et 70, Perin Emel Yavuz
• Histoire des confluences entre cinéma et arts platiques en Asie : quelques exemples pour commencer, Antoine Coppola
• Approches de la temporalité architecturale par le cinéma, Clotilde Simond
• L’image cinématographique comme support de citation, Géraldine Sfez

IV. Technologies

• Synesthésies et malentendus : des objets de mon affection au montage des attractions, Sylvie Dallet
• D’une mostra, l’autre. Tsu-Mei Tse, entre anechoic room et camera obscura, Raymond Delambre
• Partager l’image : art interactif et cinéma praticable, Jean-Paul Fourmentraux
• Scénographie électronique de l’image, Franck Ancel
• Magnétoscopage, Nicolas Thély

V. Sans frontières

• English Rose. Le Young British Art au-delà du support cinématographique, Charlotte Gould
• Le cinéma comme modèle opératoire, Stéphane Sauzedde
• Arts plastiques et cinéma documentaire, Dialogue entre Clarisse Hahn et Florence Lazar
• Changer l’image – Changer d’image, Diane Watteau
• Esthétique de l’archive, Sébastien Denis
• Tren de sombras. El espectro de Le Thuit. Remonter le temps aux origines du cinéma, Marie-Thérèse Journot

Bibliographie sélective, Sébastien Denis

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• Préambule : Le cinéma entre lumière et masque, Penny Starfield

I. Retour aux origines

• La tradition du demi-masque dans la comédie italienne, Christian Viviani
• La mine fantôme ou le cinéma britannique au charbon (années 30-90), Jean-François Baillon
• Des visages comme masques au masque de la fiction : Flaherty, Murnau et la quête de l’Autre dans les sociétés primitives, Marie Danniel-Grognier
• Du décor et de la lumière : entretien avec Valerio Truffa, Penny Starfield

II. Les artifices de la lumière et du masque

• Lumières et artifices dans le cinéma de Peter Greenaway, Nicole Cloarec
• Visions d’Eisenstein dans Que Viva Mexico !, Marie Danniel-Grognier
• La mise en lumière du masque et du déguisement dans Barry Lyndon, Jocelyn Dupont
• Masques du pouvoir, pouvoirs du masque dans Eyes Wide Shut, Penny Starfield

III. Le visage masqué, le visage illuminé

• Visagéité, la figure humaine et l’(in)humanité dans le cinéma de Georges Franju, Kate Ince
• Masques fantastiques, lumière et visage : de la candeur à la terreur, Lydie Malizia
• Deux figures masquées dans le film d’horreur : le fantôme de l’opéra et l’homme au masque de cire, Gilles Menegaldo
• Vous avez dit glamour ? Noëlle de Chambrun

IV. De la lumière au masque, et retour

• L’obscurité des masques sous les feux de la rampe dans Un tramway nommé Désir d’Elia Kazan et Tennessee Williams, Raphaëlle Costa de Beauregard
• La face cachée du président : Absolute Power de Clint Eastwood, Daniel Zafrani
• Masquages ou démasquages dans le film francophone, Xavier de France
• Masque Ophuls : thème et variations, Philippe Roger

V. Derrière le masque

• Le masque dissimulateur d’identité dans La vie privée de Sherlock Holmes et Avanti ! de Billy Wilder, Franco La Polla
• Le masque et l’italianité, Bernard Millet-Kientzler
• Dans l’ombre et sous les masques de Fantômas…, Nicolas Schmidt
• Les mystères du jeu chez Buñuel et consorts, Xavier de France
• Le masque de blackface dans Bamboozled de Spike Lee, Penny Starfield

VI. L’art du masque

• L’éthique du masque, Charlie Van Damme
• Table ronde, Charlie Van Damme, Serge Chauvin, Noëlle de Chambrun et Penny Starfield
• La lumière derrière le masque : une approche du jeu de Gabriel Byrne, Andrea Grunert
• Qui va là ? Laura : un théâtre de masques, Jacline Moriceau
• Jeux et enjeux de masques chez Jacques Rivette, Nicolas Schmidt
• L’art du maquillage : entretien avec Dominique Colladant, Noëlle de Chambrun et Penny Starfield

Bibliographie sélective, Penny Starfield et Noëlle de Chambrun

A propos de la coordinatrice

Penny Starfield est maître de conférences à l’université Paris 7 où elle enseigne la civilisation et le cinéma américains. Ses recherches portent sur l’histoire et l’esthétique du cinéma de l’après-guerre à nos jours. Elle est l’auteure de nombreux articles, notamment sur le stéréotype au cinéma, la représentation des groupes minoritaires et le cinéma des années 60-70. Membre du bureau de la Société d’études et de recherches sur le cinéma anglo-saxon et du CICLAHO (Groupe de recherches sur le cinéma classique hollywoodien), elle a collaboré à plusieurs numéros de la collection CinémAction.

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• Préambule : Qu’est-ce qu’un trucage ? Vers une définition impossible, Réjane Hamus-Vallée

I. Historique des effets spéciaux

• Histoire des effets spéciaux : de Méliès à Jurassic Park en passant par King Kong, L’homme invisible, Star Wars et 2001, L’odyssée de l’espace, Réjane Hamus-Vallée

II. Avant/Après : les effets en dehors du « cinéma »

• Théâtre et effets spéciaux : Une archéologie du trucage, Réjane Hamus-Vallée
• L’empreinte et les échantillons : Deux figures de l’avant-garde cinématographique après la révolution numérique, Laurent Jullier
• Court métrage et effets spéciaux numériques : Bénédicte l’entente cordiale, Martin-Vaillant
• Jean-Christophe Averty, magicien et unique, Christian Bosséno

III. Les effets derrière le miroir : dans les coulisses…

• …des effets numériques : entretien avec Alain Carsoux, directeur des effets chez Duboi, Réjane Hamus-Vallée
• …des cascades : Patrick Cauderlier, Réjane Hamus-Vallée
• …du maquillage et de l’animatronique : entre­tien avec Jean-Christophe Spadaccini, Denis Gastou, Pascal Molina, Réjane Hamus-Vallée
• …de la production : Laurent Thiry, producteur, Réjane Hamus-Vallée
• …de la presse : entretien avec Alain Bielik, fondateur de la revue SFX, Réjane Hamus-Vallée

IV. Y a-t-il une « esthétique » des effets spéciaux ?

• Les collages magiques chez Edison et Méliès avant 1901, Jacques Malthête
• Les merveilleux coloris des fantasmagories, Sophie Bodet
• Vision impossible, Nicolas Schmidt
• « Le monde entier est ma cachette » : de quel­ques avantages d’être invisible, Jean-Baptiste Thoret
• Le corps et le monde comme « effets spéciaux », David Le Breton
• John Carpenter et les effets spéciaux (portrait du cinéaste en artiste insaisissable), Luc Lagier
• Le numérique au service des effets spéciaux, Daisy Hochart
• De La guerre des mondes à Mars attacks en passant par Gremlins : les effets spéciaux comme personnages principaux, Charlotte Ossowski et Sara Ri
• A contre-courant : l’image de synthèse, le rêve éveillé du cinéma (Fight Club), Davy Adam

V. La théorisation des effets spéciaux, entre amour et haine

• Le mythe de la Ciotat, Frank Beau
• Les trucages sont-ils bios ? Le numérique est-il de gauche ? Christian Guillon
• Le point de vue de la matière, Francine Lévy
• Effets spéciaux et théorie(s) du cinéma : les trucages et leurs effets de sens, Monique Cresci
• Quand les réalisateurs parlent des effets spéciaux : dire ou ne pas dire, telle est la question, Réjane Hamus-Vallée
• La solitude du technobole : puissance politique des effets spéciaux, Frank Beau

VI. Annexes

• 50 grands truqueurs et leurs spécialités, Réjane Hamus-Vallée et Jean Ségura
• Deux exemples particuliers : Ray Harryhausen, père des univers de fantaisie, et Pitof, pionnier du numérique en France, Jean Ségura
• Lexique des termes techniques : des rapports entre limitations techniques et ce qui apparait à l’écran, Réjane Hamus-Vallée
• Bibliographie sélective
• Livres, sous la direction de Guy Gauthier

A propos de la coordinatrice

Réjane Hamus-Vallée prépare une thèse à Paris lll sur le rapport entre technique, esthétique et théorie
dans les effets spéciaux cinématographiques. Chargée de cours à Paris Ill (images de synthèse, effets
spéciaux, analyse, histoire du cinéma, cinéma fantastique), elle collabore à des revues aussi différentes
que SFX, Les Cahiers du Cinéma, Repérages, Simulacres, 1895, Télévision française : la saison… En
1998, elle participe à un séminaire de recherche sur « Les dernières technologies » qui aboutit à la
publication de l’ouvrage Cinéma et dernières technologies, dirigé par Frank Beau, Philippe Dubois, Gérard Leblanc.

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• Préface : Leur usage est multiforme ? Quelle chance ! Jean-Noël Jeanneney
• Avant-propos : Les archives : musées, mausolées, cinémathèques, bibliothèques, vidéothèques ? Michel Serceau

I. Itinéraires

• Archives d’une vie, Barthélemy Amengual
• Les héritiers. Table ronde avec Jean-Pierre Améris, Bernard Cohn, Claude Guiguet, Benoît Jacquot, Luc Maillet, Noël Simsolo, par Philippe Roger

II. Des lieux et des fonds : les archives du 7^e Art

• Le service des Archives du film et du dépôt légal du Centre national de la cinématographie, Michelle Aubert
• La Bibliothèque du Film (Bifi), Véronique Rossignol
• Le Pathé Journal : toujours d’actualité. Entretien avec Thierry Rolland, par Nicolas Schmidt
• L’Établissement Cinématographique et Photographique des Armées (ECPA), Karine Leboucq
• Le cinéma dans les collections vidéo de la Bibliothèque Nationale de France, Isabelle Giannattasio
• La cinémathèque de Toulouse, Pierre Cadars
• Qu’est-ce qu’une « cinémathèque régionale » ? André Colleu
• La mémoire des studios, aux portes d’Hollywood : l’UCLA. Entretien avec Timothy Kittelson et Robert Rosen, par Gérard Dessere
• Aux USA (encadré), Martin Barnier
• Un aperçu des archives sud-américaines (encadré), Martin Barnier
• Les archives cinématographiques en Allemagne, Sabine Lenk
• Pour une cinémathèque égyptienne (encadré). Entretien avec Magda Wassef, par Nicolas Schmidt
• Un fonds oublié : les archives de Boris Bilinsky, René Clémenti-Bilinsky
• Les collections d’appareils de la Cinémathèque française et du CNC, Laurent Mannoni
• Restaurer, conserver, montrer (encadré), Dominique Païni

III. Des lieux et des fonds : la télévision et les autres

• L’archivage des programmes de télévision : l’exception française, Dominique Saintville
• Les archives du film d’entreprises, Georges Pessis
• Les archives du cinéma pédagogique et scientifique (encadré), Michel Serceau
• Le patrimoine vidéo ludique, Fanny Lignon

IV. Identifier/classer

• La collecte et la sélection, l’exemple de l’INA, Propos de Bruno Damas
• Le catalogage des films, Reto Kromer
• La description et la thématisation des fonds, Marie-Claire Amblard
• Archives et banques de données : l’exemple de la SNCF (encadré), François Desmé
• Archives audiovisuelles et convergence, Jean-Michel Rodes
• Un parent pauvre : Le son dans les collections cinéma, Giusy Basile
• Sauver l’éphémère (encadré), Claudine Kaufmann et Bernard Martinand

V. Conserver/ Restaurer/ Éditer/ Diffuser

• La vie rêvée de l’image animée, Marie-Anne Chabin
• La conservation des collections vidéo patrimoniales au Département de l’audiovisuel de la BNF, Philippe Jedrecy et Brigitte Renouf
• La sauvegarde et la numérisation des fonds anciens : l’exemple de l’INA, Marie-Claire Amblard
• Une question de moyens (encadré), Bruno Delmas
• La restauration des films, Ségolène Bergeon
• La restauration sauvage : la gestion d’une cinémathèque parallèle, Enna Patalas
• Le temps des restaurations, Philippe Roger
• La restauration des intertitres : pratiques et enjeux, Claire Dupré la Tour
• Question de restauration : bibliographie commentée (encadré), Michel Favre-Félix
• La politique de restauration en France (encadré), Michelle Aubert
• Les restaurations de l’UCLA. Entretien avec Robert Gitt, par Gérard Dessere
• La seconde mort d’Othello. Entretien avec Jean-Pierre Berthomé, par Philippe Roger
• L’édition des films restaurés, Roland Cosandey
• Un exemple de production : la série « Voir et savoir. Les images du temps présent », Marie-Françoise Lévy
• Émerveillement (encadré), Serge Bromberg
• Une manifestation incontournable : Il cinema ritrovato (encadré), Michel Serceau

VI. L’image et le film d’archives en question

• Archives à voir : se confronter à des images ou à des faits ? Gérald Collas
• Le visuel d’archives. A propos de Un spécialiste, d’Eyal Sivan, Philippe Roger
• Le film d’archives en perspective. Entretien avec Marc Ferro, par Michel Serceau

VII. Les archives au service de la recherche

• Le fonds de l’ECPA : une diversité à explorer, Sébastien Denis
• Les archives au service de l’histoire du cinéma. Entretien avec Olivier Curchod, par Michel Serceau
• Les archives de télévision : un nouvel espace de recherche, Michel Raynal

VIII. Les archives au service de l’éducation et de la culture

• Les archives de la télévision au service de l’éducation et de la culture, Danièle Chantereau
• Archives, patrimoine et action culturelle. Entretien avec Thierry Frémaux, par Philippe Roger
• Le patrimoine cinématographique dans le champ audiovisuel. Entretien avec Alain Jaubert, par Philippe Roger
• L’archive au présent : l’exemple du CRAC. Entretien avec Françoise Calvez, par Philippe Roger
• L’évidence patrimoniale du cinéma en question, Dominique Païni
• Des Archives du film à la Maison du cinéma. Entretien avec Marc Nicolas, par Michel Serceau

Où trouver des archives ? (Index de quelques lieux)

A propos des coordinateurs

Michel Serceau, docteur d’Etat, a enseigné le cinéma à l’Université Paris 7 et Paris 10. Auteur de plusieurs ouvrages dont Roberto Rossellini Nicholas Ray, L’adaptation cinématographique des textes littéraires, Eric Rohmer, les jeux de l’amour, du hasard et du discours, Etudier le cinéma. Il a coordonné pour CinémAction : 60-80, vingt ans d’utopies au cinéma, La comédie italienne, Le remake et l’adaptation, Panorama des genres au cinéma, Les archives du cinéma et de la télévision, Cinémas du Maghreb.

Philippe Roger est responsable de l’option cinéma au lycée René-Cassin de Macon et chargé de cours à l’Université Lyon 2. Il est collaborateur de Jeune Cinéma et Etudes, et auteur d’ouvrages sur Lettres d’une inconnue, Les passagers, Jean Gremillon. Il est également réalisateur de documentaires.

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• Prélude, Thierry Paquot
• Préambule : Une circulation souterraine, Françoise Puaux

I. L’architecture, entre l’histoire et l’actualité

• La cité Lumière, André Gardies
• Architecture et péplum : la cité antique, Michel Éloy
• Au-delà de l’expressionnisme : la vision architecturale de Fritz Lang,Roland Schneider
• Château, maison, villa : le rôle clé de la demeure, Françoise Puaux
• La ville dans le néoréalisme, Michel Serceau
• L’omniprésence de l’architecture chez King Vidor, Françoise Zamour

II. Salles, décors et architectes

• La salle de cinéma : du music-hall au temple, Françoise Puaux
• Le parc des salles en France, Daniel Sauvaget
• Architecture et décor dans le style hollywoodien, Jamil Dakhlia
• Paroles d’architectes : Paul Chemetov, Ricardo Porro, Roland Castro, Jean Nouvel, Françoise Puaux

III. La cité, lieu de toutes les fictions

• Promenade à travers New York, Jean-Louis Manceau
• La ville dans le western, Jacques Mauduy et Gérard Henriet

• Paris et la Nouvelle Vague, Joël Magny
• Tati architecte : la transparence, le reflet et l’éphémère, Jacques Kermabon
• La ville-frontière : de Wenders à Angelopoulos, Marie-Josèphe Pierron

IV. Villes et périphéries : voies sans issue

• La rue du film noir ou le mirage américain, Michel Cieutat
• Architecture et cinéma : une rencontre parfois magique, Martine Joly
• La structure mystérieuse de l’architecture antonionienne, Françoise Maunier
• Pasolini : entre ruines et terrains vagues, Jean-Paul Aubert

V. De la plastique au cinéma : ici et ailleurs

• L’ère industrielle ou les métamorphoses du paysage rohmérien, Françoise Puaux
• Peter Greenaway ou l’ oeil de l’architecte, Françoise Puaux
• Regards sur la cité méditerranéenne : le cinéma égyptien, Marie-Claude Bénard-Boutry
• Espace filmique et mental dans le cinéma espagnol, Jacques Poulet
• L’architecture de la poubelle dans le cinéma de Ozu, Daniel Serceau

Et demain ?

• L’ère de Disneyworld ou le factice, Françoise Puaux

A propos de la coordinatrice

Françoise Puaux est docteure d’Etat ès Lettres (Littérature et cinéma, Paris III), elle a enseigné le communication à l’IUT de l’Indre (Université d’Orléans). Auteure d’articles sur le cinéma (CinémAction et Urbanisme), elle a notamment travaillé sur Marguerite Duras et Alain Resnais. Rédactrice en chef de CinémAction, elle a dirigé Architecture, décor et cinéma, La marginalité à l’écran, Le comique à l’écran, Le machisme à l’écran.

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• Préface : Une étrange alchimie, Henri Colpi
• Editorial, Guy Hennebelle
• Préambule : Montage : la troisième réalisation, Pierre Maillot

I. Les fondateurs

• Georges Méliès : montage… et collage, Jacques Malthête
• David W. Griffith : « Au commencement de tout… », Marcel Rodriguez
• Russes et Soviétiques : des conceptions différentes, Myriam Tsikounas
• Le montage comme expérimentation (Koulechov, Poudovkine, Vertov), Dominique Chateau
• S.M. Eisenstein : le chantre du montage-roi, Pierre Beylot
• Abel Gance et René Clair : montage rapide et symphonie visuelle, Régis Tettamanzi

II. Montage et grands auteurs

• Robert Bresson : du mouvement et des sons, Jean Sémolué
• Alain Resnais : une logique mentale, Pierre Beylot
• Chris Marker : montage « cosmique » et imaginaire singulier, Guy Gauthier
• Pier Paolo Pasolini : montage dénotatif et montage rythmique, Pierre Beylot
• Shohei Imamura : une démocratie du mont(r)age, Dominique Villain

III. Dans quelques grands films

• Montage et scénario, Nicolas Schmidt
  Orson Welles : La soif du mal,
  Luis Bunuel : Le charme discret de la bourgeoisie,
  Roberto Rossellini : Voyage en Italie
• Le montage comme articulation entre réel et fiction, Pierre Samson
  Alain Resnais : Hiroshima mon amour,
  Wim Wenders : Le ailes du désir
• Monter la musique, Jean-Luc Godard : Passion, Carole Desbarats
• Le montage à l’œil nu, Alfred Hitchcock : Fenêtre sur cour, Denis Mellier
• L’art de le coupe et de la découpe dans les films d’horreurs, Philippe Rouyer

IV. Caractères du montage

• L’unité sonore et le récit-roi. Les conséquences du parlant, Serge Chauvin
• Le montage classique, Yannick Mouren
• Le non-montage, Yannick Mouren
• Gilles Deleuze : temps et mouvement, Marcel Rodriguez
• La simultanéité au cinéma, Yannick Mouren
• Montage sonore et montage visuel, Jacques Jouhaneau
• Interaction image-son : éléments pour une démarche expérimentale, Antonie Fischetti
• Le cinéma, art du temps ? Claude Baiblé

V. Du point de vue des praticiens

• La paradoxe du monteur, Yann Darré
• Montage virtuel et son numérique : une révolution en demi-teinte, Sophie Gerbaud
• Table ronde entre trois monteuse : Claire Simon, Catherine Gouze et Catherine Quesemand, Claire Simon
• Regards croisés sur documentaire et fiction. Entretien avec Yann Dedet et Stan Neumann, Valérie Mouroux
• Documentaire : le montage en liberté, Gérard Samson
• Le monteur, interprète du réalisateur. Entretien avec Albert Jurgenson, Elisabeth Jenny
• « Le montage virtuel permet des passerelles entre vidéo et cinéma. » Entretien avec Jean-Claude Mocik, Elisabeth Jenny
• « Un film ne peut pas se faire complètement au montage. » Entretien avec Anne-Marie L’Hôte, Nicolas Schmidt
• L’enseignement du montage : concilier création et technique, Véronique Le Bris

A propos des coordinateurs

Pierre Maillot : Docteur ès lettres et sciences humaines. Enseigne le scénario à l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière. Auteur de Le cinéma Français de Renoir à Godard et L’écriture cinématographique. A dirigé le numéro de CinémAction sur L’enseignement du scénario.

Valérie Mouroux : Ancienne élève de l’Ecole normale supérieure. Agrégée de lettres modernes.

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