Hollywood Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/etiquette-produit/hollywood/ Une collection thématique Wed, 28 Feb 2024 14:43:58 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5 https://cinemaction-collection.com/wp-content/uploads/2016/02/cinemaction-favicon.png Hollywood Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/etiquette-produit/hollywood/ 32 32 CinémAction n°154 – De l’intime dans le cinéma anglophone https://cinemaction-collection.com/produit/154-intime-cinema-anglophone/ Sat, 28 Mar 2015 13:19:51 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=125 La notion d’intime, qui touche au secret des œuvres et des êtres, n’est pas toujours associée au cinéma anglophone, en particulier aux productions hollywoodiennes caractérisées par une prédominance du récit peu propice aux scènes d’intimité.

Cette tendance qui tient à la nature même du dispositif cinématographique et a fait son attrait dès les origines, ainsi que les contradictions entre exhibition et censure, révèlent cependant l’importance de cette question au sein de la production anglophone. Si les documentaires, les archives familiales ou les films underground paraissent relever naturellement d’un cinéma de l’intime, les oeuvres de fiction, classiques ou contemporaines, d’Hitchcock à Woody Allen en passant par Eastwood ou Aronofsky, recèlent aussi un potentiel intime, de la représentation de l’intimité des personnages à leurs relations ou des relations entre film et spectateur.

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Préambule : De loin en proche : l’intime au cinéma, l’intime du cinéma, Isabelle Schmitt-Pitiot et David Roche

I. Potentiels intimes du cinéma hollywoodien classique

  • Petite grammaire de l’intime : l’hélicoptère, le microscope, la voiture qui fume et les pieds, Judy Barton Dominique Sipière
  • Le problème de l’intime dans cinq films d’Alfred Hitchcock, Tifenn Brisset
  • La fabrique de l’intime dans Carmen Jones d’Otto Preminger, Hélène Charlery
  • Nombrils et conséquences dans Embrasse-moi, idiot de Billy Wilder, Julie Michot
  • Figures de l’intimité dans le cinéma de John Ford, Massimo Olivero

II. Cinéma de l’intime 1 : l’underground, l’essai et le documentaire

  • L’intimité renversée dans le cinéma expérimental américain queer : Flaming Creatures de Jack Smith, Xavier Lemoine
  • Ross McElwee : de l’effet d’intimité à l’intimité de la création, Juliette Goursat
  • Intimate Stranger ou l’intimité en trompe-l’œil : l’utilisation des archives familiales dans quelques documentaires nord-américains contemporains, Nicole Cloarec
  • Lost in Tarnation de Jonathan Caouette, Xavier Daverat

III. Potentiels intimes du cinéma américain contemporain

  • Annie, Marion, Alice et les autres : Woody Allen et l’intime au féminin, Isabelle Schmitt-Pitiot
  • The (Sound) Bridges of Madison County ou l’intimité partagée chez Clint Eastwood, Florian Guilloux
  • Exprimer l’intime dans The Fountain de Darren Aronofsky, David Roche
  • L’intime sous surveillance : la caméra au foyer, Meera Perampalam

IV. Cinéma de l’intime 2 : les autres cinémas anglophones

  • La représentation du « troisième âge » en question dans The Mother et Wolke 9, Ivan Hérard
  • Généalogie de l’intime : la pensée optique des mélodrames de Todd Haynes, Philippe Roger
  • Atom Egoyan : dans l’intimité d’un cinéaste, Isabelle Singer
  • Melancholia de Lars von Trier : l’intime, l’ultime et le néant, Pierre Floquet

V. L’intimité des stars et des spectateurs

  • Le spectateur intime : Hollywood, les studios et les enquêtes de réception durant l’âge classique, Chloé Delaporte
  • Sissy Spacek : cristallisation de l’intimité adolescente dans le cinéma américain des années 70, Claudine Le Pallec-Marand
  • La campagne de lancement de Projet X : un marketing de l’intimité ?, Hélène Laurichesse

Bliographie sélective, Isabelle Schmitt-Pitiot et David Roche

À propos des coordinateurs

David Roche : professeur d’études filmiques au DEMA à l’Université Toulouse Jean-Jaurès et vice-présidant de la Sercia, il est l’auteur de Making and Remaking Horror in the 1970s and 2000s (University Press of Mississippi, 2014) et de L’imagination malsaine (L’Harmattan, 2007), ainsi que d’articles sur le cinéma d’horreur et sur Tim Burton, David Cronenberg, Stanley Kubrick, David Lynch, Sergio Leone et Quentin Tarantino. Il est aussi le co-directeur (avec Christophe Gelly) de Cinéma et théories de la réception (P.U. Clermont-Ferrand, 2012) et de Intimacy in Cinema: Critical Essays on English Language Films (McFarland, 2014).

Isabelle Schmitt-Pitiot : maître de conférences en études anglophones à l’UFR de langues et communication de l’Université de Bourgogne et membre du centre de recherches inter-langues Texte/Image/Langage (TIL), elle travaille sur le cinéma et les séries télévisuelles, en particulier américaines. Elle a publié des articles sur Woody Allen, John Ford et John Huston, sur le western et la réception, ainsi que sur plusieurs séries, de Sopranos à Desperate Housewives. Elle est aussi la co-directrice (avec David Roche) de Intimacy in Cinema (McFarland, 2014) et est organisatrice de colloques.

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]]> CinémAction n°152 – King Vidor, Odyssée des inconnus https://cinemaction-collection.com/produit/152-king-vidor/ Sun, 28 Sep 2014 13:28:32 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=127 La carrière de King Vidor (1894-1982) suit l'histoire du cinéma hollywoodien jusqu'à la fin des années 50. Il en est la mémoire et s'est conformé, bon gré, mal gré, aux lois du système, tout en produisant des films novateurs, en marge des Studios

Aujourd'hui, sa réputation repose sur quelques grands films comme La foule, Duel au soleil, Le rebelle, Guerre et paix. Mais son cinéma des années 20 et de l'âge d'or de Hollywood demeure oublié. Pour la première fois en France, un ouvrage lui est entièrement consacré, sortant ainsi des limbes cinéphiliques un maître du film expérimental aux multiples facettes : musicien, peintre, poète et philosophe. Face à une œuvre difficile à situer, sont proposés ici des éclairages qui offrent une vision globale du cinéma de Vidor, prenant en compte non seulement ses films les plus connus, mais surtout son cinéma des premiers temps, ses derniers essais cinématographiques et ses scénarii non-filmés.

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Préface : Vidor, King : esquisse d’un portrai,t Jean-Loup Bourge
Préambule, Jean-Marie Lecomte et Gilles Menegaldo

I. Les drames de l’Amérique ordinaire

  • Les films muets de King Vidor : une ontologie américaine, Jean-Marie Lecomte
  • Show People (Mirages, 1928) : fin du muet et début de la réflexion, Marc Cerisuelo
  • Entre Expressionnisme et Néo-réalisme : La foule et l’ère de la machine, Patricia Kruth
  • Hallelujah, Raphaëlle Costa de Beauregard
  • Notre pain quotidien : entre utopie et réalité, Raphaëlle Costa de Beauregard

II. Névroses et obsessions américaines

  • King Vidor et l’Amérique en guerre : la déraison de l’Histoire, Jean-Marie Lecomte
  • La création selon King Vidor : Le rebelle et Nuit de noces, Philippe Roge
  • La garce : une Emma Bovary sans excuses ?, Laurent Jullier
  • Films de terre et films de pierre : la boue chez Vidor, Trudy Bolter
  • Duel au soleil : opus de Vidor ?, Gilles Menegaldo

III. Genres (gender) et motifs

  • Les westerns de King Vidor : une esthétique très soignée, Matthieu Lacoue-Labarthe
  • King Vidor : un esprit d’escalier, Jean-François Buiré
  • La représentation de New York dans trois films de King Vidor, Enrique Seknadje
  • Variations sur deux thèmes, ou comment faire vivre les conventions, Yves Carlet
  • Stella, Rosa, Ruby, victime consentante, garce et exilée : King Vidor et le women’s picture, Christian Viviani
  • Le duel dans le marécage, ou comment King Vidor « southernise » un western, Taïna Tuhkunen
  • L’œuvre ultime : Guerre et paix, Jean-Loup Bourget

IV. Vidor après Hollywood : les nouvelles vagues à l’âme

  • Souvenirs de King Vidor, maître du cinéma muet, Kevin Brownlow
  • Introspection et rétrospection : l’art du film de King Vidor, Jean-Marie Lecomte
  • King Vidor, cinéaste essayiste, Dario Marchiori

Filmographie, Jean-Marie Lecomte
Bibliographie sélective, Jean-Marie Lecomte

À propos des coordinateurs

Jean-Marie Lecomte : maître de conférences à l’université de Nancy, agrégé d’anglais. Spécialiste du cinéma américain de l’entre-deux-guerres. Auteur de plusieurs articles sur l’esthétique du muet, l’avènement du cinéma parlant et le cinéma pré-code (dont la genèse de la parole filmique, la poétique du muet chez Lubitsch, la naissance du film musical et du Technicolor (Vidor, Mamoulian) et les figures de la femme pré-code (J. Harlow, B. Stanwyck, M. West, G. Garbo, etc.), collaborateur de CinémAction.
Gilles Menegaldo : professeur de littérature américaine et cinéma à l’université de Poitiers. Auteur de nombreux articles sur la littérature et le cinéma fantastique, SF et policier, éditeur d’une vingtaine d’ouvrages collectifs, dont Dracula, la noirceur et la grâce (avec AM Paquet-Deyris, Atlande, 2006). Derniers ouvrages dirigés : Jacques Tourneur, CinémAction, 2006, Les Imaginaires de la ville entre littérature et arts (avec H. Menegaldo, PU Rennes, 2007), Cinéma et histoire (avec Melvyn Stokes, Michel Houdiard, 2008), Persistances gothiques dans la littérature et les arts de l’image (avec Lauric Guillaud, Bragelonne, 2012), Europe et Hollywood à l’écran : regards croisés (Michel Houdiard, 2012).

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]]> CinémAction n°143 – Les minorités dans le cinéma américain https://cinemaction-collection.com/produit/143-les-minorites-cinema-americain/ Thu, 28 Jun 2012 13:55:42 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=158 Au carrefour des cultural studies, ce volume propose un regard croisé sur les identités multiples en adoptant une approche transversale, tout en replaçant les films dans leurs contextes historiques. La culture américaine s’exprime et se comprend aussi par ses marges. Sans nier pour autant leur désir d’intégration, les minorités posent des regards critiques sur la culture dite mainstream, soulevant des questions d’identité ethnique, sexuelle et de genre. Au carrefour des cultural studies, ce volume propose un regard croisé sur les identités multiples en adoptant une approche transversale, tout en replaçant les films dans leurs contextes historiques. Trois entretiens, une filmographie fournie et un glossaire s’efforcent de mettre en relation des articles spécialisés, dont les échos entre eux se révèlent nombreux.

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Préambule, Anne Crémieux

I. Regards d’experts
  • Entretien avec Richard Dyer, Anne Crémieux
  • Entretien avec Donald Bogle, Anne Crémieux
  • Entretien avec Charles Burnett, Anne Crémieux
II. L’autre hollywoodien
  • Les mutants de X-Men : paradigme de l’Autre étasunien, Régis Dubois
  • Les seventies : le rêve d’une Hollywood multi-ethnique, Julien Renault
  • D’un stéréotype à l’autre : Spike Lee et l’art contemporain dans Bamboozled, Barbara Denis-Morel
  • Le roi lion, mythe américain, Civan Gürel
  • La question raciale et ethnique dans Le seigneur des anneaux, Rafik Djoumi
III. Les communautés ethniques à l’écran
  • Évolutions du cinéma américano-asiatique des années 70 à nos jours, Antoine Coppola
  • Quand les femmes noires s’intéressent aux hommes blancs, Mark A. Reid
  • Hollywood et les Indiens, la difficulté d’exister au présent, Arnaud Devillard
  • Le quart d’heure du cinéma chicano : entre stéréotypes hollywoodiens et cinéma latino, Elyette Benjamin-Labarthe
  • D’immigrés incultes à machos violents : les gangsters de la deuxième génération, Marianne Kac-Vergne
IV. Genres et sexualités
  • Les homosexuels à Hollywood : avant/après Didier Roth-Bettoni
  • Tomboys, Trans et Drag Kings : la masculinité travestie, ou les limites de la queer attitude à Hollywood Anne Crémieux
  • Les monstres aussi vont au cinéma : Films d’horreur et contre-publics queer Maxime Cervulle
  • La guerrière de l’Action/Horror : héroïne exceptionnelle ou Autre monstrueuse ? Pascale Fakhry
  • Institutrices et prostituées : les femmes dans le western classique hollywoodien Nolwenn Mingant La représentation de la femme dans le cinéma américain Denise Terrel
V. Minorités croisées
  • Quand Noirs et Indiens se rencontrent à l’écran, Anne Crémieux
  • Les interracial buddy movies : L’arme fatale 3 et The Sunchaser, Charlotte Sanson
  • Le corps asiatique, l’homme américain et le marché mondial hollywoodien : souplesse et flexibilité de la masculinité dans Rush Hour 1, 2, 3, Gina Marchetti
  • Entre Noirs et Blancs : la position intermédiaire des Latinos à l’écran, Anne Crémieux
  • Des prolos made in Hollywood (classes, ethnicité et masculinité), Régis Dubois
  • La France Black-Blanc-Beur en quête d’identité : l’américanité du cinéma de banlieue, Carole Milleliri
VI. Annexes
  • Glossaire, Anne Crémieux
  • Filmographie bilingue, Anne Crémieux

 

À propos de la coordinnatrice

Anne Crémieux : maîtresse de conférences à l’université Paris Ouest Nanterre (anciennement Paris 10) où elle enseigne le cinéma et la civilisation américaine au département d’études anglophones. Elle a publié un ouvrage intitulé Les cinéastes noirs américains et le rêve hollywoodien (L’Harmattan, 2004) et contribue régulièrement au magazine Africultures.com. Elle est membre du CREA, le Centre de Recherche et d’Etudes Anglophones de l’université Paris Ouest Nanterre.V

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]]> CinémAction HS – Quelle diversité face à Hollywood ? https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-hs-diversite-face-a-hollywood/ Fri, 24 May 2002 06:30:48 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3358 Tout sur les prestiges et les maléfices du cinéma hollywoodien. Cinq parties, agrémentées d'entretiens avec René  Bonnell, Jack Valenti, Brahim Chioua, Marin Karmitz, Jean Cazès, posent la question des fondements d'une hégémonie hollywoodienne, d'une expression européenne, de la résistance et des perspectives en Corée, en Inde et ailleurs, du rôle des pouvoirs publics face à cette dangereuse omniprésence d'une machine à décerveler.

Préface de Jérôme Clément, préambule de Lord David Puttnam, postface de Jack Lang

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]]> CinémAction n°56 – Cinémas métis, de Hollywood aux films beurs https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n56-cinemas-metis-de-hollywood-aux-films-beurs/ Tue, 22 May 1990 08:20:51 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3295 Ce numéro d'une part, rappelle les apports étrangers, surtout européens, au cinéma américain ; d'autre part, il évoque les premiers balbutiements de cinéastes beurs en France.

Coédité avec Hommes et Migrations

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  • Préambule : Métissage d’hier et d’aujourd’hui, Guy Hennebelle
I. A Hollywood et aux Amériques…
  • Le melting-pot américain et les métèques hollywoodiens, Francis Bordat
  • Babel-Hollywood, Marcel Oms
  • L’évolution des genres européens dans le cadre américain, Roland Schneider
  • Le fond Mitteleuropa de la « Lubitsch Touch », Roland Schneider
  • Les émigrés allemands dans le film noir américain entre 1944 et 1954, Christian Viviani
  • Émigration : intégration ou aliénation ? Le cas Fritz Lang, Michel Cieutat
  • De Prague à Hollywood : le cas Milos Forman, Alain et Odette Virmaux
  • Les Frenchies en Californie, Denis Courtault
  • Saludos amigos… Hollywood et les Latino-Américains, Marcel Oms
  • Un genre métis : le western italien, Abbas Fandel
  • Don Luis le Mexicain, Marcel Oms
  • Les cinéastes néo-québécois, Michel Euvrard
II. Métissages européens
  • Pour une poignée de marks : immigrés d’hier et d’aujourd’hui dans le cinéma allemand, Roland Schneider
  • D’« Utopia » à « La femme flambée » : un regard iranien et un regard allemand sur l’aliénation, Roland Schneider
  • Black Britannica, Jean-Pierre Garcia
  • Les Polonais à l’Ouest, Jacek Fuksiewicz
  • Andréi Tarkovski et la tentation de l’Occident, Guy Gauthier
  • Trois exilés du maccarthysme en Europe : Berry, Losey, Dassin, Michel Cieutat
  • 1920-1930 : Paris, plaque tournante, Jacques Lévy
  • Quand Lang, Trivas et Pabst tournaient à Paris, Barthélemy Amengual
  • Robert Kramer, un Américain à Paris, Daniel Coche
  • Le cinéma chilien de l’exil : le cas de Raoul Ruiz, Zuzana Pick
III. Cinéma arabe ? cinéma beur ? cinéma français ?
  • Paris, notre Mecque…, Moumen Smihi
  • Une esthétique beur ? Abbas Fahdel
  • Un cinéma de transition ? Christian Bosséno
  • Les thèmes du cinéma beur, Hedi Dhoukar
  • Neuf cinéastes parlent, Hedi Dhoukar
    • Mohamed Benayat : Entre l’enfance et l’errance
    • Abel Bennour : Sortir du ghetto
    • Mohamed Charbagi : Une question de moule
    • Mehdi Charef : L’idée de retour me fait peur
    • Aïssa Djabri et Farid Lahoussa : Témoigner sur le quotidien et en sortir
    • Idriss Karim : L’identité en filigrane
    • Saad Salman : Exister et créer
    • Okacha Touita : Le poids de la guerre d’Algérie
    • Mahmoud Zemmouri : Le mythe de l’Algérie, c’est fini
  • 25 cinéastes plus ou moins beurs, Hedi Dhoukar

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]]> CinémAction n°54 – L’amour du cinéma américain https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n54-lamour-cinema-americain/ Mon, 22 Jan 1990 10:06:20 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3299 Pourquoi le cinéma américain plaît-il au monde entier ? Une analyse sereine des raisons économiques (la distribution et la promotion), esthétiques (les genres populaires), narratives (les scénarios), et autres (les grands studios, les stars, les mythes) qui fondent ce succès.

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  • Éditorial : America, America, Guy Hennebelle
  • Préambule : Le cinéma américain et nous, Francis Bordat
I. Les fondements de la suprématie
  • Une puissance industrielle et commerciale : Hollywood, Joël Augros
  • Promotion, marketing, publicité : une batterie imbattable, Jean-François Égéa
  • Un rassemblement mondial de talents, René Prédal
  • De l’émigrant austro-hongrois à l’oncle d’Amérique, Roland Schneider
II. Des qualités spécifiques
  • Le destin des mythes, Mouny Berrah
  • Le sens de l’Histoire, Marcel Oms
  • Innombrables sont les récits…, Suzanne Liandrat-Guigues
  • « La naissance d’une nation » : l’art de raconter et de persuader, Gérard Leblanc
  • Des stars pour l’éternité, Christian Viviani
  • Le rôle du scénario, Iannis Katsahnias
  • Une colonisation des images, Alain Masson
  • Le phénomène Disney, Jérôme Jacobs
  • Paysages américains, Maurizia Natali
III. Aspects d’une pénétration mondiale
  • Hollywood et l’Europe : les enjeux des années 90, Claude Degand
  • Les choix de Canal Plus, entretien avec René Bonnell, par Francis Bordat
  • Quelles images pour le Japon ? Yoïchi Umemoto et Tadao Sato
  • Amérique latine : le point de vue d’un cinéaste, Fernando Solanas
  • Amours tranquilles : Hollywood en Inde, Partha Chatterjee
  • Afrique : les étapes d’une conquête, Victor Bachy
IV. L’amour des cinéphiles
  • L’enthousiasme surréaliste, Francis Bordat
  • Les découvertes de la Nouvelle Vague, Philippe Luquet
  • De bruit et de fureur :
    le parcours des « Cahiers », Joël Magny
    « Positif » : un combat de toujours, Michel Ciment
  • Truffaut et le désir d’Amérique, Vincent Amiel
  • Un classique : « Trente ans de cinéma américain », entretien avec Bertrand Tavernier, par Jean-Luc Douin
  • Les principes du « Mac-Mahon », Michel Mourlet
V. Le génie des genres
  • Le mélodrame, Christian Viviani
  • Qu’est-ce qu’un film de guerre ? Christophe Mercier
  • Comédies américaines, N.T. Binh
  • Les motifs d’un échec : les Français et le « musical », Alain Masson
VI. Paradoxes contemporains
  • Hollywood aujourd’hui, Joël Augros
  • L’invasion des effets spéciaux, Michel Etcheverry
  • Le phénomène Spielberg ou la « nouvelle cinéphilie », Michel Cieutat
  • L’Amérique fermée sur elle-même, Mouny Berrah
  • Un cinéma français ? Alain Masson

 

A propos du coordinateur

Ce numéro a été réalisé par Francis Bordat. Maître de conférences, il enseigne la civilisation américaine a l’université de Paris X. Spécialiste de l’histoire du cinéma américain, il dirige par ailleurs la collection Rivages cinéma.

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