image Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/etiquette-produit/image/ Une collection thématique Wed, 19 Jul 2023 08:39:58 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5 https://cinemaction-collection.com/wp-content/uploads/2016/02/cinemaction-favicon.png image Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/etiquette-produit/image/ 32 32 CinémAction n°162 – Sur le port https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n162-port/ Fri, 31 Mar 2017 13:04:44 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3105 Le port des cinéastes est à la fois réaliste et mythique, et la ville portuaire lieu dramatique de contact entre les racines terrestres de l’homme et une ouverture sur un ailleurs de tous les possibles. C’est un lieu de passage, de brassage humain où les fictions individuelles se prennent dans des courants qui les fondent et les dépassent.
De la poésie enchantée des Parapluies de Cherbourg (Jacques Demy) au militantisme syndical des Neiges du Kilimandjaro (Robert Guédiguian), de la comédie marseillaise (Marius, Marcel Pagnol) au mélodrame social new-yorkais (Sur les quais, Elia Kazan), le port innerve le musical avec ses marins américains (On the Town, S. Donen et G. Kelly) comme le H. Picture londonien avec Jack l’éventreur (Jack the Ripper, Robert S. Baker).
Ce volume emprunte aux genres hollywoodiens et aux traditions nationales, ainsi qu’aux cinq continents et à toutes les époques pour dégager des constantes, établir des parallèles entre Mare Nostrum et Océan Atlantique, pour faire surgir des images récurrentes qui dessinent un port cinématographique encore plus vrai que nature.

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Sommaire
  • Préambule : Portulan, René Prédal
  • Ingmar Bergman : Hamnstad (Ville portuaire, 1948), René Prédal
  • Deux emblématiques décors portuaires français, René Prédal
I. Le réalisme poétique des ports du cinéma français
  • Dans le brouillard du port du Havre : Le quai des brumes de Marcel Carné, Carole Aurouet
  • Le Havre, de paix comme de guerre, Jean-Max Méjean
  • Les chantiers navals de Saint-Nazaire entre mythe et réalité, Daniel Sauvaget
II. Marseille de Pagnol à Guédiguian
  • La longue histoire du port de Marseille à l’écran, René Prédal
  • Le port de Nice, René Prédal
  • Marseille, les histoires de René Allio, René Prédal
  • Au fil d’Ariane : les femmes du port chez Robert Guédiguian, Caroline Eades
III. Mare Nostrum
  • Entre mélodrame, réalisme et comédie : Naples à l’écran, Michel Serceau
  • Ports italiens, Bernard Nave
  • Tanger dans le cinéma : du cinéma colonial au film social, Michel Serceau
IV. New York, les immigrants et la statue de la Liberté New York : des images de l’immigration à celles du thriller Nathalie Rivière
  • Panique dans la rue : une traque métaphorique ,Jacques Lefebvre
  • Sur les quais : Une fascinante modernité, Jacques Lefebvre
  • Le port de Baltimore dans The WireDelphine Letort
V. Dans le port d’Amsterdam, y’a des marins qui chantent !
  • Le mythe du port dans Pépé le Moko, Au-delà des grilles et Un homme à détruireDenitza Bantcheva
  • Angelopoulos, Thessalonique, et l’espoir d’un regard qui rassemble, Patrick Werly
  • Les ports « en chanté » de Jacques Demy, Jean-Louis Libois
  • Les bas-fonds de Londres au cinéma, de l’héritage dickensien à la figure de Jack l’Éventreur, Marion Poirson-Dechonne
  • Ports de la mélancolie, Gisèle Breteau-Skira
  • Poésie portuaire, poétique filmique (Départs, détours, retours : Cozarinsky, Ivens, Marker, Tanner), Didier Coureau
Bibliographie sélective, René Prédal

A propos du coordinateur

René Prédal est professeur émérite d’arts du spectacle à l’université de Caen (esthétique et histoire du cinéma). Docteur d’État en sciences de la communication (1985). Critique à Jeune Cinéma depuis 1965. Une quarantaine d’ouvrages publiés (dont certains traduits à l’étranger), 25 directions de CinémAction et de nombreuses collaborations à des ensembles collectifs. En 2014 : La présence du cinéma américain à Nice, coll. Ciné Nice/Cinémathèque ; 2013 : Quand le cinéma s’invite sur scène, coll. 7e Art/Cerf-Corlet ; Histoire du cinéma des origines aux années 2000 n° 142, 2012.

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CinémAction n°147 – Sociologie de l’image, sociologie par l’image https://cinemaction-collection.com/produit/147-sociologie-image/ Fri, 28 Jun 2013 13:37:06 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=151 Le sociologue s’est longtemps montré réservé face à l’image, à l’inverse des historiens ou des anthropologues. Mais depuis peu, l’image, en particulier animée, prend une place de plus en plus grande dans les travaux sociologiques. D’une part, elle devient un objet à analyser, dans une « sociologie des images » apportant une autre méthode de questionnement, éclairant différemment des grands classiques. D’autre part, elle devient un outil permettant au chercheur de mener et de diffuser ses enquêtes autrement, dans une pratique documentaire proche de celle de Wiseman ou Depardon, à la suite de Chronique d’un été de Jean Rouch et Edgar Morin – une rencontre avec ce dernier constituant la préface de cet ouvrage.

 

 

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Sommaire

Préface : Le cinéma, une anthropologie du visuel. Entretien avec Edgar Morin, Monique Peyriere
Introduction : Image et sociologie, un rapprochement sous contraintes ?, Réjane Hamus-Vallée

I. Vers une analyse sociologique des films ?
  • La sociologie du cinéma. Essai de compréhension d’une carence disciplinaire, Olivier Alexandre
  • Un mythe moderne : la saga des Trois mousquetairesJean Ferrette
  • Les représentations fictionnelles de la surveillance Hélène Jeannin
  • La destruction festive du monde. Etude diagonale des films explosifs, David Morin-Ulmann
  • L’analyse sociologique du film, Jean-Pierre Esquenazi
 II. La sociologie des « images », de la photographie à la télévision en passant par Internet
  • Les images documentaires télévisuelles : objet et instrument de recherche sociologique, Sophie Barreau-Brouste
  • Ébauche d’une perspective sociologique sur une série télévisée : la fiction selon Les Soprano, Régis Lanno
  • Des traces de sang. Proposition pour une sociologie de la diffusion des images de Twilight sur le web, Eric Dagiral et Laurent Tessier
  • Explorer la ville à travers le cinéma : précis d’une sociologie par les images, Fabio La Rocca
  • 1975, « la France des années trente vue par son cinéma ». Un événement sociologique à la Cinémathèque de Toulouse, Stéphanie Louis
III. Les sociologues face au documentaire
  • Le sociologue et le documentariste au travail : points de vue comparés sur les paysans, Christèle Dondeyne
  • Near Death de Frederick Wiseman, ou la mort en discussion, Yannick Deplaedt
  • Délits flagrants ou la neutralité coupable, Yann Kilborne
  • Erving Goffman, documentariste de papier Entretien avec Yves Winkin, Lætitia Mikles
IV. La sociologie par l’image : introduction à la sociologie visuelle
  • Les débuts de « l’instrumentation audiovisuelle » au service de la sociologie empirique, Gwenaële Rot
  • Pour la sociologie visuelle… et filmique, Daniel Vander Gucht, Joyce Sebag et le collectif Image et société
  • Intérêts et difficultés de l’usage des images comme outils de recherche en sociologie, Pierre-Marie Chauvin et Fabien Reix
  • Journal de bord d’une enquête en sociologie visuelle, ou comment l’image peut aussi dérouter le sociologue dans ses recherches, Gaëtan Flocco et Réjane Hamus-Vallée
  • Sociologie et anthropologie visuelle. De l’image produite à l’image source, Sylvaine Conord
  • Le Réseau National Pratiques audiovisuelles en sciences sociales (1986-1993) : Des rencontres et trois Cahiers de réflexions collectives pratiques et théoriques pour une sociologie par l’image, Monique Haicault

Bibliographie sélective, Réjane Hamus-Vallée


À propos du coordinateur

Réjane Hamus-Vallée : maître de conférences au département Sociologie de l’université d’Evry Val d’Essonne, membre du Centre Pierre Naville. Elle a publié Les Effets spéciaux, Cahiers du cinéma / CNDP, 2004, Du trucage aux effets spéciaux (direction), CinémAction n° 102, 2002 et a participé àRepérages, Les Cahiers du cinéma, 1895, Simulacres, Revue d’esthétique, Humoresques, Sociétés, Les Cahiers de l’imaginaire, ethnographiques.org.

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CinémAction n°132 – Portraits de famille https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n132-portraits-de-famille/ Mon, 07 Dec 2009 12:25:59 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3130 Cet ouvrage vise à combler un manque. En effet, si de nombreux films sur la famille sortent sur les écrans, la critique ne répercute pas l'importance du phénomène. C'est pourquoi ce numéro s'efforce de faire le tour de la question en explorant diverses formes de cinématographies européennes, américaines, australiennes, japonaises et autres, différents genres, analysés du point de vue sociologique, psychanalytique, générique ou esthétique.

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Sommaire
Préambule : la représentation de la famille à l’écran Marion Poirson-Dechonne
I. Une affaire de famille
  • Les réalisatrices et leurs mères, Elisabeth Jenny
  • Contes et mécomptes familiaux chez Marcel Pagnol, Nicolas Schmidt
  • Questions de genre(s), dans Tout sur ma mère de Pedro Almodovar, Lydia Blanc
  • Cercles de famille : regards croisés sur Francis Ford Coppola et Martin Scorsese, Gaëlle Lombard
II. Le cercle de famille
  • Entretien avec Nathalie Heinich, Elisabeth Jenny
  • La famille et l’enfant dans le cinéma italien : une question à reconsidérer, Michel Serceau
  • La famille dans le cinéma de Cecil B. DeMille, Raphaëlle Costa de Beauregard
  • The Castle et la comédie excentrique : pères et paternité dans l’imaginaire du cinéma national australien des années 90, Patricia Caillé
  • Fratries langiennes, Claude-Clément Ferrer
  • Images de la famille noire-américaine dans les films de fiction historique : familles composées, recomposées ou décomposées ?, Anne Bellars-Vias
III. Destruction des valeurs
  • Familles je vous hais, je vous aime, à propos de trois films de Fernando Leon de Aranoa, Jean Tena
  • Corps homosexuel : le totem brisé de la famille espagnole, Pietsie Feenstra
  • Le passage de la tradition à la modernité, Andrea Grunert
  • Une famille en mutation : le cinéma français et britannique de 1980 à nos jours, Barbara Lehin-Ridard
  • Festen : mots meurtriers, Caroline Boudet-Lefort
  • Luis Buñuel ou la famille désacralisée, Albert Montagne
IV. Le vide et l’absence
  • Fugue des enfants perdus, Marie-Pierre Jaouan-Sanchez
  • De beaux lendemains d’Atom Egoyan, Cécile Giraud
  • Le « Mâ » familial chez Ozu, Clelia Zernik
  • Recherche famille désespérément, Danièle André
 V. Vers d’autres modèles ?
  • La famille d’Oliver Twist, Luc Bouvard
  • Nos funérailles : la parenté problématique, Kamel Benkaaba
  • Ingmar Bergman, de la fresque familiale à la famille de cinéma, Marion Poirson-Dechonne
  • Trust : polychromie d’un portrait de famille sur fond blanc, Marie-Cécile Bauchet
  • Père et fils dans An Afternoon Tea at Midnight in Amsterdam : entretien avec Joseph Rezwin, Marion Poirson-Dechonne
VI. Du féerique au monstrueux
  • Paternité et filiation dans Big Fish : la légende burtonienne, Marion Poirson-Dechonne
  • De Frankenstein à The Fun House : la famille-monstre dans le cinéma d’horreur américain, Florent Christol
  • The Shining de Stanley Kubrick : de la trahison du rêve américain à la tragédie familiale, Noëlle de Chambrun
  • Le clan des gitans ou la famille vue par Emir Kusturica, Marion Poirson-Dechonne

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CinémAction n°124 – Le cinéma au miroir du cinéma https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n124-le-cinema-au-miroir-du-cinema/ Sun, 15 Apr 2007 10:37:54 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3152 À l’heure où des cinéastes comme Bertolucci (Innocents), Anderson (La vie aquatique), Scorsese (Aviator) et Ferrera (Mary) témoignent de la richesse actuelle du retour de la mise en abîme dans le cinéma, cet emboîtement du film dans le film constituant un véritable genre à Hollywood, il était bon de revenir à cet état de réflexion (au sens du miroir et de ses mirages) permettant une interrogation plus générale sur le cinéma et le monde du spectacle entre illusion et réalité. Ces histoires situées dans le milieu du cinéma – La nuit américaine, Le Schpountz, La femme publique, H Story ou Irma Vep – offrent de possibles définitions du métafilm, de la fonction d’art poétique ou d’autoportrait, permettant d’aborder la grandeur et la décadence du Star system - de A Star is Born à Sunset Bd – dans les genres les plus divers, musicals, fantastique, SF, western, du classicisme d’Hitchcock à la post-modernité de Lynch. Au-delà de Renoir, Fellini ou Marker, Angelopoulos, Kiarostami ou Ruiz renouvellent, à partir de la dé(re)construction sur la narration, cette pratique aussi ancienne que le cinéma.

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Sommaire
  • Préambule : Pour une ballade cinématographique au cœur du cinéma, René Prédal
I. Des histoires situées dans les milieux du cinéma
  • Un studio se penche sur son passé : La nuit américaine de Truffaut, René Prédal
  • Le schpountz de Pagnol, éloge du cinéma populaire français, Ginette Vincendeau
  • La femme publique d’Andrzej Zulawski, une caméra à la place du corps, Alberto Scandola
  • Le voleur de savonnettes de Nichetti, mise en abîme et hétérogénéité stylistique, Frank Curot
  • Faire un film, défaire la vie (sur trois films de Garrel), David Vasse
  • H Story de Suwa Nobuhiro, histoire d’actrice et d’oubli, Kaloust Andalian
  • Irma Vep d’Assayas, de l’anagramme à la mise en abîme, Marion Poirson-Dechonne
  • Derrière le miroir, la femme ou la mise en abîme de la star, Michel Serceau
  • Le « je » dans l’abîme du cinéma français, René Prédal
II. Théories et pratiques du film dans le film
  • Les usages du procédé de film dans le film, Nicolas Schmidt
  • Le film art poétique, sous ensemble du film réflexif, Yannick Mouren
  • Autoportrait de l’artiste au travail, Jacques Zimmer
  • Un troublant jeu de miroirs, Frédéric Sojcher
  • L’écran comme mensonge fidèle à nos désirs, Nicole Sizaret
  • Le documentaire ethnographique à l’épreuve de son propre regard, Dominique Trocnet
  • Relire Souriau, Matrix en tête : les statuts du réel au cinéma, Dominique Sipière
III. Hollywood au miroir
  • Hitchcock et le spectateur débauché, Fabienne Sizaret
  • La star au miroir, ou l’insoutenable chute de l’empire hollywoodien, Michel Cieutat
  • Hollywood et ses fantômes : Sunset Boulevard de Wilder, Caroline Boudet-Lefort
  • L’homme de l’Ouest à son image, Yann Calvet
  • La science-fiction au miroir du cinéma, Nathalie Rivière
  • Lynchcockien, Youri Deschamps
  • Chaos et dédale : Dracula de Coppola, Olivier Marie
IV. « Tout film est un documentaire sur son tournage » : des cinéastes cinéphiles
  • Le cirque intime de Fellini, Roland Schneider
  • Jean Renoir post-celluloïd, Daniel Serceau
  • Le regard de Théo Angelopoulos sur le cinéma, Caroline Eades
  • Chris Marker, miroir et mémoire, Didier Coureau
  • Kiarostami, entre réalité et fiction, Roland Schneider
  • A la recherche du cinéma perdu : Raoul Ruiz, Le temps retrouvéMartine Beugnet et Marion Schmid

 


A propos du coordinateur

René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Il est critique à Jeune Cinéma depuis 1965, a publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma et a dirigé vingt volumes de CinémAction. Son sujet de prédilection est le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). Il a également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Ed. Corlet).

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CinémAction n°58 – 25 ans de sémiologie https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n58-25-ans-de-semiologie/ Fri, 22 Feb 1991 08:33:11 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3291 Depuis un quart de siècle, la sémiologie a transformé l'analyse des films.

Le point sur quatre plans :
1. La genèse et l'influence à l'étranger des conceptions de Christian Metz.
2. Un long entretien avec celui-ci, véritable « pape » de la
sémiologie du cinéma dans le monde.
3. La parole à quelques irréductibles.
4. Les relations de la sémiologie avec les autres disciplines.

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Sommaire
  • Éditorial : Cette obscure clarté…, Guy Hennebelle
  • Préambule : L’âge d’une génération, André Gardies
I. Histoire et géo de la sémio
  • La genèse et les générations, Guy Borreli
  • Dans le monde anglo-saxon : a strange love affair, Mina Cosnefroy et Sean Cubitt
  • Sur les arpents de neige des deux Canada, Martin Lefebvre
  • Voyage en Italie, Augusto Sainati
  • Du côté de l’Oural, François Albéra
II. La sémiologie à la question
  • Autour de l’analyse textuelle, débat entre Roger Odin et André Gardies
  • Cinéphilie et sémiologie, Michel Marie
  • Une cousine germaine : la narratologie, François Jost
  • Signe et signification (recherche sémiologie du cinéma désespérément), Guy Gauthier
  • (Vingt-cinq ans après : un bilan) Une éthique de la sémiologie, entretien avec Christian Metz, par André Gardies
  • Langage abscons, s’abstenir ? André Gardies
III. La sémiologie en procès
  • Les dés sont pipés, Marcel Oms
  • Une dent gâtée, Michel Cieutat
  • Inutiles assauts, Alain Masson
  • Le canard et la brosse à ongles : le cinéma expérimental, un os pour la sémiologie, Dominique Noguez
  • Sémiologie du parapluie, Dominique Noguez
IV. La sémiologie et les autres
  • Quand socio et sémio vont en bateau, Xavier de France
  • Un chantier ouvert : la sémiologie et les sciences humaines, Maxime Scheinfeigel et Nicole Brenez
  • Une question de discipline : esthétique et sémiologie, Dominique Chateau
  • Des Panzani à la cantine (La sémiologie et l’enseignement), René Gardies
  • Et ils passèrent le bac (La sémiologie au lycée), Edmond Grandgeorge
Annexes
  • Lexique ; onze concepts clés, Jean Bessalel
    • Langage, codes et signes
    • Diégèse
    • Filmique et cinématographique
    • Matière de l’expression
    • Paradigme et syntagme
    • Dénotation et connotation
  • Bibliographie
  • Lettre ouverte : qui enseigne à l’université ? Michel Marie

 


A propos du coordinateur

Professeur de cinéma et d’audiovisuel à l’Université Lumière-Lyon II, André Gardies est auteur, notamment de Alain Robbe-Grillet (Seghers, Cinéma d’aujourd’hui), Approche du récit filmique (Albatros), Le cinéma de Robbe-Grillet (Albatros), Regards sur le cinéma négro-africain (avec Pierre Haffner, OCIC, Bruxelles), Cinéma d’Afrique noire francophone, l’espace miroir (L’Harmattan). Il travaille dans une perspective résolument sémio-narratologique.

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