• Préambule : Le maître des temps, Denitza Bantcheva

I. Filmer et refaire l’histoire

• Le néoréalisme selon Visconti, Isabelle Alvaresse
• Les lumières de la décadence, Michèle Lagny
• Visconti historien, Aurélien Portelli
• Images de l’Italie, Aurélien Portelli
• Le rouge et le noir, Olivier Maillart

II. Thèmes et leitmotive

• Passion, destin, déraison : l’amour à mort, Noëlle Benhamou
• Les corps dans l’ombre : cruauté et volupté dans l’œuvre de Visconti, Roberto Chiesi
• Ambivalences de la famille, Rory Mulholland
• Irrésistibles déesses, Philippe Coutarel
• Retours de flamme d’enfance perdue, Philippe Coutarel
• L’univers de l’aristocratie, Raphaëlle Pache
• Le fantôme du travail, Mariange Lapeyssonnie, (Ramozzi-Doreau)

III. Les sources d’une inspiration

• Du côté de Dostoïevski, Raphaëlle Pache
• En dialogue avec Thomas Mann et Proust, Stéphanie Dast
• Moments d’écoute : quand l’opéra déploie le film, Michèle Lagny
• Visconti et la musique, Vivien Villani
• Tableaux vivants viscontiens, Laurent Darbellay
• Les valeurs de l’architecture, Laurent Darbellay
• Chemin intérieur, Suzanne Liandrat-Guigues

IV. La palette du maître

• Esthétiques narratives, Stéphanie Dast
• Les personnages viscontiens, Denitza Bantcheva
• D’Ossessione à Vaghe stelle dell’Orsa : l’œuvre au noir, Laurence Schifano
• Du classicisme au baroque, Roland Schneider
• Visconti et le mélodrame, Veronica Pravadelli
• Le goût du détail, Laurent Darbellay
• Visconti versus Fellini et Antonioni, Denitza Bantcheva

V. Témoignages

• Suso Cecchi d’Amico, Denitza Bantcheva
• Jean Sorel, Denitza Bantcheva
• Dominique Sanda, Denitza Bantcheva
• Mario Tursi, Roberto Chiesi

Filmographie, Denitza Bantcheva

Bibliographie sélective, Michèle Lagny

À propos de la coordinatrice

Ecrivaine et critique, docteur es lettres modernes, Denitza Bantcheva a publié des romans, récits, nouvelles, poèmes, ainsi que des écrits de cinéma, dont Jean-Pierre Melleville de l’œuvre à l’homme (L’Herne). Elle a dirigé pour CinémAction les numéros 92 : Stars et acteurs du cinéma français, 96 : L’univers de Joseph Losey, 107 : L’écran amoureux, et 117 : Fassbinder l’explosif.

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• Éditorial : Une école attachante, Guy Hennebelle
• Mode d’emploi : Écrire aujourd’hui sur le néoréalisme, René Prédal
• Préambule : Tous les éléments du débat, René Prédal

I. Émergence du néoréalisme

• Cinema, Cinéma, Emmanuel Decaux
• Cette année 42, Paul-Louis Thirard
• Ossessione, l’acte de naissance, Roland Schneider
• Antonioni, l’expérience documentaire de Gente del Po, Giorgio Tinazzi

II. Nature du néoréalisme

• Qu’est-ce que le néoréalisme ? Barthélemy Amengual
• Le néoréalisme et la littérature, Michel Serceau
• Le néoréalisme tel que les Italiens l’ont vécu, Pierre Sorlin
• Une homogénéité centrifuge et éclatée ? Henri Agel
• Bazin, Rossellini, les néoréalismes et moi, Guido Aristarco

III. Les auteurs et les films

• Visconti ou la déviation esthétique, Roland Schneider
• De la théorie à la pratique esthétique : De Santis et les limites du néoréalisme, Roland Schneider
• Un néohumanisme. Entretien avec Giuseppe De Santis, Clarice Cartier
• Rossellini, le néoréalisme est un humanisme, Michel Serceau
• Stromboli, ou le néoréalisme n’existe pas, Jean Durançon
• Présence de Vittorio De Sica, Henri Agel
• Chronique d’un amour, la critique et le « néoréalisme intérieur », René Prédal
• Les vitelloni, du néoréalisme au cinéma moderne, René Prédal
• Zavattini, Le voleur de bicyclette et les problèmes d’écriture. Entretien avec Suso Cecchi d’Amico, Clarice Cartier
• A l’origine : le fascisme et la guerre. Entretien avec Alberto Lattuada, Clarice Cartier
• Un mouvement plutôt qu’un courant. Entretien avec Carlo Lizzani, Clarice Cartier
• Le néoréalisme, un élan. Entretien avec le scénariste Tullio Pinelli, Clarice Cartier
• Le néoréalisme est né d’une théorisation. Entretien avec Furio Scarpelli, Clarice Cartier

IV. L’éclatement du néoréalisme et ses héritiers

• De quelques hommes qui marchent dans la ville, Tangui Perron
• Le point du jour ou le « cinéma de la vie », Jean-Pierre Bertin-Maghit
• Pasolini, du réalisme au mythe, Pierre Beylot
• Pasolini, le populisme et le néoréalisme, Sam Rohdie
• Les fils du néoréalisme, Simone Suchet
• Les films néoréalistes sont les chefs-d’œuvre du passé. Entretien avec Maurizio Nichetti, Clarice Cartier
• Un surgeon du néoréalisme à Ipotesi Cinema ? Monique Martineau

A propos du coordinateur

René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Il est critique à Jeune Cinéma depuis 1965, a publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma et a dirigé vingt volumes de CinémAction. Son sujet de prédilection est le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). Il a également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Ed. Corlet).

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• Préface, par Bernard Blier
• Préambule : La comédie italienne, entité nationale, genre populaire ou avatar du cinéma comique ? par Michel Serceau

I. Un art en prise sur l’événement

• Un cinéma comique doué d’un sens social, Table ronde
• Un fascisme pour rire ? par Pierre Sorlin,
• Nous les avons tant aimées (la comédie italienne et l’histoire) par Marcel Oms

II. Une conception originale du cinéma

• Flash-back sur les origines : le rouge et le rose, par Michel Serceau et Simone Suchet
• Aux antipodes de la comédie italienne : la « screwball comedy » hollywoodienne, par Michel Cieutat
• Candide et le picaro, par Michel Serceau
• Réalisme et tradition théâtrale dans la comédie italienne, Table ronde
• La commedia dell’arte, par Bernard Benech

III. Auteurs, acteurs et scénaristes : une nouvelle donne

• Ti conosco, mascherina… Les acteurs dans la comédie italienne, par Christian Viviani
• La comédie italienne, cinéma d’auteur ou cinéma de genre ? par Daniel Serceau
• La comédie « métacinématographique » d’Ettore Scola, par Peter Bondanella
• Fellini et la comédie italiennen par Aldo Tassone
• Le cas Ferreri, par Michel Maheo

IV. Entre la satire et le réalisme cri­tique : étude de quelques thèmes

• L’Église dans la comédie italienne : de Don Camillo à Il Pap’occhio, le retour du cliché, par Michel Serceau
• Voleurs et délinquants : éthique et esthétique du dérisoire, par Michel Serceau
• La femme et le couple : une comédie fortement sexuée, par Michel Serceau

V. Morte, la comédie italienne ?

• La comédie italienne : hier, aujourd’hui et…, par Lorenzo Codelli
• … Demain : tarissement ou mutation ? Table ronde avec Alain Garel, Christian Depuyper, Jean-A Gili et Bruno Duval

Annexes

• Bibliographie, par Marie-Brigitte Serceau 
• Dictionnaire des auteurs, acteurs et scénaristes, par Jean-Pierre Bleys

A propos du coordinateur

Michel Serceau, docteur d’Etat, a enseigné le cinéma à l’Université Paris 7 et Paris 10. Auteur de plusieurs ouvrages dont Roberto Rossellini Nicholas Ray, L’adaptation cinématographique des textes littéraires, Eric Rohmer, les jeux de l’amour, du hasard et du discours, Etudier le cinéma. Il a coordonné pour CinémAction : 60-80, vingt ans d’utopies au cinéma, La comédie italienne, Le remake et l’adaptation, Panorama des genres au cinéma, Les archives du cinéma et de la télévision, Cinémas du Maghreb.

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