Préambule : L’écran de cinéma : un nouveau support pour la poésie ? Marion Poirson-Dechonne

I. Une essence poétique du cinéma ?

• Langue universelle et lyrisme : Benjamin Fondane, les poètes avant-gardistes et le cinéma, Ioan Pop-Curşeu
• Du cinéma poïétique au cinéma poétique : pour une nouvelle approche de la poésie au cinéma, Manuel Billi
• Pour un cinéma géopoétique : Los muertos de Lisandro Alonso, Antoine Gaudin
• Poétique du mouvement dans l’image-par-image, Cyril Lepot
• Cinéma et poétique de l’auto-réflexion. Des figures paléo-cinématographiques chez Nacer Khemir, Walid El Khachab
• Poésie numérique et cinéma, Gwendolyn Kergourlay

II. Des formes variées d’expression poétique

• Pour un cinéma de poésie : la figure du chiasme chez Agnès Varda, Nathalie Mauffrey
• Jean-Luc Godard et l’influence romantique : contrariétés du lyrisme, Agnès Perrais
• La poésie apocalyptique de Béla Tarr, David Lengyel
• Orphée à l’envers du miroir ou vers l’eau de la poétique coctalienne, Albert Montagne
• De « l’alliance inédite » entre la poésie de William Blake et Dead Man de Jim Jarmusch, Pierre Datry
• Le conte des contes de Norstein : palimpseste poétique animé, Alexandra Rolland
• Joseph Cornell, un cinéaste surréaliste ?, Marion Poirson-Dechonne
• La poésie nocturne d’Alexandre Sokourov, Sarah Barbedette

III. L’Asie des formes, de la poésie au cinéma

• Poésie du montage allusif : des haïkus cinématographiques par Kenji Mizoguchi ?, Simon Daniellou
• Jours d’hiver de Kihachirô, réfracteur du passé, capteur d’avenir, Antoinette Nort
• Poésie vidéographique : impressions d’Extrême-Orient, Tiphaine Larroque
• Cinéma et poésie : Impressions de montagne et d’eau, Marion Poirson-Dechonne
• Poésie éclectique : Le vent se lève de Miyazaki, Marie-Pierre Jaouan-Sanchez
• De l’encre de Chine à l’écran chinois, Hong Pu

Bibliographie sélective, Marion Poirson-Dechonne 

À propos de la coordonnatrice

Marion Poirson-Dechonne est maître de conférences HDR à l’université Paul-Valéry de Montpellier. Elle a soutenu à l’universite Paris 1 une thèse consacrée au théâtre dans le cinéma. Agrégée de lettres modernes, elle s’intéresse à la relation entre le cinéma et les autres arts, et plus particulièrement la poésie. Elle a coordonné deux numéros de CinémAction, Portraits de famille (2009) et Le cinéma russe, de la perestroïka à nos jours (2013), publié Le cinéma est-il iconoclaste ? (2011) aux éditions Corlet-Cerf, et écrit des romans pour les adultes : Serial Vénus (2009) Flics & Geeks (2012), La guerrière du nouveau monde (2012) et des romans pour la jeunesse.

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• Avant-propos : Le champ des possibles, Sébastien Denis

I. Histoires

• Le paysage du cinéma italien : forts objets postmodernes, faibles sujets modernes, Angela Dalle Vacche
• Le réalisme socialiste : méthode de création, esthétique et doctrine commune à tous les arts ? Pauline Gallinari
• Du film d’art à l’art du film. Les statues meurent aussi de Chris Marker et Alain Resnais, Martine Beugnet
• Arts plastiques et cinéma : les territoires de l’appartenance ou le militantisme kurde, Stéphanie Michaud
• Témoignages malgré tout ? Peintures et dessins dans trois documentaires historiques, Martin Goutte
• Migrations de l’image. De l’écran noir… à l’œuvre au noir, Frédérique Calcagno-Tristant

II. Avant-gardes

• La rupture comme esthétique : l’exemple du cinéma d’avant-garde comme raccourci d’une anarchie plastique évolutive, Isabelle Marinone
• Le film comme « art plastique en mouvement » dans les premières théories françaises du cinéma, Laurent Guido
• Les artistes des avant-gardes des années 20 et le cinéma : retour sur une rencontre décisive, Claire Chatelet
• Feu sur le public. La balistique cinématographique de l’avant-garde en France, Jennifer Wild
• Un triangle postmoderne d’artistes et de sens : Duchamp, Godard, Morris, Sally Shafto
• Plastique de l’intervalle, Vincent Deville

III. Confluences

• Les couleurs du kairos dans le cinéma d’animation, Guy Lecerf
• Pour une approche sonologique des figures et des paysages sonores au cinéma, Rémi Garnier
• Le filmique à l’épreuve de la fixité. La photographie séquentielle dans les années 60 et 70, Perin Emel Yavuz
• Histoire des confluences entre cinéma et arts platiques en Asie : quelques exemples pour commencer, Antoine Coppola
• Approches de la temporalité architecturale par le cinéma, Clotilde Simond
• L’image cinématographique comme support de citation, Géraldine Sfez

IV. Technologies

• Synesthésies et malentendus : des objets de mon affection au montage des attractions, Sylvie Dallet
• D’une mostra, l’autre. Tsu-Mei Tse, entre anechoic room et camera obscura, Raymond Delambre
• Partager l’image : art interactif et cinéma praticable, Jean-Paul Fourmentraux
• Scénographie électronique de l’image, Franck Ancel
• Magnétoscopage, Nicolas Thély

V. Sans frontières

• English Rose. Le Young British Art au-delà du support cinématographique, Charlotte Gould
• Le cinéma comme modèle opératoire, Stéphane Sauzedde
• Arts plastiques et cinéma documentaire, Dialogue entre Clarisse Hahn et Florence Lazar
• Changer l’image – Changer d’image, Diane Watteau
• Esthétique de l’archive, Sébastien Denis
• Tren de sombras. El espectro de Le Thuit. Remonter le temps aux origines du cinéma, Marie-Thérèse Journot

Bibliographie sélective, Sébastien Denis

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