Russie Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/etiquette-produit/russie/ Une collection thématique Thu, 04 Jan 2024 13:20:32 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5 https://cinemaction-collection.com/wp-content/uploads/2016/02/cinemaction-favicon.png Russie Archives - CinémAction https://cinemaction-collection.com/etiquette-produit/russie/ 32 32 CinémAction n°164 – Dostoïevski à l’écran https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n164-dostoievski-a-lecran/ Wed, 11 Oct 2017 06:38:13 +0000 http://cinemaction-collection.com/?post_type=product&p=3642 Par son ampleur, sa richesse d’inspiration romanesque, ses décors, ses multiples intrigues, sa galerie de personnages fascinants, son exploration en profondeur de l’âme humaine où s’affrontent le Bien et le Mal, l’œuvre de Dostoïevski devait séduire l’imaginaire des cinéastes. Derrière Shakespeare et Tchékhov, Dostoïevski est l’un des romanciers qui, depuis la naissance du cinéma, a été le plus transposé à l’écran.
Ses nouvelles et ses romans sont d’abord adaptés en Russie (premier film : L’idiot, réalisé en 1910 par Piotr Tchardynine). Puis, les transpositions de son œuvre sont tournées en Allemagne, aux États-Unis, en Italie, en France. À partir des années 1950, la production se mondialise : de plus en plus nombreux, les films inspirés par Dostoïevski concernent la planète entière, de l’Argentine au Japon ou aux Philippines. En un peu plus d’un siècle, quelque cent cinquante-cinq longs métrages ont ainsi été réalisés.
Ce Dostoïevski à l’écran est le premier ouvrage publié en français sur ce sujet. Embrassant une période qui s’étend de 1910 à 2016, il explore dans une perspective historique les formes très variées sous lesquelles les nouvelles et les romans de l’écrivain ont été adaptés à l’écran un peu partout dans le monde. À côté de panoramas d’ensemble des transpositions (en particulier celles proposées par le cinéma russe et le cinéma américain), le lecteur trouvera des analyses thématiques et esthétiques approfondies sur treize films retenus parmi les meilleures adaptations.

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]]> Sommaire
  • Avant-propos, Michel Estève et André Z. Labarrère
I. Panorama d’ensemble
  • L’arc-en-ciel des adaptations de Dostoïevski à l’écran, André Z. Labarrère
  • Eisenstein et Dostoïevski, Maria Tortajada
  • L’adaptation à l’écran des œuvres de Dostoïevski en Russie/URSS (1908-2015), Jasmine Jacq
  • Dostoïevski vu par le cinéma américain ou la crainte des incertitudes, Michel Cieutat
II. Transposition des nouvelles
  • L’incommunicabilité au sein du couple : Une femme douce de Robert Bresson, Michel Estève
  • Trois regards sur « Les Nuits blanches », Philippe Roger
  • Two Lovers de James Gray : Aimer. Mais que signifie aimer ? Yannick Lemarié
III. Transposition des romans
  • Dostoïevski et le Grand Muet : L’Idiot de Piotr Tchardynine, Catherine Géry
  • L’idiot d’Ivan Pyriev : fausses énigmes et vraies questions, Leonid Heller
  • Kurosawa : quelle réécriture de L’Idiot de Dostoïevski ? Marion Poirson-Dechonne
  • Le joueur de Claude Autant-Lara : Rien ne va plus ! Joël Magny
  • De L’Éternel Mari à La vengeance d’une femme de Jacques Doillon, René Prédal
  • Procès du terrorisme : Les possédés d’Andrzej Wajda, Michel Estève
  • Les possédés : la parabole des démons et des pourceaux, René Prédal
  • Les frères Karamazov de Richard Brooks : une fidélité audacieuse, Michel Cieutat
  • Variations philippines sur le thème de Crime et châtiment : Norte, la fin de l’histoire de Lav Diaz, André Z. Labarrère
Filmographie des transpositions étudiées, Michel Estève et André Z. Labarrère
Filmographie des transpositions de Dostoïevski au cinéma, André Z. Labarrère
Liste des auteurs

 

À propos des coordinateurs

Michel Estève, docteur ès lettres, maître de conférences honoraire de l’Institut d’Études Politiques de Paris, directeur de la collection « Études cinématographiques » (1973-2010), aux éditions Lettres Modernes-Minard, a publié une dizaine de livres sur Bernanos, Bresson et le cinéma.

André Z. Labarrère a longtemps enseigné l’histoire et l’esthétique du cinéma à l’université de Nice-Sophia Antipolis. Il est l’auteur, le coordinateur ou le collaborateur de publications consacrées au cinéma, à la littérature et aux arts visuels abordés dans une perspective pluridisciplinaire.

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]]> CinémAction n°148 – Le cinéma russe, de la perestroïka à nos jours https://cinemaction-collection.com/produit/148-cinema-russe/ Sat, 28 Sep 2013 13:22:13 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=148 Après la chute du mur de Berlin, la Russie a connu des bouleversements économiques, politiques et sociaux, qui ont modelé en profondeur l’industrie du cinéma ; pourtant, la période qui va de la perestroïka à nos jours reste peu étudiée en France.

Après le numéro de CinémAction consacré à Sokourov, ce livre s’efforce d’apporter un complément plus large, en donnant une vision de la nébuleuse que constitue le cinéma russe contemporain, à travers tous ses aspects, industriel, spirituel, patrimonial, qu’il soit engagé ou lié au pouvoir et de faire connaître la richesse et l’ampleur de ce cinéma, insuffisamment connu à l’Ouest, et ses nombreux réalisateurs (trices) comme Tenguise Abouladze, Alexei Balabanov, Lidia Bobrova, Alexei Guerman, Pavel Lounguine, Nikita Mikhalkov, Igor Minaev, Kira Mouratova, Valeri Todorovski ou Andrei Zviaguintsev.

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Préambule : Panorama du cinéma russe contemporain Marion Poirson-Dechonne

I. La place des institutions : changement ou pérennité ?
  • Les enjeux de pouvoir et d’argent dans le cinéma russe contemporain (1986-2010), Cécile Vaissié
  • L’Union des Cinéastes entre 1986 et 2009 : réformes, crise, conservatisme, Clara Darmon
  • L’industrie cinématographique post-soviétique, Joël Chapron
  • L’évolution de l’industrie cinématographique post-soviétique, Joël Chapron
II. Des bouleversements politiques, économiques et sociaux
  • Le cinéma et le monde : l’audiovisuel dans les films de Kira Mouratova entre 1989 et 2009, Eugénie Zvonkine
  • La famille au cinéma, reflet ou non des problèmes sociaux en Russie, Marilyne Fellous
  • Balabanov, le dialogue bris, Thomas Barran
III. Un cinéma patrimonial
  • Nostalgie dans le film de masse post-soviétique : images et valeurs, Jan Levchenko
  • L’identité russe au cinéma : entre mémoire, instrumentalisations et constructions Cécile VaissiéLa littérature classique à l’écran depuis 1991 en Russie, dialogue culturel ou instrumentalisation du symbole ?, Jasmine Jacq
  • Écrire, filmer ou travestir l’histoire ?, Kristian Feigelson
  • Youri Arabov et le thème de la spiritualité, Birgit Beumers
  • Tenguise Abouladze à la recherche du repentir, Mikhaïl Roshchin
  • Le renouveau du spirituel : Andrei Zviaguintsev versus Pavel Lounguine, Marion Poirson-Dechonne
IV. La Russie et l’étranger
  • Le prisonnier du Caucase, un mythe caucasien, Oxana Alisultanova
  • Un acteur russe : Mikhaïl Gorbatchev dans, Si loin, si proche ! de Wim Wenders, Marie-Pierre Jaouan- Sanchez
  • Entretien avec Peter Flannery, à propos de Soleil trompeur, Andrea Grunert
  • Entretien avec Igor Minaev, Marion Poirson-Dechonne
  • Extrait du scénario du documentaire A.N.Sokourov : Questions de cinéma, Anne Imbert

Bibliographie sélective, Marion Poirson-Dechonne

 

À propos de la coordonatrice

Marion Poirson-Dechonne est agrégée de lettres modernes et docteure en arts et sciences de l’art de l’Université Paris-Sorbonne. Elle a obtenu son habilitation à diriger des recherches en 2011. Elle a publié une soixantaine d’articles dans des actes de colloques et des revues, CinémAction, Les Cahiers de la Cinémathèque, Ekphrasis, Mouvements, Archives, etc, un ouvrage collectif, CinémAction, Portraits de famille, 2009, et un ouvrage d’esthétique du cinéma, Le cinéma est-il iconoclaste ? Editions Corlet-Cerf, 2011. Elle écrit également des romans pour adultes, Serial Vénus, éditions du Trabucaïre, 2009, Flics & Geeks, éditions du Trabucaïre, 2012, La guerrière du Nouveau Monde, éditions Rouge Safran 2012, et des livres jeunesse, La maison des démons éditions Rouge Safran, 2011, Le parchemin maudit, éditions Rouge Safran, 2012.

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]]> CinémAction n°146 – Tchékhov à l’écran https://cinemaction-collection.com/produit/146-tchekhov/ Thu, 28 Mar 2013 14:40:01 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=152 Depuis la naissance du 7e Art, l'œuvre de Tchékhov est, après celle de Shakespeare, la plus représentée sur les écrans de cinéma et de télévision. Cet ouvrage est donc le premier à être publié en français sur Tchékhov à l’écran. Il propose une réflexion historique et esthétique sur ce sujet et présente des analyses approfondies sur une vingtaine d’adaptations qui comptent parmi les plus intéressantes de l’oeuvre de l’écrivain.

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Avant-propos, Michel Estève et André Z. Labarrère

I. Les multiples facettes de l’œuvre d’Anton Tchékhov à l’écran
  • Anton le grand et Anton le petit ou la destinée de Tchékhov sur les écrans, André Z. Labarrère
  • Tchékhov et ses divers visages dans le cinéma russe de 1909 à 1960, Giulia Marcucci
  • Anton Tchékhov et Nikita Mikhalkov : de l’écrit à l’écran, Dominique Nasta
II. Les récits à l’écran
  • Des grades et des hommes, de Yakov Protazanov : une satire sociale, Enrique Seknadje-Askénazi
  • L’aveu, de Douglas Sirk : un faux roman policier, Yannick Mouren
  • La dame au petit chien, de Iossif Kheifitz : un amour impossible, Claude-Marie Trémois
  • La dame au petit chien : la tragédie du souvenir, Yannick Lemarié
  • Une histoire banale, de Wojciech J. Has : « Non rien, mais pas grand-chose… », Anne Guérin-Castell
  • Le moine noir, d’Ivan Dikhovitchni : la fascination de l’au-delà, Michel Estève
  • Le violon de Rothschild, d’Edgardo Cozarinsky : Tchékhov sur les cordes du temps, Didier Coureau
  • Trois années, de Fabrice Cazeneuve : les surprises de l’amour, René Marx

 

III. Les grandes pièces à l’écran

La mouette

  • La mouette, de Sidney Lumet : du théâtre au cinéma, Michel Cieutat
  • La mouette, de Marco Bellocchio : entre l’effroi et la mélancolie, Jean A. Gili
  • La petite Lili, de Claude Miller : de l’espérance à la disparition, René Prédal
Platonov
  • Partition inachevée pour piano mécanique, de Nikita Mikhalkov : Tchékhov cinéaste, Jean-Dominique Nuttens
  • Hôtel de France, de Patrice Chéreau : les contes cruels de la jeunesse, René Prédal

Les trois Sœurs 

  • Trois sœurs, de Margarethe von Trotta : « On n’existe que si on est aimé. », Andrea Grunert

Oncle Vania

  • Vania 42e rue, de Louis Malle : voyage dans le monde des morts, Yannick Lemarié

La Cerisaie

  • La cerisaie, de Michael Cacoyannis : barcarolle russe du monde flottant, Esra Aykin

Filmographie sélective André Z. Labarrère

À propos des coordinateurs

Michel Estève : docteur ès lettres (thèse d’Etat sur Bernanos, 1977). Maître de conférences à l’Institut d’Etudes Politiques de Paris où il a créé le premier séminaire centré sur l’étude du cinéma. Directeur de la collection « Etudes cinématographiques » aux Editions des Lettres Modernes-Minard). Coordinateur (avec François Albera) du CinémAction  consacré à Alexandre Sokourov, 2009. Critique à la revue Esprit. Collaborateur de l’Encyclopaedia Universalis. Auteur d’une dizaine de livres sur Bernanos, Bresson et le cinéma. Dernier livre publié : Un cinéma humaniste, Cerf-Corlet, 2007, 7e Art .
André Z. Labarrère : docteur en sociologie – sciences de l’information et de la communication. Maître de conférences honoraire à l’Université de Nice Sophia Antipolis. Collaborateur d’ouvrages collectifs et de périodiques (Études cinématographiques et CinémAction, publications de la Réunion des Musées Nationaux, Cahiers de l’Herne, Communications et Langages). Auteur, notamment, de Atlas du cinéma, Le Livre de Poche, « Encyclopédies d’aujourd’hui », 2002.

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]]> CinémAction n°133 – Alexandre Sokourov https://cinemaction-collection.com/produit/cinemaction-n133-alexandre-sokourov/ Tue, 05 Jan 2010 13:48:52 +0000 http://cinemaction-corlet.com/?post_type=product&p=3125 Reposant sur des sources d'informations inédites, ce volume se propose d'embrasser, dans une perspective de réflexion critique menée par des spécialistes confirmés, tous les aspects d'une œuvre abondante – plus de 40 films en trente ans (1978-2008) – mais peu connue en France. Il s'ordonne en deux grandes parties : la première inscrivant l'itinéraire de Sokourov dans un contexte historique et politique et dans ses registres thématiques et esthétiques, confronté à l'histoire littéraire et à la culture russe. La deuxième, composée d'études approfondies des neuf films les plus significatifs, d'Une vie humble à Le soleil.

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Avant-propos, François Albera et Michel Estève
I. Sokourov et les cinémas russe et soviétique
  • Alexandre Sokourov : de la singularité à l’exemplarité, François Albera
  • Un cinéma de la disparité : kairos et Histoire chez Sokourov, Mikhaïl Iampolski
  • L’horizon paisible de la fin du monde : Sokourov et la littérature russe, Leonid Heller
  • Le spectre des images, Sylvie Rollet
  • La poétique sonore de Sokourov, Philippe Roger
  • La poétique de l’espace chez Sokourov, Diane Arnaud
II. Elégies et films politiques
  • L’hymne au maître Tarkovsky : note sur Elégie de Moscou, Aurélien Vernhes-Lermusiaux
  • Portrait d’Iroko : Une vie humble, René Prédal
  • Moloch : c’était un homme, Yannick Lemarié
  • Taureau : linceuls de Lénine, François Albera
  • Elégie de la traversée : les voix spirituelles du temps, Didier Coureau
  • Une thématique familiale : Mère et fils, Père, fils, André Z. Labarrère
  • L’arche russe ou le musée immortel, Michel Estève
  • Moloch, Le soleil : Portraits de familles au petit pied : Hitler, Hirohito, André Z. Labarrère
Filmographie, Sylvie Rollet
Bibliographie sélective, François Albera

 A propos du coordinateur

François Albera est professeur d’histoire et esthétique du cinéma à l’université de Lausanne. Secrétaire de rédaction de la revue de l’Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma, 1985. Editeur en français de textes d’Eisenstein, Koulechov, Barnet, des Formalistes russes. Auteur notamment de : Albatros, des Russes à Paris (1919-1929) et L’Avant-Garde au cinéma. Michel Estève : docteur ès lettres (thèse d’Etat sur Bernanos), directeur de la collection « Etudes cinématographiques » (Lettres Modernes Minard) depuis 1973. Auteur d’une dizaine de livres sur Bernanos, Bresson et le cinéma. Parmi ses derniers ouvrages publiés : Un cinéma humaniste, Cerf-Corlet, collection « 7e Art ».

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